编辑：钟平成 翻译：王雷

本月10个创意拍摄主题，从风暴海景到有趣的猫脸交换。

1|蓝晒

蓝色植物

Lauren Scott发现了晒版纸并开发了一些源于自然的蓝晒作品

历史悠久的蓝晒工艺广泛应用于20世纪，作为简单廉价的复制绘画与照片的方式，早期也被称为蓝图。

在这个项目里我们将放弃数码相机，使用已经涂覆感光化学材料的专用纸张再现大胆的蓝晒工艺（我们用的纸品牌为Sunprint）。这种纸张即安全又有趣，可以利用树叶、花朵或你选择的任何东西制作“太阳艺术”。选择轮廓清晰的主体往往效果更好。要制作晒版照片，需要把物品放在纸上，放在太阳下晒几分钟，然后拿开物品，将纸用自来水冲洗一分钟以固定化学物质。阳光越强烈纸张显影的过程就越快，不过也不非得在夏天的烈日下才能制作。明亮的窗台或阴天时的光线也可以，只不过要多晒一段时间……

1 收集物品

首先最重要的是决定把什么东西放在纸上制作蓝版。我到植物园采摘了一些轮廓清晰的树叶和茎干——最终的成品会有两个色调，所以剪影效果是最明显的。当然，也可以自己压平鲜花，或者用个人纪念品，最终成品可以挂在墙上展示或作为礼物赠送。

2 摆放与曝光

拿上Sunprint套装（可以在线购买或转转大型工艺品店），再加上一盘水。在阳光照不到的地方把物品摆放在一张Sunprint纸上，室内或阴影区域都可以。接下来把压板盖在上面将物品固定在Sunprint纸上。把这套组合留在太阳下晾晒成像，直到纸上的大部分颜色消失，从蓝色变成白色。

3 冲洗、固定与干燥

曝光完成后用清水冲洗Sunprint纸，观察白色调区域变成蓝色，而蓝色调区域变成白色。为了尽可能让显影纸呈现出更深的色调，需要将其泡在水中1到5分钟。由于在上一个步骤中阳光刺激产生了化学变化，而水在这一步刺激了另一种化学变化。将Sunprint纸展平并完全干燥（我们用的是亚克力板）就完成了！

曝光多久合适？

当Sunprint纸几乎变成白色时就完成了，但是这一转化过程要多久呢？在我们工具套装的背面建议让感光纸曝光1到5分钟，取决于阳光的强度。我们发现大多数照片都用足了5分钟，有时还需要更长。多云或放在窗台时这一过程也许会长达20分钟。光照强度变化非常大，没有确切的时间，所以需要靠你自己的创造力作出判断。何不尝试一下各种不同的曝光时间？如果最终照片的蓝色调不够浓郁，可以让下一张显影纸曝光更长时间。手机上的计时器可以帮忙计时。

成像原理

Sunprint显影纸暴露在阳光下的部分，由于紫外线的作用由蓝色变成白色。这是由于纸上的两个分子相互作用组成一个新分子。新的分子是无色的，所以当蓝色分子转化时白色的基纸便显露出来。被摆放的物体遮住的部分仍然含有原来的蓝色分子，因此仍然保持蓝色。

2|航拍

鸟瞰视野

Sean Goodhart分享了他正在进行中的拍摄项目的技巧与最新图片

Sean Goodhart（狂热的摄影爱好者，RPS成员）对于航拍地貌来说是一位行家里手。在他的“划破表面”系列中，Sean探索了人类活动在地表留下的痕迹以及带来的影响，寻找有趣的形状、色调、图案、颜色和纹理。Sean的照片在视觉上具有强烈的视觉趣味性，同时也创造了关于我们如何影响地球的论点。“我喜欢从熟悉的视角中寻找不寻常的视点，”他说，“这带给我巨大的满足感。这个项目中的照片都是从空中俯拍的，但是由于拍摄机位可以爬得更高，我也在全新的维度拍摄大量风光照片。”

Sean对摄影的热爱让他早在20世纪80年代就开始收集大量胶片与数码相机。2018年，Sean购买了一台大疆Mavic 2 Pro无人机作为自己的圣诞礼物。“此前我已经花费几年时间让这个项目变成现实，并一直在等待无人机的技术与价格发展到合理的程度。Mavic 2 Pro搭载的摄像头支持适度的手动控制功能，还有很高的像素数。它还可以折叠成相当小巧的外形适合旅行，作为一名能源行业的工程师，这也是我经常会带着这台无人机去往各种地点的原因。”

