晋闻砚

摘要：在社會经济飞速发展的现如今，人们的生活水平得到了很大的提高，与此同时人们越来越关注精神领域的需求，对舞蹈钢琴伴奏艺术也提出了新的要求。舞蹈属于一种视觉艺术形式，钢琴伴奏属于听觉上的艺术形式，而舞蹈钢琴伴奏艺术则可以给观众带来一场良好的视听享受。笔者针对舞蹈与钢琴伴奏艺术之间的关系，以及钢琴伴奏在舞蹈艺术中发挥的重要作用进行探究与分析，并提出了舞蹈钢琴伴奏艺术的发展策略，希望可以促进该艺术的发展。

关键词：舞蹈  钢琴伴奏  两者之间的关系

中图分类号：J705   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）23-0064-04

对于舞蹈伴奏来说，其有很多种类型，但是钢琴伴奏是最适合舞蹈现场表演的伴奏类型。钢琴伴奏与舞蹈艺术之间的有机结合，可以很好的满足观众对艺术的追求和喜好。近些年，钢琴艺术备受人们的追捧，越来越多的人开始学习这一门艺术。舞蹈钢琴伴奏艺术，可以实现你中有我，我中有你，两者之间的相互交融可以呈现出更好的艺术效果。

一、舞蹈与钢琴伴奏艺术之间的关系

在日常舞蹈表演中，表演者通常都是在美妙的钢琴伴奏中翩翩起舞，如果舞蹈表演中没有音乐伴奏，那么即便是再优美的身姿，观者也会觉得十分的枯燥，没有任何的情调可言，并且舞蹈者也会失去表演激情。对于舞蹈艺术来说，钢琴伴奏的辅佐，可以使得整个舞蹈的呈现更具生机，并且很容易实现情感的传递，很容易便可以感染到观众。钢琴伴奏中舞蹈艺术的融入，可以使得钢琴伴奏更加的立体化，很容易调动观众的情绪。由此可见，舞蹈艺术和钢琴伴奏之间存在相辅相成的关系，两者相互影响。舞蹈钢琴伴奏艺术对舞者的应变能力要求较高，当舞者在舞蹈表演中出现一个小的失误，钢琴伴奏并不会随之戛然而止，也不会重新演奏，舞者需求根据钢琴伴奏的节奏对自身的舞蹈动作做出一定的调整，以此使得所呈现出来的舞蹈和钢琴伴奏更加协调、统一。

（一）和谐关系

舞蹈艺术的高质量展现离不开音乐艺术的支撑，舞蹈和钢琴伴奏艺术之间存在着和谐的关系，在优美的钢琴伴奏中，舞者可以更加准确的理解舞蹈的内涵与情感，并获得深刻的内心感受，从而使得舞蹈表演达到高度的身心统一。舞蹈钢琴伴奏者需要准确的把握好舞蹈和钢琴伴奏之间的和谐关系。

（二）不可分割的关系

舞蹈艺术是通过舞者的肢体动作语言表现出来的，该艺术具有流动性和立体性的特点，钢琴伴奏的融入，两者之间的水乳交融，观众在视觉艺术和听觉艺术的双重感染和熏陶下，很容易随着舞蹈和伴奏燃烧起激情。

（三）辅助关系

为舞蹈进行钢琴伴奏的过程中，伴奏者需要充分体现出舞蹈艺术自身的主题思想，这也是彰显舞蹈艺术内涵的核心所在。整个钢琴伴奏需要随着舞者肢体动作的变化而变化，伴奏者必须了解舞蹈钢琴伴奏艺术的特殊性，其与钢琴独奏之间有着显著的差别，钢琴伴奏可以为舞蹈艺术的呈现提供一定的辅助，配合其展现自身的艺术魅力。由此可见，舞蹈和钢琴伴奏之间存在着辅助关系。舞蹈钢琴伴奏者需要把握好钢琴伴奏情感表达和舞者情感表达的协调性和统一性。

二、钢琴伴奏在舞蹈艺术中发挥的重要作用

如果舞蹈表演缺乏伴奏音乐，所呈现出的各个舞蹈动作就会变得十分机械化，既不生动，又无法表达出相应的情感，致使整个舞蹈表演毫无生机可言。对于舞蹈表演来说，一个好的音乐伴奏十分关键，可以使得舞者的舞蹈表演所表达的情感更加充分展示出来，同时还可以使得舞蹈表演更具意境，两者之间的完美融合可以使得所呈现出的艺术作品更具感染力。舞者在进行舞动表演前，可以先听一遍钢琴伴奏，这时在头脑中便会形成各个规范的动作，舞者可以静静的一边听一边思考这一舞蹈表演想要表达的情感，从而更加准确的把握每一个舞蹈动作。而且与其他一些伴奏相比，钢琴伴奏具有一定的特殊性，其旋律可能偶尔十分高昂，偶尔又非常的亢奋，伴随着音乐，舞者跳得更加激情。

