施博浩

摘要：莫扎特的音乐与他本人性格和人生经历息息相关，短暂的人生历程却留下了海量的音乐作品，无论经历多少坎坷，他的音乐始终充满着平静祥和安抚人心的力量。想要在演唱莫扎特音乐作品时准确表达出作品的音乐风格，就必须了解莫扎特本人的性格和人生观及其对生活的态度。意大利歌剧《唐璜》《女人心》《费加罗的婚礼》其中歌剧《唐璜》中的一段咏叹调选段《你的平静依赖于我的平静》（《dalla sua pace》）中的旋律线条和技术特点都比较能反映出作者的时代环境、生活道路和艺术道路。本文就是从作品和时代出发去找寻莫扎特的伟大，挖掘只属于莫扎特专属气质的美好。

关键词：气质  时代环境  莫扎特  《你的平静依赖于我的平静》

中图分类号：J605   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）23-0044-04

莫扎特的一生涉猎了众多的音乐领域，其中歌剧最为出众，与格鲁克、瓦格纳、威尔第并称为欧洲歌剧史上四大巨子。他的音乐可以净化人的心灵，莫扎特具备了炉火纯青的作曲技术和善良單纯的心灵，才能使他成为举世无双的音乐大师，莫扎特的家庭环境、生活经历是多么的坎坷，但他却还能克服成为留名青史的音乐大师是多么的不易。音乐作为一种精神力量渗透了莫扎特的思想，让他的内心一尘不染，音乐作品是如此的客观从不以主观判定，他看淡了世俗，一心进入他热爱的且为之付出所有的事业中。母亲的早逝让他意识到了“生命有限，艺术无限”的道理，音乐已经与莫扎特的生活和气质息息相关。他的音乐作品是他对上帝的一种情感体验为基础的，也包含了他对艺术的追求，每一位热爱莫扎特的人都应该揭开莫扎特的面纱，体会莫扎特音乐对我们心灵的感召。

一、两个不同音乐时期的音乐对莫扎特音乐生涯的影响

（一）巴洛克时期的音乐对莫扎特音乐生涯的影响

莫扎特于1756年出生在奥地利的萨尔茨堡，这里的居民绝大多数都是天主教的信徒，宗教氛围异常浓厚，父亲也是一位宫廷天主教乐团的小提琴师。莫扎特四岁便跟着父亲学习音乐，六岁开始在欧洲巡演。结实了一批以JS巴赫、萨玛蒂尼为首的巴洛克风格的音乐家们，学习到了极其多的作曲知识和巴洛克时期的音乐风格，巴洛克时期宗教音乐慢慢的发展成许多的音乐形式，如：清唱剧，康塔塔，受难乐等等，虽然莫扎特没有涉及这些宗教音乐领域，但是却从中吸取了其中的宗教世俗性。巴洛克时期正值欧洲封建社会向资本主义过渡的阶段，而思想阶段又从文艺复兴过渡到启蒙运动，宗教战争的爆发带来了新的变革，使得这一时期的艺术空前繁荣，但是音乐却在巴洛克时期慢慢的呈下降趋势。马丁路德的宗教音乐改革的核心是摆脱宗教仪式，这也给接下来时期音乐后续的发展产生积极的影响，做到了上承文艺复兴时期音乐，下起古典主义时期音乐。巴洛克时期的音乐伴奏“数字低音”线条连贯，常用和弦作为伴奏音型，从而达到歌曲的连贯性，在研究莫扎特《你的平静依赖于我的平静》这首作品的伴奏音型时，就能发现和“数字低音”极其相似，都是追求极致的连贯和突出旋律的重要性。莫扎特虽为古典主义时期的音乐家，但他却没有完全摒弃巴洛克时期的音乐风格，从歌剧《唐璜》中能看出其宏伟、壮阔的巴洛克风格，在第一幕咏叹调《你的平静依赖于我的平静》中可以看出鲜明的巴洛克特点，通过“对比”很巧妙的将故事情节和音乐联系在一起。巴洛克时期音乐的成就推动着西方音乐的发展，同时也孕育着莫扎特的音乐天赋。古典主义时期音乐接受了巴洛克时期音乐的长处，在这一时期做了创新，一次次的走向巅峰，也间接的给了莫扎特发挥自己的最佳舞台。