除了精通无人机技术和飞行技巧，Sean对飞行中的安全问题也非常谨慎。然而即便采取了所有必要的预防措施，有时依然会中招，就像Sean在一次飞行拍摄中遇到的。“我已经检查过拍摄地点确认安全，使用Drone Safe app将这次飞行发布到CAA系统，然后就开始享受航拍的快乐，突然一架低空飞行的特技飞机从附近一座山头上掠过，直奔我的Mavic而去！它直接越过无人机，在我画面右侧的田野上空翻了两个筋斗。我很确定无人机与那架小飞机之间的距离可能比看上去更远……但是有那么几秒钟我的心真的提到了嗓子眼！”

谨记：并不是任何地方都能飞…

Sean建议花一些时间自学。“我参加了几个在线课程学习飞行以及航空摄影，此外还要保证自己熟悉所在国家的无人机飞行规则，理智飞行。每次把无人机从收纳箱里取出之前，我都会打开CAA的Drone Safe app查看是否有任何危险，在确认安全的情况下将本次的飞行计划发布到CAA系统。无人机飞行员必须培养出强大的自我控制能力，否则终将受到禁飞处理。摄影的部分比较容易，需要更多考虑的是安全行为。”

寻找图案

在Sean Goodhart的拍摄项目“划破表面”中，出现最多的照片就是这种结合了人为痕迹（比如：道路，建筑）和自然景观（比如植被，岩石）的景物。为了让两者更好地结合，呈现更有戏剧性的视觉效果，Sean在拍摄前总是精心地进行地点勘察，他经常通过诸如谷歌地球等实景地图软件寻找自己周围的景物。

3|创意肖像

曲线

Michal Zahornacký利用水的物理特性将他的肖像照片抽象化

Zahornacky在他的“曲线”系列作品中寻求一种方式超越模特的经典美感。通过隔着水拍摄一组原版胶片肖像，他让画面的完美对称性发生扭曲，创造出让人第一眼看上去更像是抽象化的最终效果。

“图像轻微扭曲借助水的物理特性来实现，”他说，“在我的作品中，对观众的美学观点提出质疑，并鼓励他们从不完美中找到完美”。

变换器材

Michal的原始肖像图片（上图）使用玛米亚RZ67 Pro II相机用胶片拍摄。他希望破坏图片的完美感，并使用佳能EOS 6D Mk II隔着水进行拍摄。“我透过一个特殊的水槽拍摄，让我可以通过水的运动创造抽象的画面。我还用了灯光以及遥控装置。”

打破法则

“我的灵感同时来自于名家——毕加索、马蒂斯——以及现代画家，那些艺术家毫不畏惧打破传统肖像的法则。”Michal希望为他的摄影引入新的技法。“我在发挥创意的过程中感到兴奋，”他说，“因为水的曲线带来的可能性是无穷无尽的。”

柔和色调

Michal温柔的影像需要柔和的影调与色彩来营造一种宁静的感觉。他在拍摄原图时特意让模特的表情和姿态与身后的中性背景相称。

4|Photoshop

换头大法！

利用Photoshop中的一些技巧，为你自己和宠物制作有趣的超现实图像

有没有想过如果你的头换成猫咪的头会是什么样子？感谢像Photoshop这样的软件，现在你也可以啦！Photoshop是创作超现实和趣味图像的绝佳工具，而如果你对喵星人不感冒，也可以尝试任何动物。

拍摄原始图片的诀窍在于要在相同的光照条件下拍摄，而在单一背景前拍摄可以简化后期抠图工作。我在拍摄时都采用灰背景，都用单只外置闪光灯通过天花板反射闪光为自己和猫咪提供照明。

如果采用反射闪光而不是直接照射，就能得到更为均匀平坦的光效，这种素材更容易进行处理。

1 打开图片

首先从打开猫咪的大头照和人物的全身或者半身照开始。之后使用仿制图章工具（按住Alt键点击选择源点，然后涂刷）移除人物的头部的上方，素材的背景最好干净，这样在制造单一背景效果时更加方便。继续向下涂刷，直到人物的鼻子和头都被覆盖，这项操作不用太精确，因为接下来导入（拖放）猫咪的图片会遮住人物照片。