三、舞蹈钢琴伴奏艺术的发展策略

（一）针对不同的舞蹈，灵活使用不同的钢琴伴奏

在使用钢琴为舞蹈进行伴奏时，需要钢琴弹奏者了解舞者在整个舞蹈表演中的所有肢体语言，这样当舞者在表演的过程中出现失误时，钢琴弹奏者就可以通过节奏的转变为其救场。因此，在选择钢琴伴奏时，不单单需要考虑舞蹈的类型，同时还需要考虑舞者的肢体语言表达，以此保证所选择的钢琴伴奏与舞者的节奏、肢体动作语言表达均吻合，同时这也对钢琴弹奏者提出了要求，其除了要具备扎实的专业理论知识以外，还需要具备较强的专业素养和专业品质，在表演现场其需要积极的和舞者配合，需要根据舞者的动作变化调整伴奏。如果舞者的舞蹈风格变化莫测，那么就需要钢琴弹奏者的风格也具有多变的特点，这样两者才能够更好的融为一体。例如;舞者跳的是古典舞，就需要选择具有古典气息的钢琴伴奏，这样才能够更好的烘托出现场表演的氛围。如果舞者想要通过肢体语言表达出轻松愉悦的情感，这时钢琴弹奏者就应该弹奏一些比较轻快的旋律。总而言之，一定要针对不同的舞蹈，灵活的选择不同的钢琴伴奏，保证两者所表达语言和思想的一致性。

（二）平衡舞蹈和钢琴伴奏之间的关系

舞蹈钢琴伴奏艺术与配音艺术之间存在异曲同工之处，两者都是运用声和形来辅助情感的表达。对于配音艺术来说，不管是多么先进的设备也无法取代配音演员，因为设备不具有任何的情感，使用设备配音会使其失去情感色彩，角色的性格特点也不再鲜明。同样如果使用已经录制好的音乐作为舞蹈伴奏，那么就需要舞者按部就班的完成每一个舞蹈动作，不能在现场表演时全部临时发挥，因为伴奏是固定的，其不能够在现场灵活的调整，所呈现出的艺术表演很难与现场观众进行心灵上的交流，这也将会在一定程度上局限舞者艺术表现力的发展。另外，在表演现场，钢琴弹奏者同样可以即兴创作，这是录音伴奏所达不到的。钢琴弹奏者可以在表演现场根据舞者的特点和需求，在现场即兴的创编伴奏，从而达到更好的辅助效果。

（三）强化舞蹈艺术修养

对于舞蹈钢琴伴奏者来说，其若想弹奏出更好的伴奏，就需要不断的强化自身的舞蹈艺术修养，深化对舞蹈艺术的理解程度，应该从以往的了解甚少逐渐发展成见解颇深，直到最后成为舞蹈艺术和钢琴伴奏艺术的行家，这也是舞蹈钢琴伴奏者所需要具备的基本素养。例如：舞者在进行舞蹈表演的过程中，其不单单需要舞动自己的肢体，还需要左蹦右跳。所以很多人将舞蹈艺术归纳总结为就是各种舞蹈动作的结合体，还有一些人直接将这些舞蹈动作归纳为审美主体。事实上这是对舞蹈艺术的错误认知，因为在这些观点中，显然忽视了舞蹈动作的内涵与意境。只有舞蹈钢琴伴奏者准确认识了舞蹈艺术的美学特征和各舞蹈动作所抒发的情感，才能够更好的将舞蹈钢琴伴奏这门艺术的魅力呈现出来。正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，只有当舞蹈钢琴伴奏者如痴如醉的沉浸其中，精益求精，才能够使该门艺术更具感染力。

（四）熟练的运用各种伴奏技巧

舞蹈钢琴伴奏者在平时的练习中，应该不断训练手指的灵活性、主动性以及力度。在训练的过程中，应该科学选择恰当的曲目，不可以急于求成，更应该逐个的去突破各指法技巧，以此不断的提高自身控制指法的能力，从而为弹奏出更好的舞蹈钢琴伴奏打下基础。另外，舞蹈钢琴伴奏者还应该注重提高自身的即兴演奏能力。对于即兴演奏能力来说，其是在日积月累中逐步形成的。舞蹈钢琴伴奏者可以在平时选择乐曲中一些比较精彩的片段加以练习，熟练以后，可以对这些精彩的片段进行二度创作，以此为现场的即兴演奏不断的积累素材。在实际为舞蹈伴奏时，舞蹈钢琴伴奏者还需要审视自己演奏的旋律是否和舞者所表现出的肢体语言相贴合，并根据舞者动作上的变化细致的调整伴奏旋律。以此在实际伴奏中不断的进行调整与创新，将钢琴演奏艺术和舞蹈艺术更加顺畅的衔接在一起。

