高健

摘要：萨克斯风作为西洋乐器的典型代表之一，其兼具了铜管与木管的音色特征，时而美妙而深沉、时而轻柔而忧伤，极富感染力。本文通过研究高校中萨克斯风重奏如何进行训练，力图解决排练过程中容易出现的问题，以此提高學生的演奏技巧、音乐性表达和协作能力，进而对高校艺术水平建设和学生美育文化教育起到良好的促进作用。

关键词：萨克斯重奏  艺术教育  实践

中图分类号：J60-05  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）23-0081-04

一、萨克斯四重奏概述

（一）萨克斯四重奏的起源

“萨克斯风”（Saxophone）意为“萨克斯之声”，由比利时人阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax）于1839年发明。萨克斯风种类繁多，能够诠释不同的音乐风格，在古典音乐、流行音乐、爵士音乐领域中都有一席之地。它的演奏形式也较为丰富：独奏、重奏、合奏均可，其中萨克斯四重奏是较为常见且比较重要的一种形式。

一般认为萨克斯四重奏开始于1928年，当时法国萨克斯风演奏家马塞尔-穆勒 Marcel Mule组建了第一支萨克斯四重奏，它标志着这种演奏形式的基本确立。萨克斯四重奏主要由高音萨克斯（Soprano）、中音萨克斯（Alto）、次中音萨克斯（Tenor）、上低音萨克斯（Bariton）组成。早期作曲家让-巴蒂斯特-桑热莱（Jean  Baptiste  Singelee （1812-1875）为萨克斯四重奏创作了很多作品。

（二）萨克斯四重奏的特点

萨克斯作为木管乐器，有着丰富的音色，高音区介于单簧管和圆号之间，中音区犹如人声和大提琴的音色，低音区像大号和低音提琴，异常丰富迷人的音色使得它成为一种非常好的合作类管乐器。高、中、次中、上低音四个乐器组合的形式增加了萨克斯演奏的音域，可以从大字组C到小字三组e;同时可以形成丰富的和声，因此声音表现力得以极大地增强。

（三）萨克斯四重奏的高校教学发展

在萨克斯高校艺术教育中，学生的个人演奏水平经过多年学习与实践已有了一定的基础和提升，此时高校开展萨克斯四重奏的社团，不仅丰富了教学方式，还加强了学生间的协调与合作，赋予艺术教育更多的意义;此外重奏教学可以更好的促进艺术实践，培养全面的应用型艺术人才。

二、萨克斯重奏教学

（一）音准与音色

萨克斯的音准是演奏时的重要基础之一，这是因为萨克斯作为木管乐器，首先靠笛头上面的哨片发出声音，然后嘴唇震动哨片，再由金属管体传递声音，这使得发音不太容易，所以萨克斯重奏中音准是首要的问题。影响音准的因素有很多，比如在演奏中嘴型甚至嘴巴的松紧度：当嘴巴咬得紧时相对音准偏高，反之嘴巴咬得松则音准会偏低;另外演奏乐器时也会受到环境的影响，例如当时的室内温度等，温度高则音偏高，温度低则音偏低。

相对于萨克斯独奏，四重奏时对每个人听觉的要求显然更高。因为独奏时一般跟钢琴配合，而钢琴的音高是固定的，演奏者可以根据钢琴的音高标准调整自己的实际音准，达到统一。而重奏时每个人的音准都会互相影响，因此更需要训练团员有稳定的音准感跟和声感。

在训练过程中，一开始要注重校音，以小字一组的a为标准音来参照，每个声部同时演奏这个A音，如果此时出现声音的振动，则说明每个声部间的音不准，振幅越大则说明音准相差越多，反之则音准较为接近，这时候就需要演奏者根据听觉的反馈改变嘴唇的力量，最后达到一个统一的标准音A。接下来进行音阶的训练，方法为将一条大调音阶拆分成两小组短音阶，借此形成更为稳固的调性概念。以C大调一个八度为例 ，通常我们演奏C-D-E-F-G-A-B-C，现在我们将前四个音先分为一组，即C-D-E-F和G-A-B-C。通过分析音程结构我们发现，第一组：C-D（大二度）D-E（大二度）E-F（小二度），第二组：G-A（大二度）A-B（大二度）B-C（小二度），这意味着这两组音中音与音之间的结构是相同的，如此一来我们将一个大调音阶分成两个结构相同的四音音阶，这样可以更容易形成固定的听觉标准。十二个大调都可以用这样一个结构的小音型来演奏，练习的时候可以先从C开始上行吹到F再返回到C，演奏的音为CDEFEDC，当演奏者能够较准确地吹奏，找到调性感后，再继续练习GABCBAG，完成这两组练习后再进入到整个八度音阶的练习。最后有一定单音音准的基础上我们再进行更高难度的音程、三和弦以及七和弦的练习。