2 选择头部

使用快速选择工具，尽可能围绕猫咪的头部粗略选择。进行初选后，进入顶部工具栏的选择与蒙版，使用蒙版和画笔对选择的区域进行整理。达到满意后在下拉菜单（右手边）点击输出至图层蒙版。使用移动工具将头部移动到位，并用画笔工具（白色笔刷为恢复，黑色笔刷为擦除）整理任何需要的边缘部分，直到满意为止。

3 放置头部

这一步非常关键，正确的位置和比例能够让照片看起来更加真实有趣。操作时使用移动工具，按住Alt键，拖动猫头图层将其复制。将新的猫头放在模特身后阴影所在的位置，将不透明度降低到15%。用深灰色笔刷在头部涂刷进行混合。如果身体与头部相交的位置有明显的线条，还需要用仿制图章工具进行修正，以免穿帮。

4 增添色调

最后增加一个新图层，用小号白色铅笔工具恢复猫咪的胡须（放大图像，让笔刷的宽度与猫咪的胡须相一致）。为了软化胡须尖端，增加一个图层蒙版，用不透明度50%的黑色画笔在末端涂刷。最后，如果想添加复古色调，在Lightroom里打开，这里有许多预设。进入编辑选项卡的配置文件下拉菜单，选择所需的选项。

5|创意布光

添加光带

Charlie Marshall展示如何在昏暗的房间里只用手机屏幕为拍摄对象提供照明

对于产品摄影来说，并不需要一大堆花哨的器材用来布光。在这个场景中，我用了一块黑色背景（花几十元从宜家买的一块遮光窗帘），一块有机玻璃，拍摄主体（一部古董Lubitel 166相机），三脚架，还有一部手机用来布光。没错，就是这么简单，唯一的光源就是手机。

在你尝试拍摄的时候，需要用遮光布或深色窗帘把房间变暗（或者晚上拍摄时关闭所有的灯光）。并不需要完全漆黑一片，不过由于需要让曝光时间至少长达5秒，所以如果快门速度降不下来就还需要更暗才行。创意在于用手机围绕拍摄对象创造出光带，所以需要快门打开的时间足够长以确保可以照到主体的各个角度。

释放快门时最好用遥控快门，如果没有也可以用相机自带的自拍计时器。还可以把相机设置为实时取景模式让反光板锁定——这样可以避免任何的机震导致图像出现模糊。这项技法的妙处在于没有任何限制，一切都是实验性的，所以不会出现两张完全一样的照片。我们也非常期待你尝试拍摄的效果哟！

1 手动模式

让房间变暗。将相机设为手动曝光模式。将ISO设为可选的最低值，光圈收小（试试f/16）。让曝光欠曝几挡保持黑暗的部分足够黑（如果测光表是以线格显示，可以让它减少3挡）。尝试曝光时间设为5-10s，手动设定焦点对准被摄主体以确保清晰锐利。

2 下载一种色彩

接下来打开手机在网上搜索一种颜色或图案用作场景的背景。要考虑彩色图片在运动中呈现出的效果。光带效果很好，纯色加上底部的白色条带也很醒目。真的用任何图片都可以，甚至可以尝试动图或者视频，总之这项技法没有限制，尝试得越多越好。

3 移动光源

当你选好一些图片下载到手机上之后，就可以准备拍摄了。打开快门发挥你的创意吧！如果让手机在主体背后移动就能获得光带效果。还可以用手机从正面给拍摄对象照明使它染上颜色。一定要让手机不停移动，这样就不会把自己的手拍入画面了。

5秒的曝光时间刚好足够捕捉主体背后的明亮光带

6|野趣

非洲好时光

狩猎拍摄一部分靠器材、一部分靠想法……还有一部分要靠高温下依然活跃而且令人敬畏的动物们。James Artaius讲述了他那次令人寒毛直竖的非洲历险。

我们当时坐在丰田海拉克斯里，整个人完全因为惊叹动弹不得。整整5分钟，在大象朝我们走来那300秒，感觉简直像一辈子那么久。我们曾经与被拦住去路的大象面对面，我们挡了它的路，所以它很激动。我们的导游Charles Ndhlovu立刻关闭了发动机，没有发出任何声音和动作。

大象并不总是在冲过来之前折断树枝、踢起尘土，甚至当它们发脾气的时候，也显示出极高的智商。它非常重视自己的领地。当它跺着脚经过我们的四驱车并绕到一侧时，那种气息立刻让我感到一种震慑。前方的道路畅通后，Charles抓住机会发动了引擎。噪音激怒了大象，尽管向导努力不让发动机转得太快，它还是感觉我们在挑战它。当我们驱车驶离时它开始吼叫起来——正当我为海拉克斯孱弱的加速能力懊恼不已时，它朝我们冲了过来。