（二）古典主义时期音乐对莫扎特音乐生涯的影响

莫扎特是古典主义时期具有代表性的音乐家。莫扎特成就了古典主义时期音乐的辉煌，古典主义时期也成就了莫扎特，相互成就，互相依托。18世纪随着法国大革命和工业革命的冲击，音乐已经不再是只有贵族才能欣赏的了，中产阶级的许多人也都成为了剧场或者音乐厅的常客。莫扎特的音乐不仅仅只为宫廷贵族服务，更多的是服务于教会。他的歌剧所体现出的“上帝之爱”和以反映市民阶层的思想为主的内容就是长期受到世俗的洗礼所耳濡目染的结果。古典主义时期的音乐比较客观，非常重视形式和内容的统一，追求高雅的艺术，不像以往这么刻板，才能让莫扎特这样一个原本不喜世俗的人在这个时代更好的发挥自己的音乐天赋。，1773年，莫扎特慢慢的厌恶了大教主的欺压，让莫扎特认识到了社会并不是平等的，从而和母亲以及教会决裂，孤身前往维也纳开始了自己新的音乐生涯。他是第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，这种做法无疑是勇敢的，因为这意味着将受到贵族皇宫的打压，甚至面临着死亡。当时启蒙运动风起云涌，各路思想家提出平等、自由、博爱、人权精神，使得莫扎特渐渐的看到了希望，将自己的思想融入启蒙思想写进自己的作品之中，作为自己的精神动力支撑着自己的音乐生涯。因为自己的种种遭遇和经历的时代背景，他的歌剧作品注重故事发展情节和音乐发展线路的高度契合。正是因为古典时期的大背景，巴洛克时期的宏伟、刻板的音乐形式已经渐渐消失了，取而代之的则是故事性充足且剧情线条更清晰的古典时期的音乐，所以莫扎特的喜歌剧创作才在大环境的衬托下显得如此的闪耀。分析莫扎特的作品，从歌词、故事背景来看，都与文学没有太多的关联，所以他的创作灵感来源大多都是宗教故事。古典时期的音乐风格和莫扎特的音乐风格十分相似，张弛有度，毫不夸张，不脱离实际，达到了一种极致的平衡和一种极致的冷静，正如《你的平静依赖于我的平静》一样，整个曲子就如莫扎特本人一样，沉着冷静，有着超乎常人的线条感，这也是时代背景和莫扎特本身的生活道路带给莫扎特的精神气质。莫扎特对于音乐的贡献是如此的跨时代，两个时期的洗礼和渲染，让莫扎特有足够的储备为自己的音乐生涯升华，以至于莫扎特的音乐才会这么令人感同身受，让听众得到心灵的净化。

二、《你的平静依赖于我的平静》声乐技术的把握和歌曲情感分析处理

（一）歌曲背景分析

《你的平静依赖于我的平静》选自歌剧《唐璜》的第一幕，安娜告知奥塔维奥杀害父亲的凶手是唐璜，奥塔维奥向安娜承诺会为她的父亲报仇，要与安娜共患难。他的幸福就是我的愿望，体现了奥塔维奥对安娜的爱，感同身受的爱情体现的淋漓尽致，在我们演唱这首作品时要唱出悲伤且愤怒的感受，有安娜父亲去世的悲伤，也有对唐璜的愤怒，有对安娜的爱惜和心疼，也有对自己未能及时阻止这一切的懊悔。从这部喜歌剧《唐璜》中的选段来说，从故事情节的发展和声音的走向连贯看起来莫扎特更是心灵的纯洁而非物质的世俗。

（二）歌曲演唱技巧及感情处理分析

莫扎特的作品对于声乐技术训练的价值是不言而喻的。莫扎特的歌剧选段和艺术歌曲往往是是男高音的试金石，而这首作品更是锻炼男高音换声点技术的突破口。例如：1.歌唱者在演唱第一个乐句时，需要将自己调整至内心平静的状态，先松后紧，而不是感觉这一句有高音就保持整个乐句气息的紧绷，这样会导致表达不出这首歌的内在，会显得很僵硬，甚至出现自然声区的不自然，从G前面的两个音开始横膈膜开始紧张，但也不能为了辉煌的高音而放弃原来的连线，最好使用假声偏多的高音而非真声用力，因为第一个乐句所配备的钢琴节奏型是以和弦连接为主的，是奥塔维奥对于当时的情形有点说不出话来，内心的愤怒则要通过表面的平静所表现出来，这就是为什么这句话即使有高音但我们也不需要进行渐强的原因。2.十四十五小节在演唱四度进行时，由于D这个音有三拍，所以我们需要在前两拍的D保持气息的松弛稳定，在第三拍开始横膈膜慢慢用劲，从而避免演唱G时破坏了前面情绪的铺垫，由假带真，让听众感觉不到这个高音的存在，以连贯优先。首先因为这句话的逻辑重要不在te上而在mor上，但是G这个音正好在te上，我们在演唱旋律线条时的原则是逻辑重音应该优先于音高重音。其次则需要表现出奥塔维奥在安慰安娜内心独白是一种轻声细语的，要能感受安娜此时的痛苦，才符合剧情的发展。3.十八小节开始明显节奏型变的短促有力，歌唱者需要迅速让自己进入一种激动的状态，当安娜的痛苦已经到达一定程度，此时的伴奏音型也换成了十六分音符的连接，我们要体现这是对唐璜的愤怒心情，想要得到解决方案的一个急迫心情。4.二十五和二十七小节的六度大跨则需要将这两个音当成是同一个音，防止音色出现不同，又因这里的G时值很短，我们不需要和前面的G一样的浓墨重彩，一笔带过即可，越轻巧越好，这里需要体现出奥塔维奥的对安娜的心疼和爱惜，以及一点点的急迫，所以这里的高音时值才不这么长。第三十六小节向下的七度跨越和一个延长音记号在接上一个小连线的七度上行音乐，届时歌唱者应该不在乎低音的音量，而需在乎位置的统一和气息的持续支持，从而避免突然的下行跨度而导致声音位置的极速下降，也要感受奥塔维奥的叹息，和前面的情绪有一个明显的对比。全曲从三十七小节开始反复，表达了奥塔维奥对安娜父亲去世事情的一个身心情绪变化的一个过程。从五十二小节开始节奏型又忽然变化，但这里的时值普遍短，我们不能破坏原本的情绪，也不能将这些十六分音符和八分音符唱的过于粘腻，我们需要加快气息的流速和歌词重音的明显突出，利用歌词重音的突出，保证气息连贯的情况下，依旧能让听众感受到变化，但这种变化一定要是在整首歌的大框架之下完成的。整部作品最需要的是和作者感同身受，体会当时那种五味杂陈的情感，站在奥塔维奥的角度去看这件事情，既不能悲伤过度，也不能愤怒过度，不然都会将这首作品唱的不符合莫扎特的宗教气质，也就是不符合莫扎特的平静和美好。

