摘要：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，因其独特的绘画语言，成为17世纪荷兰最伟大的画家之一。他作品迷人的风格魅力，与他所使用的绘画技法有着紧密的联系。伦勃朗因其独特的绘画语言以及对油画材料的运用，使他通过《夜巡》这幅杰作崭露头角，成为后人审美的参考典范。伦勃朗不仅在主题、构图、黑白灰等画面元素的构思上技艺高超，在油画材料的运用上也独树一帜，其绘画技法将他对艺术的追求推向巅峰，成了美术史上具有里程碑意义的伟大画家。

关键词：伦勃朗;油画;技法;油画材料

一、伟大画家的一生

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606—1669），17世纪荷兰最伟大的画家之一，其作品涉猎广泛。伦勃朗在21岁时便掌握了油画技法，绘画水平也因阅历的提升而在其中年时期达到顶峰。伦勃朗的油画作品多以肖像人物为主，他创作了数量众多的自画像。伦勃朗尽管后半生生活贫困，却没有放弃他对艺术的追求。桑垂阿特（Sandrart）曾说，“伦勃朗大胆地对艺术规则、透视画法以及古代雕塑的效用，对拉斐尔作为绘画行家的娴熟技法，甚至对美术行业所必需的专业学校的价值提出质疑和反对”。[1]伦勃朗沿袭了彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens 1577—1640）等荷兰画家的技法，并使用了“厚涂法”制造画面的肌理效果，从而让画面显得更加厚实立体。

1642年《夜巡》（The Night Watch布面油画359×438cm 1642）诞生，这幅画代表了伦勃朗绘画生涯的巅峰，但他也因为这幅作品落寞贫穷。在构思《夜巡》时，伦勃朗构思了一个巡视场景，他把16名保安射手安排在画中。但因为在画中，伦勃朗为使人物服从画面的构思效果，而有意识地将人物放进了不同的位置。少数人物被光照耀，而大部分的人物隐藏在了黑暗之中。这惹怒了16名保安射手，他们认为自己应该有着同样的待遇。都想尽可能地站在显眼的位置，然而伦勃朗并没有将他们平等地安排在画面之中，所以这群人将伦勃朗告上法庭。这件事在荷兰阿姆斯特丹闹得沸沸扬扬，很少有人再买他的作品。

二、伦勃朗的黑白灰画面构成

描绘画像的构图形式，影响着观众对画面的感受，合适的图底关系[3]能够使画面产生不同的视觉效果。

伦勃朗的《夜巡》长4.38米，高3.59米，在这种巨幅尺寸的作品中，画面的人物与真人的大小相同。这样等身的比例能让人感觉自己置身于画面之中，仿佛自己就是画中的某位人物，让观众身临其境。伦勃朗在描绘《夜巡》时，展现出富有秩序的构图方式：他让人物分成不同的小组，每个小组人物神态各异、秩序井然。

伦勃朗擅长运用暗色，从图2的分析图可以看出，《夜巡》是以重色形作为底色，而灰色形与白色形作为画面的“图”[3]用来丰富画面。灰色形中的过渡非常丰富，大多数的颜色都归纳在灰色之中，只是灰色的明度较低，大部分人物的衣着的颜色明度都归于灰色形之中。而画中黑色形与灰色形却比较均衡，各占约一半的面积，这使得画面平衡感很好。中心的亮色则突出了核心人物，运用黑色形与白色形的强烈对比，使观众的视线都集中在了中间的人物身上。从画面的黑白灰形的分布来看，能够将众多的人物合理安排在画面之中，足以体现出伦勃朗对画面出色的规划能力，以及对色彩微妙变化的控制力。

