朱伟

摘要：三维动画创作中合理运用剪纸艺术，能凸显三维动画的本土性特征，因此研究剪纸动画的学者也相对较多。我国有很多优秀的剪纸动画，具备强烈的民族特征，强化对剪纸艺术特点和三维动画创作概念的深入分析和研究，明确剪纸艺术在三维动画创作中的前期应用，能确保在三维动画中期创作过程中合理运用剪纸艺术，并促进传统剪纸艺术的传承与发扬，创新剪纸艺术传承形式。

关键词：剪纸艺术  三维动画  创作  运用

中图分类号：J0-05  文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）23-0185-04

剪纸艺术本身是优秀的民间艺术，剪花、刻纸等都属于剪纸艺术范畴，利用相关纸张对其进行剪裁加工，能呈现具有地域特色的民间艺术品。而剪纸相关的优秀动画作品也有很多，例如《猪八戒吃西瓜》《人参娃》《老鼠嫁女》等作品中都蕴含着丰富的剪纸艺术元素。但传统的二维动画。已经无法满足人们的多元化需求，积极强化对三维动画的研究和分析，强化对剪纸艺术的科学融入，能实现三维动画创作的多元化发展。

一、剪纸艺术特点及三维动画创作概念

（一）剪纸艺术特点

剪纸艺术题材相对丰富、造型较为多元化、色彩风格强烈，这也使其在传承发展过程中深受欢迎。剪纸艺术是我国的传统艺术形式，题材包括神话故事、花鸟鱼虫、祝福题材等，很多民间传说都会将其作为创作题材。以蔚县为例，河北省的蔚县十分擅长剪纸创作，其对人物剪纸创作的研究较为深入，曾创作过众多个性鲜明的人物，其曾以水浒历史人物进行创作，对每个人物的刻画都入木三分。而陕北剪纸的农耕题材相对较多，通过相关剪纸现状，不难看出当地人民对美好生活的祝福与向往，而江南地区的剪纸自然风光较多。通过对不同地域的剪纸艺术进行深入地研究和分析，发现剪纸艺术本身也具备地域性特点，不同地域的剪纸艺术也会呈现出不同的特征和特点，这也是其造型较为多元化的主要原因。有的造型形象夸张、有的概括性较强、有的符号性较强，只要合理运用线条表达相应的创作理念，便能构建艺术风格相对强烈的作品。以色彩风格为例，剪纸的色彩对比相对鲜明，在创作过程中，会将赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色进行组合，强烈的色彩对比也使其富丽堂皇、色感明快。

（二）三维动画创作概念

生活中常见的3D动画就是三維动画，科学技术的不断发展，也使得动画创作模式越来越多元化。三维动画在制作过程中需要利用计算机中的软件构建虚拟空间，创作者需要在虚拟空间内构建相应场景。但场景构建过程中，要根据想表达的内容和对象确定其比例，也要根据相应的运动轨迹确定其他参数。确定过后计算机可以对相应参数进行自动运算，之后形成完整的画面。日常生活中所见的三维动画电影相对较多，因此部分人认为三维动画电影就是三维动画，但三维动画电影只是三维动画的一种表现形式，其发展历史相对较久，这也导致相关制作技术和制作流程较为完善，可以说，三维动画电影是三维动画的代表，但三维动画本身博大精深，相关概念只能以点概面，不能完全诠释三维动画中的学问。科学技术的不断发展，使得三维动画制作手段越来越新颖，加强对三维动画表现形式的研究，在其中融入传统剪纸艺术，能使其具备民族性特征，也能给观众带来较强的视觉冲击，使人们深刻体会其魅力所在。

二、剪纸艺术在三维动画创作中的前期应用

剪纸艺术在三维动画创作中的前期应用，影响中期和后期制作。强化剪纸平面化特点的三维表达，多层次创新镜头运动设计思路，能真正实现剪纸艺术的立体化表达，更能确保剪纸艺术与三维动画融合过程中丰富二者艺术表达形式，创新传统文化的传承路径与传承模式。