一方面萨克斯的音色综合了铜管乐器和木管乐器的音色特点，另一方面现代萨克斯管演奏的作品风格、形式和范围都非常广阔，因此演奏的音色要根据作品的不同风格、演奏的形式和表演的场地等综合考虑。除此之外，在萨克斯四重奏中想要演奏出好的音色还由三个因素决定：乐器本身、演奏者自身的演奏技术、团员间的沟通和相互协调。这是因为现在乐器的品牌众多，良好的乐器品质是演奏出好听声音的基础;而自身演奏技术的好坏对作品完成度的影响不言而喻。此外，教师应该在授课之余要让学生多听不同的作品、不同的演奏者的诠释，鼓励学生根据好的版本或者自己喜爱的版本研究模仿演奏家的音色，这样通过聆听和模仿，团员能够慢慢提高音乐审美和演奏水准。每个人对声音的感知亦有所不同，在重奏中为了作品音响效果更好，需要每位成员多交流，从整体角度出发来考虑，使演奏的音色更加协调统一，尤其是在一些齐奏或者旋律交替部分，统一的音色更是必不可少的。

（二）速度与节奏

节奏是演奏音乐的重要基础，节奏的好坏会直接影响乐曲的表现，因此在重奏作品中，需要每一个演奏者做到节奏的统一。为了能在乐曲中演奏统一节奏，除了个人练习以外，重奏组团员要进行一致的练习：首先使用节拍器，跟随稳定的节拍感进行吐音练习，这样可以锻炼稳定的节拍和速度感。练习时可以先从四分音符开始，每一个音吹四拍，并且运用吐音技巧按实际音高降B调音阶来练习。注意要用不同的速度进行训练，培养稳定的速度感。而后再到八分音符的训练，在练习八分音符时我们就可以开始分组练习，可以将两个低音乐器分一组，中音和高音萨克斯一组，低音声部演奏每一拍的前半拍，中音和高音演奏后半拍，然后再换过来：高音与中音吹前半拍，低音声部吹后半拍，这样可以训练八分音符节奏和反拍;也可以四位成员同时演奏一个节奏，这个节奏可以是一个四拍或者八拍的临时创作的变化节奏，比如以四拍为例，OX XO XX OX，对这个四拍节奏进行一个反复练习。仔细研究可以发现，很多乐曲中都会有这样的正拍与反拍交替进行的节奏，如果团员在演奏一些复杂节奏时不稳定，会造成不统一的状况，比如在乐曲里旋律声部正在演奏主旋律，其余的伴奏声部在演奏一些连续后半拍的八分音符时不太稳定，就会造成伴奏声部的不稳，进而导致主奏声部也受到影响，影响全曲的稳定性。所以有必要在平时训练时加强复杂节奏的训练，统一演奏技术和演奏节拍，培养速度感觉。在之前的节奏练习完成良好的情况下，可以扩展到其他节奏，如三连音、八分音符与十六分音符组合、大三连音等等。

总体来说，在合排之前，每位演奏者都要先熟悉乐曲的风格与速度要求。尤其先要熟悉自己声部的音符和节奏，按规定的速度练习准确后再进行合奏练习。合奏练习时要清楚自己的声部在乐曲段落中的角色，要听到其他三位队员的演奏，不断调整，最后达到整齐和统一。

（三）演奏技术

发音：在重奏演奏中，相较于低音乐器，高音萨克斯与中音萨克斯发音相对容易一些，而次中音和上低音的发音更困难，因为低音乐器它的管身大，演奏者在演奏时需要更多的气息吹响它，其次低音管的发音点会相对延后，需要更长的发声时间，因此演奏者要更早地进行准备。这些特点需要我们在平时练习时多了解和注意，才能达到更好的演奏效果。

演奏记号：是指在演奏中常用的一些记号和标记，它们是为了让音乐表达和诠释更加精确，或是为了要达到某种特殊的效果而采用的演奏方法，是指在谱面中为了达到某种特殊的音乐效果而采用的标记，演奏者为了诠释这些声音效果，需要采取不同的演奏方法。举例 “-”保持音记号，“>”重音记号，“.”断音记号。演奏断音记号时，一般演奏这个音符时值的一半，特别在四个声部相同演奏时，需要反复练习，统一时值和收音点。“>”重音记号演奏时要求发音整齐、力度统一，注意声部间平衡，这需要每个演奏者处理精准，音响效果要平衡，声部主次清楚。

三、选曲与实践

合奏练习与独奏练习有很大不同：在合奏练习中需要声音协调统一，所以演奏者要多沟通多聆听。对于没有合奏经验的同学，教师选曲时不宜太难，可以选择调性明确、节奏鲜明的重奏作品开始练习。一些19世纪的早期重奏作品比较符合这些特征，重奏组可以通过它们来磨练技术、培养默契。例如J.B.Singelee op.53号作品。