三、笔触与肌理

伦勃朗的厚实笔触让他的作品有非常明显的厚重感，伦勃朗在作品提白的阶段使用了铅白，这种颜料干燥速度很快，而且覆盖力极强，运用在底层的提白罩染时，能很好地表现出画面的厚重感。伦勃朗使用猪鬃笔与牛毛或者貂毛笔，这样在大面积厚涂时，猪鬃的笔触能够在画面中划出线条感，亮色能为画增加空间感;在画圆润的形状时，比如颧骨或者下巴，用铅白画出平滑过渡的效果;而在局部如眼睛的线条时，会使用柔软的牛毛或者貂毛笔，可以实现柔和的效果。

强烈的对比与柔和的过渡，这样的技巧在伦勃朗的肖像画中经常出现。在经过罩染处理后，为了让颜色更加的厚实，伦勃朗可能使用了少量的白垩混合在不透明的颜料中，用刮刀进行涂擦，再使用软笔在未干燥的颜料上画上线条，所以在大部分肖像画上，能看见刮刀的痕迹。不仅笔触厚实，伦勃朗在作画时笔法轻松随意，这使得他的作品磅礴大气，不拘泥于微弱的细节，能通过狂放的笔触，感受到他作品的魅力。

晚年时期的伦勃朗经受了岁月的沧桑，经历了人生的各种磨难。艰难的生活使得他体会到了人生的真谛，同时他也将这种生活的不易体现在了画布上。他的作品不再迎合观众的感受，而是更加注重自己的内在情感的抒发。狂放的笔触体现了他的内心，他更加重视自己的内心精神，为此希望能将自己的内心感受体现在作品上。

四、伦勃朗技法研究

作品语言的表现力与伦勃朗所使用的材料技法有着密切的关系。伦勃朗使用间接画法，这种古老的上色技术造就了伦勃朗作品所体现出的琥珀质感。晶莹透亮的油质层将底层的颜料色彩完全释放出来，色彩的饱和度变得更加通透。伦勃朗通过强烈的明暗画法，用明暗的对比来塑造物体的立体效果;灰面与亮面，不透明颜料与暗面透明颜料的对比，最大限度地将人物的空间立体效果增强，让人仿佛置身于画中。

（一）特殊的间接画法对画面的影响

间接画法又称为多层覆盖画法，这一古老的技法是以分工的原理为基础的。[1]是将素描、造型和色彩分工完成。在打好素描關系底稿的基础上，再通过覆盖性颜料塑造形体，将透明颜料层层“罩”在底层的颜料上，类似于用喷漆给雕塑作品上色。通过多层色彩的叠加、互相融合，从而达到所追求的艺术效果。这种技法能够通过光在不同色层之间的反射，在视觉上混合颜色，从而形成灰色。最后在罩染后再使用直接画法，将厚实的颜料堆在罩染的色层上，通过流动的笔触，达到亮面厚实的效果。伦勃朗不顾一切地使所有绘画方法都服从于他的绘画目的。有时他画得很厚，引起别人的打趣，说捏着他画中的肖像就可把画提起来。[1]

（二）树脂颜料对画面的影响

伦勃朗的作品质感厚重，笔触的猪鬃质感强烈，人物的衣着有着琥珀般的质感。在他不少的自画像作品中体现得尤为明显，有力的笔触表现了他晚年的沧桑。造成这样厚重的笔触可能是使用了含有威尼斯树脂的亚麻油，或是使用了日光晒亚麻油作为媒介剂。日光晒亚麻油浓稠，具有蜂蜜的质感，作为媒介剂黏合色粉可形成固定形状的笔触，笔触本身能保持起伏质感。他用新研磨的浓颜料，可能是用威尼斯松脂、玛蒂脂和晒稠油研制的，能在几小时内干涸，在技法上可以获得不透明的颜料与透明色并用的效果。[1]

（三）素描、造型与色彩的分工合作

伦勃朗喜欢使用淡灰色的浅色底子[1]，这种银灰色的基底层可以使色彩更加沉着稳定，色调和谐。这可能是一种使用亚麻油制作的底子，其第一层底子包含了土性颜色赭石，赭石是一种矿物质颜料。这种暖色的赭石颜料不仅快干，而且能在底层的画中透出一种淡红色。而第二层可能包含铅白、生褐。将两种颜料进行混合，可制成浅色的暖灰色。每一层可用亚麻油作为媒介剂，形成稳定、牢固的色层。每一层需要放置两到三天，使色层充分干燥，才可以进行下一步的绘画工作。