（五）利用钢琴伴奏提升舞蹈艺术的韵律感

为了呈现出更为理想的舞蹈钢琴伴奏艺术效果，舞蹈钢琴伴奏者应该结合舞蹈的类型、风格特点，准确的把握舞蹈的肢体语言，以此创造性的演奏出和舞蹈表演相契合的钢琴伴奏音乐，利用钢琴伴奏提升舞蹈艺术的韵律感。一方面钢琴演奏者需要准确的利用钢琴伴奏的调性变化呼应舞蹈的动作变化，善于和舞蹈者之间展开心灵上的交流和沟通，利用钢琴伴奏帮助舞者将自身的潜能更好的发挥出来。另一方面，舞蹈钢琴伴奏者还应该多了解各种舞种，像民族舞、古典舞和芭蕾舞等，以此为其匹配不同的鋼琴伴奏曲。例如：舞蹈钢琴伴奏者在为维吾尔族舞蹈伴奏时，为了烘托出维吾尔族人民积极、乐观的生活态度和个性特点，将维吾尔族人民载歌载舞的热闹场面呈现出来，舞蹈钢琴伴奏者可以在伴奏时模仿冬不拉的音色，通过震音、滑音技巧的巧妙利用，使得伴奏的旋律、节奏更加贴切舞蹈风格，在伴奏的过程中，头脑里就可以自然的形成舞者进行舞蹈表演时的画面。

（六）准确的把握和声织体脉络

舞蹈钢琴伴奏者除了要充分地了解有关舞蹈各方面的内容以外，同时还需注意不要顾此失彼，忽视对钢琴伴奏风格特点以及曲调、曲式的了解，以此更加准确的把握和声织体的脉络。舞蹈钢琴伴奏者在为舞蹈伴奏时，一定要精心设计伴奏，不单单需要注重丰富伴奏的调式，同时还需要巧妙的利用和声织体体现出伴奏的风格变化，从而使得舞蹈表演更具有韵味，将舞蹈自身的风格特点淋漓尽致的展现出来，进而使得舞蹈钢琴伴奏艺术氛围更加的深厚。为了在这样的氛围中，更加充分的表现出舞蹈艺术的内涵，使得钢琴伴奏和舞蹈的肢体变换美伦美央的相互映衬，形成新的审美情趣，从而达到艺术上的统一，就需要舞者和伴奏者一同创设美学情境，在伴奏时可以合理的穿插和弦和即兴旋律，使得伴奏的旋律色彩更加明显。除此之外，为了使所呈现出来的舞蹈钢琴伴奏艺术更加的声情并茂，舞蹈钢琴伴奏者需要将自身的情感深切的融入其中，除了要与舞者之间展开心灵沟通以外，还需要与观众之间展开情感上的交流，以此唤起观众的情感共鸣。并且，在为舞蹈进行钢琴伴奏的过程中，舞蹈钢琴伴奏者还需要洞悉舞蹈艺术自身所想要表达的情怀，利用情感引领自己的手指，将情感感悟恰如其分的通过手指演绎出来，舞者的肢体语言和钢琴伴奏旋律、音色之间的交织，可以使得舞蹈自身的情感更加顺畅的表达出来。

（七）巧妙的设计舞蹈钢琴伴奏的内容

舞蹈和钢琴伴奏之间既存在和谐的关系，也存在相互辅助的关系，两者不可分割。在使用钢琴为舞蹈伴奏时，需要保证这两门艺术在内容表达上的相似性，熟练的运用钢琴伴奏技巧完美展现出舞蹈艺术。为此，舞蹈钢琴伴奏者需要巧妙的设计伴奏内容，在具体伴奏的过程中，可以通过各种钢琴演奏手法的运用，严格把控手指接触钢琴键盘时的力度，使得演奏出的钢琴旋律和节奏与舞蹈艺术更加搭配。在设计伴奏内容时，充分凸显出舞蹈艺术自身风格特点的同时，刚柔并济的展现钢琴伴奏自身的艺术魅力。

（八）了解舞蹈中钢琴伴奏的特征

舞蹈钢琴伴奏所呈现出的声音效果具有立体化的特征，其音色非常的美妙，穿透力较强，能够给观众带来清新脱俗的感受。除此之外，在进行舞蹈钢琴演奏时，需要准确控制各个音符和旋律，在调动舞者思绪的同时，让观众也体会到钢琴伴奏艺术和舞蹈艺术的魅力。对于舞蹈钢琴伴奏艺术来说，其核心在于舞蹈，而钢琴伴奏则是为了烘托舞蹈的特点存在的。因此，舞蹈钢琴伴奏者在平时的训练中，应该充分发挥钢琴伴奏的烘托作用，引发舞者的思考。当伴奏者弹奏出相应的节奏、节奏时，舞者需要立即作出与之相符的舞蹈动作。舞蹈钢琴伴奏艺术需要不断磨合舞蹈艺术和钢琴伴奏艺术，在磨合的过程中，伴奏者需要了解舞者的肢体动作语言和情感表达特点，舞者则需要了解伴奏者的钢琴弹奏特点和表达情感方式，只有这样才能够达到两者高度融合的效果。

四、结语

综上所述，舞蹈钢琴伴奏艺术是将舞蹈艺术和钢琴伴奏艺术两者高度的融合在一起，以此给观众带来一种更好的视听盛宴，并且舞蹈艺术和钢琴伴奏艺术之间具有密不可分的关系。

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