李昭

摘要：低音提琴在管弦乐队的和声中发挥着重要作用，其演奏的效果会对乐队作品表达产生直接影响。本文笔者先对低音提琴乐器进行概述，然后介绍低音提琴的发展历程，接着分析低音提琴的特性，最后阐述低音提琴乐器的几种演奏技巧。

关键词：低音提琴  特性  演奏技巧

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）23-0026-04

低音提琴是一种弓弦乐器，在西方四弦音乐中有着悠久的发展历史，也被认为是现代交响乐队中最深沉的低声部。管弦乐队强有力的低音能很好地平衡音响，因此它是现代管弦乐队中不可缺失的部分。在实际的演奏中，如果低音提琴的表现不理想，会对整个作品的表达效果产生影响。因此，探究低音提琴的特性及其演奏技巧，对于管弦乐队的表演有很强的理论价值和现实意义。

一、低音提琴乐器概述

低音提琴最初在中世纪出现，由古提琴演变而来，琴弦的材料一般是羊肠，由于羊肠在表现低音方面存在一些不足，所以前期的发展受到了一些限制。后来有了金属琴弦，有效提升了低音提琴的音质，突破了羊肠材料的局限，使其具备了更强的表现力。过去的低音提琴有六根琴弦，后来演变为四根，琴弦的改变为后来的乐器演奏提供了良好的基础条件。

每一种乐器都有自己的“个性”，低音提琴也不例外，低音提琴的体积较大，4分之3的琴身一般为180厘米到220厘米，琴弦一般在70厘米左右。弦乐中低音提琴的发音最低，通常情况下是四根弦，有时候会根据曲目的实际需要多加一根C弦。

二、低音提琴的发展历程

18世纪以前，低音提琴因其丰富饱满的音色而受到许多信徒的青睐。这一时期的低音提琴多在教堂里演奏，是唱诗班的伴奏。教徒们会利用低音提琴制造出来的回音展现自己的信仰崇拜。此外，这时期的低音提琴也用于宫廷演奏，尽管其并不具备独立演奏的条件，操作起来也比较麻烦，但仍然得到了当时音乐界人士的肯定。得益于很多音乐人的探索和努力，低音提琴走过了漫长的历史长河，显现出了强大的生命力，现在在很多大型的声乐表演中往往能够看到低音提琴的影子，而且除了交响乐以外，越来越多的民族音乐也开始使用低音提琴。

三、低音提琴乐器的特性

（一）低音提琴乐器的特性

低音提琴是四大弦乐中体积最大、琴弦最长、音域最低的一种器乐，它的音色深沉而柔和，在拨弦演奏中流露出来的沉重感是其他弦乐器所没有的。在弦乐队中，低音会对和声产生直接的影响，是演奏的基础。低音提琴的琴弦与其他弦乐器的琴弦也有一些区别。通常，低音提琴采用纯四度调音法。低音提琴演奏个别独奏作品时，需要调高大二度。当琴弦的张力增加时，琴弦的灵敏度越高，振动频率也就越快。

（二）低音提琴乐器的发音原理

要想保证低音提琴具备较高的音质，就需要在发音点、弓压、弓速上多加练习。演奏低音提琴时，演奏者要保持标准姿势，熟悉按弦、换把、揉弦等这些基本功。只有掌握这些技巧，才能让低音提琴演奏时达到理想的发音效果。由于低音提琴声音低沉，琴弦较粗，把位跨度大，发音上会有一定的延迟。所以演奏者需要根据这一特性，把握提前量，确保发出的声音是在正确的拍点上。

低音提琴是一种弦乐器，它的声音是由弓毛与琴弦摩擦形成的。演奏者用弓以一定的速度和压力作用于琴弦，使其发声。因此，必须控制运弓速度。振动幅度的改变会导致音量发生变化。在演奏过程中，要注意持弓和运弓的力度，过松可能导致无法发声，用力过猛可能导致音色不够自然。演奏者持琴时，最好能够正视前方，放松头部、颈部、双肩，两脚与肩同宽，左脚先前，琴内侧朝向自己，调整好手臂力量与弓压的力量，这样才能使低音提琴演奏出更好的音色。