这简直是《侏罗纪公园》中霸王龙追逐那场戏的现实翻版。Charles尽可能快地把车开到泥泞的土路上，但我们的速度似乎永远不够。

感谢Cherles，我们最终活了下来，才有了这段故事。那个大家伙放弃了追赶，不过在此之前它先是假装减速让我们有一种脱离危险的错觉，然后又恢复全速冲锋，从此之后我们见到任何一头大象——尽管大多数情况下都很平静——都会惶恐不安。

奥林巴斯300mm f/4镜头加上1.4x增距镜可以获得惊人的841mm等效焦距，非常适合填满画面的特写照片。

投身野外

我们前往津巴布韦的戴维森营地，这是Wilderness Safaris运营的一家位于Hwange国家公园的私人特许经营机构。该集团提供真实的非洲野生动物观赏游览，诚实守信而且积极倡导对野生动物地区的保护，确保由此带来的经济利益回流到该地区。旅行的目的不仅仅是拍摄野生动物，还包括探访当地村庄，与反偷猎部门合作，并观看旨在振兴非洲最具挑战性地区之一的各种项目。

该地区最新的举措之一是与一些相机厂商展开合作。每个野营团队都会向游客提供器材包，向导们擅长提供建议创造最佳拍摄机会。由于前往营地必须搭乘轻型飞机，因此我在打包器材时不得不有所选择。

我知道奥林巴斯的专业相机搭档，OM-D E-M1X 与E-M1 Mark II在轻巧便携的同时也具有强大的性能足以完成工作——特别是它们的全天候密封设计，因为灰尘将是大麻烦。轻便的M4/3镜头意味着我可以带上M.Zuiko 12-40mm f/2.8 pro（全画幅等效焦距24-80mm），40-150mm f/2.8 pro (80-300mm),300mm f/4 pro (600mm), 再加上9mm f/8 机身盖镜头 (18mm) 装在我的E-M5 Mark II上作为vlog摄像机。此外我还带上了MC-14 1.4x增距镜以及全新的MC-20 2.0x增距镜，总共3台机身、镜头焦距覆盖18mm到1200mm——全部装进一个10kg的摄影包内。

狮子今晚在睡觉

在戴维森营地的每个早晨5点，我们都会接到向导打来的叫醒电话，之后我们就早早出发开玩。我们第一天就交了好运，一群狮子正在附近的水坑旁悠哉地享受着一具大象尸体的盛宴。我抓住机会拍摄了一段vlog视频。

结合300mm镜头和MC-20增距镜，再加上E-M1机身的5挡Sync-IS防抖，得以在1200mm等效焦距下手持拍摄4K视频。我知道奥林巴斯的防抖功能对于静态拍摄非常棒，但是这次在视频模式下的表现令我大吃一惊。狮子们并没有睡太久，一头水牛在附近闲逛饮水，Charles驱车带我们抵达一个更有利的位置。我的两部机身分别安装40-150mm与300mm镜头，方便随时切换，这样让我拍到了狮子从侧面攻击水牛的画面——不过狮子们刚刚饱餐一顿，所以水牛得以抵挡住他们并未尽力的攻击。

E-M1组合还有一项功能在旅途中派上用场，即Pro Capture——当你半按快门时立即开始缓存图像。通过保存释放快门之前的最15张画面以及快门关闭后的20张画面，让你永远不会错过那个决定性时刻——非常适合拍摄飞行中的鸟类、幼崽摔跤或者正在把自己喷得浑身尘土的大象。

• 特别感谢奥林巴斯这项功能为我们带来的帮助。了解更多奥林巴斯OM-D E-M1X与E-M1 Mark II相机以及M.Zuiko系列镜头群，请登录www.olympus.com.cn

7|竞赛

骏马翩翩

Matthew Seed鼓励大家抓紧时间争取机会赢得奖品，并改善全世界马儿、驴子与骡子的生活。

备受赞誉的骏马摄影师Matthew Seed是一位爱马人士，并担任本届Brooke摄影大赛的评委候选人。Matthew还将在为期一天的大师讲堂上选出一位幸运获奖者，可以免费租借一部哈苏相机。