这首Op.53是J.B.Singelee早期为萨克斯四重奏而创作的一首乐曲，谱例为第一乐章局部，开始速度为Andante行板，降B大调。在练习乐曲前，老师可以辅助学生对乐曲进行和声分析，结果如下bB：❘ Ⅰ❘  I ❘ I7  IV6  4 I ❘  V7/V V7  ❘  I  ❘  I  ❘ V7/IV  ❘  d：K6 4  V7❘ 教师可以在钢琴上演奏和声进行，学生模唱各自声部，达到对和声熟悉的程度。

第1小节开始就确定了乐曲的调性，各声部演奏出降B大调主和弦。第1小節要注意两个问题：1.第一个音上方有一个延长记号，要统一好演奏长度;2.在音符下方有一组力度记号，从pp力度开始做一个渐强，达到mf的力度，再渐弱到p，这样的力度变化在管乐演奏也熟称为枣核形状，要与团员确认精准演奏力度变化。第二小节继续延续降B大调主和弦，此时高音萨克斯演奏E容易出现音准偏高的情况，要格外注意。另外音符上方的保持记号要演奏饱满圆润。第四小节和声为重属七和弦解决到属七和弦，第5小节再回到I级主和弦。第7小节和声由四级属七和弦转调到d小调，第8小节开始乐曲转入d小调，主旋律在高音声部，中音萨克斯演奏副声部，这个小节要注意旋律声部与伴奏声部的音量平衡。第9小节开始中音、次中音、上低音萨克斯作为伴奏声部，中音和次中音演奏后半拍八分音符的节奏，俗称切分节奏，切分节奏使得乐曲的节奏感增强，动力不断向前。上低音演奏四分音符，此时伴奏声部整体音响效果是正拍与反拍相互交替，演奏时需要注意时值准确，这里可参考本文第二部分节奏练习中后半拍节奏的练习方法，八分音符后半拍容易出现抢拍、时值不够、变快等问题，练习时要多加注意。

30小节二分音符结束后可以统一吸气，后面是一个长乐句，对低音声部气息是比较大的考验。34小节又出现了与第9小节相似的切分节奏。与第9小节相比较，34小节有两个不同：1.第9小节主旋律动机由高音萨克斯单独演奏，而34小节开始则是由次中音萨克斯和高音萨克斯轮流演奏。2.34小节高音萨克斯在演奏主旋律的同时还承担着伴奏角色，与第9小节形成了鲜明对比，音乐织体更加丰富。旋律动机在次中音萨克斯与高音萨克斯中交替两次，演奏时要注意音色节奏的统一。37小节出现rall.渐慢记号，渐慢从第一拍后半拍开始处理，这个小节前两拍高音、中音、次中音声部为切分节奏，上低音声部演奏四分音符，此时我们在实际训练中要感知速度的变化，四个人要共同按照一致的标准，此时可以以上低音萨克斯和高音萨克斯的乐句作为渐慢处理的参照。在Andante部分结束之后，40小节乐曲进入了Allegro快板部分，在这里速度的变化直接导致了音乐形象的变化。

乐曲中经常会出现不同速度的乐段，速度由前面的行板变换到快板部分，这时需要每位成员对速度120到底多快有一定的预判，需要整齐的进入快板部分。大家应在排练前一起确定作品的速度和风格，在分声部练习时严格按照节拍器练习，合排中多加练习弱起拍等复杂节奏段落及渐慢乐句，在不断练习与磨合中提高成员的协作能力。

小型室内乐重奏一般是在无指挥形式下演奏的，这种形式要求演奏者统一音乐处理，所以能培养演奏者之间的协作能力。重奏与独奏的最大不同是：重奏需要多人配合完成，因此在排练中要学会聆听。高音声部一般承担乐曲主旋律部分，这个声部的演奏者要充满信心地担任领奏角色，即又不能过分突出;中音萨克斯应当以恰当的音量与合适的音色支撑高音声部;次中音声部作为中低音声部，要做到音量适中，支撑上方的旋律部分，既要有清晰的声音，又不能过分突出;上低音声部在重奏中也承担着重要的角色，是整个重奏组的节奏动力及低音基础，想要呈现出好的音乐效果四个声部缺一不可。

四、结语

通过开展萨克斯重奏艺术教学与实践，组织排练萨克斯重奏，在基本演奏方面同学们在原有的基础上得到了明显加强，演奏嘴型得到改善，音准与和声听觉更加敏锐，节奏感与手指得到强化。在音乐层面，音效与音色、和声与织体、乐曲处理与审美都得到明显提高。通过这样的排练，团员间相互学习进步更加团结，团队精神得到凝聚。萨克斯重奏在高校中有机会和条件得到很好的发展，这有利于促进艺术教育的全面发展。另一方面，从重个人培养上升到团队培养，丰富了大学生的社团经验和校园文化，是一种非常好的艺术教育实践方式。

基金项目：本文为滁州学院2020年度校级质量工程项目，项目名称：谈萨克斯在艺术教育中的实践，项目编号：2020jyc094。