（一）强化剪纸平面特点的三维表达

剪纸艺术本身属于平面艺术，具备平面化特点。想要在三维动画创作中运用剪纸艺术，需要加强对平面艺术的三维表达，实现画面的灵活性与连续性，流畅表达，才能确保剪纸艺术与三维动画的有机融合。在传统二维动画中，运用剪纸艺术时会利用平移的方法解决剪纸的平面化问题和特点，而转身动作则会利用关键帧突变，对中间转身过程予以忽视。虽然这在一定程度上能解决剪纸的平面化特点，但却不利于体现动画的流畅度。三维动画设计过程中可以利用立体模型，实现360度的多角度观察，避免动作出现机械性和不自然。但立体模型很容易出现光影，这不利于更好的表达剪纸艺术。通过对立体模型进入分析和研究，发现可适当地在模型表面增加自发光材质，对相关光影效果予以去除，这能加强剪纸艺术的多元化表达。三维动画创作时，相关前期工作虽然参与人数不多，但需要对场景草图、动态分镜等方面进行全方位研究，这能为中期与后期制作奠定良好基础，也能提前预见和解决中期和后期制作过程中可能遇到的问题，并提前进行解决，以免在中期制作过程中遇到太多问题，影响整体的创作时间。

（二）多层次创新镜头运动设计思路

剪纸的画面十分丰富，但在背景与前景之间经常出现轮廓重叠等问题，这就需要在选景和造型时确保强化对二者的区分，加强区分才能解决轮廓重叠问题。三维模型具备法线特性，可利用这一特性制定相应的线条颜色材质，并关联相关表情和骨骼。利用关联会使运动镜头更加流畅，也能加强对镜头语言的多元化表达。但在镜头设计过程中，也要保持合理的逻辑性，才能追求动画整体的艺术性。例如，场面调度、摄影运动等都能模拟实拍，甚至还能突破传统运镜方式限制，构建更真实的画面与镜头。剪纸的画面由不同的线条构成，模型处理时也需要采用相关线条，表达不同的韵律和节奏，这样才能完成动态镜头的合理化表达。不同地域的剪纸风格也会有所不同，创新镜头运动设计时，可加强对剪纸艺术地域特色的进一步探究和关注，以此确保采用噪波、动力学等方式，对线条的摆动予以模拟，从而实现动态化画面的艺术性表达。随着三维动画创作手法越来越多元化，剪纸艺术的应用模式也越来越丰富。强化对不同步骤的深刻认知和了解，能确保二者的有机融合，也能实现剪纸艺术的动态化表达。

三、剪纸艺术在三维动画中期创作中的运用思路

剪纸艺术在三维动画创作中的多元化应用，关乎三维动画的创新，也关乎剪纸艺术的创新传承。合理运用剪纸艺术的表现形式、特殊造型、传统图案、色彩特点、平面化特点等，并强化中期制作，能在三维动画创作时，全方位利用剪纸艺术，拓展创作灵感和创作形式，构建具有我国传统文化特色的三维动画。三维动画创作需要较多的复合性人才，但不同创作步骤的人才需要深耕和了解不同技术，这样才能在三维动画创作中合理运用剪纸艺术，强化三维动画创作的艺术表达。

（一）合理运用表现形式及特殊造型

剪纸艺术需要通过多种形式对彩色纸张进行裁剪，通过裁剪达到阳刻线和阴刻块面的合理表达和应用，使整体表现形式更具藝术美感。通过对这项艺术的表现形式进行深入分析和研究，能发现利用套色剪纸、分色剪纸等形式进行剪裁，可以使其整体表现更具灵活性。故此，剪纸艺术在三维动画创作运用过程中，也应强化对其表现形式的应用。《屠夫与狼》这部三维动画中，运用了大量剪纸元素。这部作品在开头部分，运用平视构图，介绍相关故事背景，屠夫在转头后看到成群的狼，通过对狼的比例进行分析，发现创作者对其进行适当放大处理。通过多元化的透视手段，烘托紧张气氛，也能给观看者带来强烈的紧张感和代入感。三维动画创作过程中，强化对剪纸艺术表现形式的多元化运用，能进一步凸显人物特色，又不会影响其他线条表达。在对表现形式进行合理运用时，三维动画制作也会对其特殊造型进行适当运用。剪纸艺术本身具备特色的表现手法，利用其特殊造型进行人物塑造，一般会适当采用阳刻手法对人物进行综合处理。例如，利用这一手法对人物的斜侧面和正面进行处理时，其鼻子及眉毛会存在“线线相连”这一显著特点，而嘴巴也会直接与鼻子和下巴进行相连，这种人物刻画过程中眼睛一般十分狭长。《屠夫与狼》中运用大量的剪纸元素，屠夫、狼的形象都棱角分明，这也能充分体现出民族特色。《功夫熊猫2》在创作过程中，也利用其特殊造型，丰富人物面部线条，使相关人物独具特色。