Brooke慈善大赛面向英国内外的摄影爱好者与职业摄影师。报名需要缴纳10英镑的捐款，用来改善世界各地卖苦力的马、驴和骡子以及依赖他们的人们——的生活。有两个报名类别（使用智能手机或平板电脑拍摄，以及使用相机拍摄），作为被摄主体的马儿是你自己的动物或是在野外发现的都没关系。两个参赛类别分别评出马、驴或骡子的最佳肖像或最佳动态作品。

我从12岁起就开始着迷于拍摄马，那时我收到了自己第一部胶片相机，”Matthew说，“这次比赛对于爱马人士是一次非常好的机会，可以发挥摄影创意，并帮助Brooke筹措资金。我非常期待能够看到各种不同摄影风格的作品。”

www.horse-photographer.co.uk

1 无修饰

我不会对作品进行任何修饰，除了去掉一根绳子或一些难看的东西。这项比赛不是看谁的后期修饰更漂亮，所以尽量让参赛作品保持真实。

关于Brooke的更多信息

Brooke是一家国际性动物福利慈善机构，致力于改善马匹、驴与骡子的生活。它的业务范围涉及非洲、亚洲、拉丁美洲和中东，超过200万匹役用马匹、驴和骡子——比其他任何组织都要多。Brooke全球拥有约900名雇员，包

括兽医、动物福利专家和发展专员。

如何参赛

随时可以提交参赛作品（作品数量不限），截止日期2020年9月。使用bit.ly/dc220brooke的表格注册并上传照片。

前往Brooke网站查看奖品详情：www.thebrooke.org

2 动态范围控制

使用诸如闪光灯照明这样的元素不仅可以增加戏剧性，还能在光线平淡的日子里为拍摄对象增加层次感—特别是在英国常见的平淡的天空。

3 巧用构图

评审过程中我会寻找那些仔细利用构图设置拍摄场景，给照片带来故事感或目的感的作品。我不希望看到的是剪裁过紧、画面中只有马儿本身的照片。

4 考虑背景

在一张照片中往往是背景能够讲故事，而不是仅仅主体。我利用大量动感的天空以及空画面为一个场景增添故事感。

8|长曝光

长些，再长些

Thomas Heaton向你展示如何拉长曝光与展示动感来创造空灵的场景。

Thomas Heaton

风光摄影对创造性的追求是无止尽的。重要的是捕捉诸如光线、风暴云、雾或闪电这样的元素。另一个可以充分为我们所用的就是运动。

这并不算我说的一种元素，不过给人感觉很像。可以将画面从平淡、毫无生气的场景，变成飘渺、梦幻般的图像，具有抽象性质或绘画特质。风中摇曳的树木、轻拍海滩的波浪、划过天空的低云或是激流如梭的河流，它们的运动通过长曝光转化为照片中的动感。使用ND减光镜控制快门速度，让我们能够以略微不同的独到视角观察世界。

可能和其他人的思路不同，我最喜欢练习长曝光摄影的时间是阴天的正午，此时光线非常平。对于大多数人来说，尤其是风光摄影师来说，在这种情况下是不会外出拍摄的，但是如果你带了一片10挡甚至15挡ND减光镜的话，这种天气反而变成了“宝藏”，只要稍微用心就能拍出不错的照片。

www.thomasheaton.co.uk

拍摄空灵慢镜头效果的步骤

1 器材

练习长曝光摄影需要三种附件：高密度ND减光镜，例如6、10或15挡；三脚架（碳纤维款式更轻便）；最后，遥控器或遥控快门线。有些相机允许无需快门线使用B门模式拍摄。

2 理解曝光挡数

拍摄长曝光时，理解加装ND滤镜后发生的情况很有帮助。如果使用10挡减光镜，就会将进入相机的光线量减少10挡。“挡”是计量光线的单位。1挡意味光线量翻倍或减半，因此减少1挡进光量意味着快门速度延长一倍。减少2挡意味着曝光时间变为4倍。

3 被摄主体

选择正确的主体非常重要。具有大量运动元素同时又有部分静止元素的场景可以为画面带来反差，帮助增强画面中的动感。观察海里的堆积物或礁石，并通过加入大量负空间留白使画面简化。

4 拍摄时机

长曝光摄影的好处在于一天当中的任何时候都能拍摄，从日出到日落。唯一需要考虑的是ND滤镜的密度。如果在蓝色时段拍摄可能无需使用滤镜，但是如果在阳光明亮的正午时分拍摄，就需要高达15挡的减光镜。考虑一下你希望的曝光时间，在未安装滤镜时读取测光表读数，然后就可以计算出为了所需的曝光时间需要使用多少挡的减光镜。