三、通过作品进一步说明莫扎特的音乐气质

莫扎特与海顿、贝多芬并称为古典乐派三大作曲家，莫扎特的一生穷困潦倒，但在他的作品中却丝毫没有感觉到他在抱怨时代的不公和自我否定，他总是在传达积极的内涵，总是站在了超越人的角度上看待这个时代。经过25年的磨练认识了一批巴洛克时期的音乐家，积累了丰富的作曲经验和作曲知识，也得到了无数前辈的赏识，为之后的音乐道路奠定了坚实的基礎。莫扎特对待生死是那么的模糊且脆弱，对死亡没有一丝恐惧，这就是音乐世界带给莫扎特的淡然，所以从他《你的平静依赖于我的平静》中就能看到，面对生死他还是依旧这么的平静，有的只是对世俗的悲伤罢了。这首作品《你的平静依赖于我的平静》就是在这个时期所写的，紧紧围绕着当时的思想大环境和自己的宗教情怀。我的生活取决于你的安宁，你的叹息你的愤怒我来替你承担，是一个男人的担当，向世人展现了一段爱情的美好和人性的善良。这部作品将自己的内心独白寄托在奥塔维奥身上，而安娜代表的则是受到不平等待遇的人民。他希望大家都能得到内心的平静，更希望整个社会变得平等和自由，不再出现杀戮和欺压。时代的不公并没有影响莫扎特的本性，反而促进了他对时代的理解，任何黑暗的时代总会有某个角落是光明的，而莫扎特利用了内心的光明去照亮了整个时代的黑暗，用尽全力发挥自己的人生价值。从歌曲的伴奏音型来看，以和弦的进行比较常见，和弦的连线仿佛是一种心灵的呼唤，在表达自己对于没能阻止这件事情的叹息，十六分音符的伴奏型连接在原有的平静下，说明了自己内心的愤怒但却不能表达，憋在心中一种敢怒不敢言的想法。从伴奏中就能感受出莫扎特对于世间这种被封建贵族所统治的阶级制度所不满。奥塔维奥发誓要为安娜父亲报仇，也能体现出莫扎特想推翻当前社会的不公和表达出市民心中的那一股怒火。莫扎特的精神是一种悲悯精神，对人性善良天性的一种挖掘，通过自己的力量去发掘世界的美好，再带入进自己的作品，用音乐去传达自身的力量。整部歌剧以唐璜的死亡为结束，也代表着正义必将胜利，邪恶必将失败。将这么一位攀附权势欺软怕硬的人物推入深渊，被熊熊烈火所燃烧，这正是莫扎特希望表达的信念，也希望世人看透本意，进入到他的世界去传达平等、无剥削的社会。

四、结语

莫扎特在短暂的35年里创造了一个传奇，音乐伴随着莫扎特的人生，莫扎特则完完全全的将世俗社会的安宁祥和放入了自己的音乐，正如《你的平静依赖于我的平静》这首作品一样，他传达的不是宗教的思想内容，而是宗教带给他的气质。毫无疑问莫扎特的音乐作品是时代的产物，也是上天带给后人的一份礼物，永远是那么的沁人心脾。巴洛克晚期和古典主义时期早期浓厚的音乐氛围，带给莫扎特的是对人生的理解;不平等的教育资源，利用地位欺压人民的贵族和压迫他的大教主都让他领会到了世间的险恶;来到维也纳的莫扎特受到了自由平等的号召，让他知道了世界还有一片净土。他巧妙的在他经历的时期中汲取有利的养分，将自己对人生的感悟和纯净的内心世界传达给听众，将自己的思想精神寄托在音乐作品中。他不仅仅只是一位拥有高超作曲技巧的音乐家而已，更是一位通过音乐将安宁善良带给世间的跨时代音乐家。保持内心的宁静是莫扎特带给我们最重要的精神，也是我们从他的音乐中感受到的他带给我们独一无二且只属于莫扎特气质的音乐风格。

参考文献：

[1]于润洋著.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2][德]费里克斯·胡赫著，高中甫译.莫扎特[M].北京：人民文学出版社，2006.

[3]王福增著.声乐教学笔记[M].北京：人民音乐出版社，1986.