（二）合理运用传统图案及色彩特点

传统图案也是三维动画制作中运用较多的剪纸艺术，利用传统图案既能有效提升画面层次感，又能凸显不同物像的不同特征。《屠夫与狼》这部作品中包含较多的传统图案，利用三维技术模拟呈现剪纸效果，能保留剪纸艺术的特色，更通过相关贴图纹理，实现类似于二维剪纸的呈现效果。短片在动物毛发处理过程中，采用锯齿状纹路这一传统剪纸图案，体现动物皮毛的特征，观众通过观看便能感受其柔软性。创新三维动画制作形式，强化对剪纸艺术的应用，并对其色彩特点进行大胆创新，能丰富动画作品的色彩层次，也能在丰富过程中避免因颜色过多而出现杂乱感。一般利用剪纸艺术的相关颜色特点进行创作时，运用五行色彩进行创作的几率较高，以此呈现平涂效果，也能提升动画整体的艺术感。在优秀动画《功夫熊猫2》中，就有根据其色彩特点设计和创作的部分。这部动画在色彩处理时，用色相对厚重，五行色彩也作为基础性色彩，通过渐变实现自然过渡，从而使相关物像表现得更加自然。虽然这部动画在设计和创造猴子形象时，仅利用单色进行渲染，但最终呈现结果并不单调，这也说明色彩的大胆使用也会给人耳目一新的感觉。与此同时，这部影片在创作过程中大量采用特殊色彩的处理技巧，强化色彩处理，这有利于凸显光影效果，更能使主体形象更加丰满。由此可见，运用传统图案及色彩特点、色彩处理技巧进行创作，可以适当增加三维动画色彩的艺术性。

（三）突出平面化特点强化中期制作

通过对部分传统动画进行深入分析和研究，发现部分动画在人物刻画过程中，其立体感稍显不足。而剪纸艺术的平面化特点能强化对这一问题的进一步解决，动画人物在转头过程中身体不会有任何变化，借助平面化特点实现这一点并不难。利用这一特点将面部侧面切换为正面形象，采用画面的迅速切换，实现人物转身的自然流畅。剪纸艺术能在三维动画创作中运用的元素相对较多，文章梳理的这几项是三维动画创作过程中常用的剪纸艺术元素，通过梳理不难感知剪纸艺术的丰富多彩，但在中期制作过程中，还要注意相关问题，这样才能确保剪纸艺术运用的科学化及合理化。中期制作过程中应强化对动画制作节奏的把握，角色动画、摄像机动画等都需要在前期制作过程中进行形体确定，才能使相关制作难度有效降低。例如，动画分镜内容制作过程中，必须确定相关机位，也要对场景进行适配，步骤明确、流程清晰，才能呈现出较好的制作效果。严格执行每一帧镜头的要求，需要所有工作人员一起努力。中期制作过程中可以适当进行组别划分，对每一个分镜头进行详细管理，确保强化协调处理，以保证最终的呈现效果。在三维动画制作过程中，前期制作与中期制作都需要耗费大量时间，而后期处理工作相对简单，但相应的处理工作人员必须了解所有流程的制作方式，综合能力较强，才能掌控画面节奏感，确保画面与声音保持协调，动画相对完整流畅。

四、结语

剪纸艺术普及范围相对较广，能反映出不同地域人民的生活方式和风俗习惯，三维动画中合理融入剪纸艺术，能为创作者提供更多的灵感来源，也能突破传统的物像比例，使动画具备浓郁的民族特色。强化对传统表现形式、平面化特点等方面的多方位挖掘，创新三维动画创作模式，构建具有时代气息的优秀动画作品，也能促进传统文化的多元化传承。

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