9|自然

风暴之海

随Rachael Talibart的顶级拍摄技巧去海边拍摄壮观而又戏剧性十足的照片。

Rachael是一位专注于海岸摄影的专业摄影师。她最著名的作品是广受好评的Sirens（海妖）系列摄影作品，展现出以神话人物命名的暴风之海。Rachael拥有“f11摄影工作室”，在英格兰南部提供摄影与打印摄影讲习班服务，并带团组织Ocean Capture摄影旅拍。更多信息请登录她的个人网站www.rachaeltalibart.com 以 及www.f11workshops.com

1 了解潮汐

了解潮汐对拍摄地点的影响。有些拍摄对象只有在低潮时段能够进入，另一些只有海水环绕时才能拍出效果。这对你的安全也非常重要，特别是在暴风雨天气。潮汐时刻与水位一天一变。我通常会用Nautide App查询。

2 拍摄计划

什么也比不上实地了解，这样不必等到一年当中最棒的风暴来临时还没了解你选中的海滩。只有去到现场，才能发掘此地的条件会成就还是会破坏拍摄。比如在一片朝南海滩高耸的悬崖上拍摄从北方吹来的大风就没什么意义。

3 降低机位

使用高速快门时相机的震动不会带来大问题，但是当风速高达每小时100多公里以上，即使在1/1000s时要拿稳长焦镜头保持稳定依然充满挑战，这时三脚架也无能为力。这时应该尝试趴在海滩上—这也通常是更好的视角。

4 保护器材

使用镜头遮光罩避免水雾飞溅到镜头和UV镜上，减少盐雾的刮擦侵蚀。为了随时进行清洁，我使用Lee滤镜喷雾以及Rosco一次性镜头纸巾。如果水雾很重或者正在下雨，就要对相机进行遮盖。尽量避免逆风拍摄。

5 保护自己

暴风雨中的大海令人振奋但同时也要保证安全。熟悉你的拍摄地点会有帮助，但是绝不能低估大海制造“惊喜”的能力。不要离得太近。使用长焦镜头，或者如果感到不安全就干脆放弃这样的构图。不值得用生命换取一张照片。

Rachel Talibart

10|挑战计划

黑白肖像

拍摄黑白肖像参加下期月度挑战。

黑白风格与人物肖像密不可分。通常黑白处理用来让最终效果更加平滑（可以消除皮肤瑕疵），并减少分散注意力的元素。本期月度挑战，我们希望你为喜欢的人拍摄黑白肖像大片！考虑你的拍摄对象以及他们将如何出镜。他们是年轻还是年长，是人物还是动物？你希望用直白的手法还是对拍摄场景的各种控制？可以选择的路线很多，选择适合你自己的就好。

照片的后期处理与前期拍摄同样重要。对于黑白照片，需要小心处理确保白色部分足够明亮但又不会损失细节，黑色部分足够深沉同时也不能损失细节。你可能偏爱高反差效果，也可能会追求更讨喜的或者现代效果。

没有正确或错误答案，现在就开始尝试、参加我们的月赛吧！详情如下……

海边主体比赛的获奖者是...

Rob Whitaker

Rob拍摄了一张令人耳目一新的照片，经典的对称构图让这张照片十分工整，同时在所有拍摄栈桥的照片中Rob的照片动感最强。这要归功于他使用的超广角镜头，通过低机位拍摄，Rob成功地将木板之间的缝隙作为视觉引导线使用。

画面两侧的灯杆增强了照片的平衡杆，同时也能将观众的视线引导至天空。当然这张照片最处出彩的地方还是天空中云的形态，它们让照片的氛围一下提升了一个档次。

rekatihW boR

什么样时候适合拍黑白肖像

黑白照片总能给人一种怀旧、安静的感觉。用这种方式拍摄的肖像照片，其故事感会更强。除去色彩之后，观众的视线会更多地聚焦于人物的面部，即使非常轻微的表情也会显得格外突出。无论你是准备去拍摄，还是希望选出一张以前的照片并将其转成黑白，都可以选择那些表情不夸张，但充满故事性的照片。我们的样片拍摄了一个悲伤的小女孩，悲伤中还带着委屈。实际上这是她得知忘带心爱玩具时的表情。在彩色照片中，她的情绪表现得没有这么明显，而且气氛也不对，但转成黑白之后表情和其背后故事就匹配了。