淡灰色的浅色底子适合于绘制素描，用炭笔或木炭条可以在底子上绘制素描的底稿。再用微带赭石的颜色与生褐色画出包含光影关系的素描。这层素描可以不需要特别精致，但要包含基本的素描关系与大致的效果。伦勃朗曾说过，“当画家实现了自己的意图时，那幅画就算完成了。”[1]

在素描层的基础上，需要进行灰面的提白。伦勃朗所使用的是铅白。铅白含有碱性碳酸铅，这种含有铅的白色可以加速颜料的干燥进程，从而节省绘画干燥的时间，提高绘画效率。但铅白有剧毒，仅仅吸入微量的粉尘也能导致中毒，在使用时务必谨慎使用。我在临摹作画时，使用了钛白，并在钛白中加入少量哈勒姆催干剂（Siccatif de Haarlem）由增稠油和达玛树脂光油所组成，[1]从而达到快速干燥的效果。亮面与灰面进行提白，可以充分拉开物体的空间感，利用颜料绘制一遍素描。

第一步的上色需要使用透明色，透明的颜料能够像玻璃一样覆盖在底层的不透明颜料上。通过多层透明色的覆盖，使光在不同的色层之间反射，从而形成丰富的中间色层。接下来需要过渡一些对比过于强烈的色块，可以使用半透明色或半覆盖色，用鬃毛笔调和出合适的颜色进行过渡衔接。

第二步的罩染，将透明色再次罩在不透明的颜料上，即使是没有色彩倾向的灰色，也可以进行罩染，让画面更多地进行衔接。伦勃朗娴熟地运用罩染的方法将人物隐藏于黑暗之中，使画面服从于他的创作构思之中。使用罩染技法的用油需要遵循“肥盖瘦”的原则，即含油量多的媒介要画在含油量少的媒介上，逐层增加油的含量，便可以保持油层的稳定性。

“厚涂法”是倫勃朗绘画中的秘方，用刮刀或猪鬃画笔将事先调好的颜料堆在灰面和亮面上，再通过画笔抹开颜料，可以用笔杆刮擦颜料，让颜料的走向更加符合自己的预期。高光可以在这个阶段点在画面中，可以是纯白色的颜料。等画面干燥后，可以通过染色的方法，将高光染色，从而让人物空间感加强。最终调整画面从而完成整幅作品。

五、结语

伦勃朗通过独特的油画材料技法，使他创作出的作品拥有迷人的表现力。通过研究伦勃朗的绘画技术，能够不断地发现油画艺术的奥秘。油画技法是一项严谨的技术，需要通过精心的准备，严谨的构思，对材料性能的充分了解，才能熟练地掌握这种严谨的作画方式。然而这种技法并非唯一的绘画方法，不能教条式的学习，需要跟随时代的变化不断创新。这需要我们向美术史上的大师们学习，从作品中吸取营养，从而在创作的时候有更多选择的空间，能够用不同的视角与合适的技法，创作出符合自己所追求的艺术表现力。

作者简介：朱明域（1997—），男，汉族，江苏扬州人，硕士研究生在读，广西艺术学院美术学院美术（油画）专业，研究方向为美术（油画）。

参考文献：

〔1〕[德]马克斯·多奈尔 著.杨红太，杨鸿晏 译.欧洲绘画大师技法和材料：插图修订版[M].北京：清华大学出版社，2006.

〔2〕丁一林，马小腾.结构与重构：构图新概念[M].广州：岭南美术出版社，2003.

〔3〕[美]鲁道夫·阿恩海姆 著.滕守尧 译.艺术与视知觉[M].四川人民出版社.2019.