（三）低音提琴乐器的发音特点

首先是音量，因为低音提琴以低音著称，所以很多人会忽视它的声音，但其实在乐器演奏的过程中，音高的变化会对演奏质量产生深刻的影响，所以在演奏之前，需要确定弓的接触点。当音高变化频繁时，需要相应地改变把位。发音点会影响低音提琴的音量，发音点与琴码接触琴弦的距离越远，低音提琴的声音越低;其次是音准，与其他弦乐器相比，低音提琴的换把难度高，其体型大，琴弦长。在低把位时，一个把位只能完成一个全音的演奏，所以当用低音提琴独奏时，需要更加频繁地换把，这就大大提升了演奏难度，所以左手技巧在换把中发挥着重要的作用，也在一定程度上决定着音准，因为低音提琴的琴弦较粗，所以拉琴时需要更大的力量。在平时的训练中，演奏者要注意手型框架和按弦的力度，熟悉演奏低音提琴的技巧，控制好音准;最后是音色，低音提琴的四根弦可以发出不同的音色，分别是G弦、D弦、A弦、 E弦， G弦是优美的、明朗的，像是“主角”，具有更强的表现力。D弦的声音相对比较暗淡，更像是“配角”， A弦的声音是神秘的、低沉的。E弦的声音是浑厚的、饱满的，需要充分了解每根弦的特质，在演奏时才能更加自如地表现作品力量。

四、低音提琴乐器的演奏技巧

（一）把握乐曲本身所反映的内涵和情感

演奏低音提琴要求演奏者首先“读懂曲子”，搞清楚作品的内涵及其要表达的情感。由于每个人的认知水平存在差异，不同的人生经历会造就不同风格的作品，因此演奏者在演绎作品之前，应该扎实做好功课，查找资料，了解作者个人经历和作品创作的时代背景，并将其结合起来，融合自身的体悟，感受和领悟作品的内涵韵味，只有与作者和作品产生共情，才能更好地进行演绎和表达。

（二）低音提琴的演奏动作及其规范问题

掌握标准演奏动作对演奏低音提琴大有裨益。基本训练包括持琴姿势和持弓姿势，持琴要稳而不紧，常见的有站立式和坐奏式，无论是哪种姿势，都需要将身体和琴融为一体。为了拉出更优美的声音，演奏者需要保持弓的水平和垂直運动与琴弦成直角，这意味着演奏时弓和琴弦必须垂直。但是没有必要追求过度，因为如果太专注于一部分弓毛，会导致弓子的运行轨迹发生变化。比如使用法国弓演奏下弓，为了追求直角，手就会向下拉，就会出现弓尖处丧失身体重力，应该稍微转动背部，借助背部力量换弓。手腕的柔韧性对于低音提琴演奏者来说很重要，还要注意把握度，过分强调手腕动作也会导致演奏生硬。还有左右手的协调与之配合对于发出优美动听的声音是必不可少的。在重力的作用下，手指自然地落在琴弦上，使低音提琴发出饱满圆润的声音。按琴弦需要灵活性，过度紧张和用力过猛都无法达到理想效果，如果演奏者的手指起落缺乏灵活度，没有弹性，重视落指忽视了抬指，过于紧张等，就会导致音不准、滑音等一系列问题。而揉音在很大程度上使得低音提琴的音色有了丰富的层次变化，低音提琴的揉弦通常依靠的是手臂的力量，手指要加以配合，但在演奏中演奏者常常无法真正感受到手臂的重量。因此，演奏者平常要多加重视，加强对慢速运弓的练习，注意感受手臂重量，同时放松手腕，凹凸、弯曲的手腕动作都不利于呈现优质的揉音。

（三）气息的调整与对多种弓法的熟练掌握

要想利用低音提琴更好地呈现作品的魅力，演奏者需了解音乐的句子，熟悉不同的弓法。演奏前需要充分放松身心，保持肘部自然下垂，放松肘部不仅可以使得肩部肌肉松弛下来，还能有效地将背部的肌肉力量集中在弓弦和摩擦点上面，例如，演奏者可以通过瑜伽冥想调整气息，达到放松目的。低音提琴的持弓主要有德国弓和法国弓两种，前者还可以细分为德拉戈奈蒂式和西曼德尔式，一般在德国和奥地利使用范围较广，后者在法国和意大利的应用更为广泛，因为法国弓降低了马尾库高度，所以更加适合握弓法。从我国的情况来看，南北方也存在一些差异，南方一般使用法国弓，北方多使用德国弓。掌握不同的持弓和技巧，明确其使用原则，多加练习才能更好地运用。

（四）增强团队精神和协奏意识

低音提琴在很多情况下充当的是“绿叶”的角色，但并不代表它没有存在的意义，低音提琴拥有的低沉浓厚的声音不但极大地提升了乐团的表现力和张力，而且得到了众多音乐人的认可和喜爱。而低音提琴需要与其他声部融为一体，增强协奏意识，拍点要准确，尤其是在一些速度较快的曲子里，要做好发音预备，让低音提琴成为整个乐队的和声支柱，为作品呈现添光加彩。

五、关于低音提琴发展的思考

（一）善于在传统音乐中挖掘演奏素材

低音提琴已经走过了漫长的历史发展进程，迄今为止，它不仅广泛应用于交响乐的演奏中，还在室内乐、民族乐、爵士乐中大放异彩。而低音提琴之所以能够经受住时间的考验，同时还能显现出更加蓬勃的生命力，被不同的艺术形式所接纳，其中很重要的一个原因就是演奏者做出了不懈的努力，持续挖掘传统音乐的优质素材，并且将其融入到低音提琴的演奏之中。所以，日后低音提琴要想得到进一步的发展，就要积极与传统音乐形式融合，从中汲取营养，打破低音提琴的发展局限，在形式和内容上都可以丰富起来，让更多人都可以了解和喜爱这种乐器。

（二）持续输出优质的低音提琴演奏作品

无论哪种艺术形式，检验其是否优质必不可少的标准之一就是是否有好的作品。在未来低音提琴的发展过程中，除了要从传统音乐形式中吸收营养以外，还应重视原创作品的创作。由于我国现代音乐发展的历史较短，起步较晚，这也意味着还有很大的上升空间。想创作出更多优质的低音提琴演奏作品，一方面可以对现存作品进行改编，找到一些适合低音提琴特性的其他乐器的曲目进行适当的改编，可以为低音提琴演奏提供更多的资料和素材;另一方面，要在充分了解低音提琴特性的基础上展开创作，低音提琴的音色低沉宏大，在创作时要顺应现代人的思维方式和审美趋向，才能引起听众的共鸣，得到更多人的支持。

（三）利用合适的途径对低音提琴进行宣传

随着社会的发展，各种乐器令人目不暇接，对于学习乐器的人来说，大多都是选择比较熟悉的种类，极少数了解的人可能才会选择低音提琴，主要原因还是低音提琴的普及率还比较低，钢琴、吉他、小提琴之所以大众耳熟能详，是因为他们在公众视野中出现的频率高。因此，要促进低音提琴的发展，就必须让更多人知道这种乐器，只有这样才会有更多人愿意学习并且创作出优质的作品。比如当前互联网如此发展，利用年轻人经常使用的社交平台就是不错的途径，在上面发布一些关于低音提琴有趣的内容，能够有效提升低音提琴的曝光率。

（四）将低音提琴引入不同类型的音乐会

低音提琴不仅是在交响乐队中发挥作用，在管樂、民族乐和爵士乐等乐队中也能绽放光芒，因此，要想低音提琴取得更好的发展，就必须让它尝试不同形式的音乐组合，然后与其他的乐器进行磨合。在西方，音乐剧有着悠久的历史，紧张的情绪、凝重的气氛以及悲伤的情绪都需要低音烘托，以此引出动人的情节。管乐队的曲目一般具有节奏鲜明、情绪澎湃、充满力量的特点，这时候也需要借助低音的力量来支撑节奏，让乐队显现出浩大的声势。低音提琴是一种包容性较高并且灵活度强的一种乐器，可展现诙谐的滑音，也可展现明亮的泛音，对不同风格的音乐作品有较高的适配度。透过音乐会，演奏者不仅能够更加熟悉低音提琴的演奏方式，体悟其价值，同时也能让更多人了解低音提琴。

六、结语

综上所述，低音提琴以其独特的音色和强烈的表现力在当前乐队中的应用愈加广泛，也逐渐成为了不可替代的部分。随着人们对低音提琴的关注不断增加，低音提琴也在独奏曲中被广泛应用起来，不少作曲家不仅将低音提琴当作一个伴奏乐器，更将其看作是一个独立的个体，也谱曲了大量适合低音提琴演奏的曲目。近年来，低音提琴也被纳入到我国民族乐队的演奏中，为作品的诠释增添了一股强大的低音力量。由此可见，低音提琴已经发挥着越来越重要的作用，在未来的发展过程中，低音提琴积极探索演奏的更多可能性，让更多人知道、了解并喜爱这项乐器。

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