陈全忠

在第30届中国电视金鹰奖颁奖礼上，电视剧《大江大河》成为最大的赢家，一举拿下了最佳女演员、最佳导演、优秀电视剧三项大奖。而拿下金鹰奖最佳导演奖后，该剧导演孔笙也成为中国电视剧三大奖（飞天奖、白玉兰奖、金鹰奖）“大满贯”导演。

孔笙导演的作品几乎部部经典，他被称为电视剧的“精品王”，成为国产电视剧导演界的一道独特风景线。

“业余导演”

对于了解国产剧的人来说，孔笙导演的作品早已是耳熟能详，《闯关东》《生死线》《钢铁年代》《温州一家人》《北平无战事》《战长沙》《父母爱情》《琅琊榜》《欢乐颂》《大江大河》等作品，都出自他之手。当这些爆款剧中的演员频频上热搜时，幕后的导演孔笙却默默无闻。熟悉他的朋友这样评价他：孔笙总是将剧中最闪光的部分留给角色及演员，而他自己，则常常躲在镜头背后沉默不语、踏实行事。

孔笙的“默默无闻”不仅与他喜欢安静做事有关，也因为他总是有一份自认为是“业余导演”的谦逊。他大学时学的是中文专业，每天看那些传统文学和经典著作，潜移默化地提升了讲好一个故事的能力。但他那时候更喜欢摄影，外面的世界更让他心动，一到假期，他就背着相机，去有大山大河的地方，拍下旅途中最美的风景。

毕业之后，孔笙找了个“专业对口”的工作，在一家杂志社当编辑，每天朝九晚五看稿子，但年轻热血的他更喜欢走出去看世界，相机也时时带在身上。有一次，在回家的路上，他看见一群人围着摄像机在讨论着什么，便很好奇，过去一问，原来是一个剧组在拍戏。导演休息的时候看他背着个相机，就问他有没有兴趣为大家拍一组剧场照片。孔笙找了几个角度，拍完给导演看，导演眼前一亮，觉得这个小伙子的取景角度别具一格，摄影上很有天分，就问他有没有兴趣来剧组当个摄影助理。

对于这个陌生的行当，孔笙颇感新鲜和好奇，就这样一脚踏了进去。辞去杂志社的工作后，他的新工作干得顺风顺水，不到四年，他就从摄影助理做到总摄影师，很快在影视圈小有名气，还获得过“飞天奖”最佳摄像、“金鹰奖”最佳剪辑的荣誉。

孔笙是一个喜欢琢磨的人，在片场，他有时会给导演提一些有益的想法，怎么调度一个场景让镜头更好看。遇到信任他的导演，身为总摄影师的他甚至可以冲到镜头前“挥斥方遒”。时间一长，朋友们便撺掇他：“干脆自己做导演算了。”

于是，好玩的孔笙开始在导演界试水。1996年，他独立拍摄了电视剧《民警程广泉》，正式以导演的身份入行。首次试水之作一不留神就获得“飞天奖”二等奖，这让他很是得意，以为今后的导演生涯就是康庄大道。

事实上，当时的孔笙没有代表作，更谈不上影响力，好片子的投资方根本想不到他。拍了两部戏后，在市场上没有激起水花，孔笙自感没趣，有时候甚至怀疑自己是不是适合吃这碗饭。

国剧之光

孔笙心中憋着一股劲，有些作品明明业界评价很好，为什么就是“没人投”“没人买”呢？这个山东大汉拍的京味戏《前门楼子九丈九》，把老北京的风俗民情拍得有滋有味，业内人士对他刮目相看，但电视台采购的人给的反馈是：“你们这个戏吧，口碑肯定很好，但是收视率不会达到最好。”

孔笙不服气，难道观众真的不识货吗？不管外界的看法如何，在作品上，他更加精益求精。《北平无戰事》中2.35：1的“宽荧幕”画面，像电影一样精致，连配角的一个背影都可以让人肃然起敬；《战长沙》这样的抗日剧，也拍出了《舌尖上的中国》般的画面，一碗馄饨都让人口水直流。

他对品质的追求是方方面面的，从剧本、演员、道具，到画面、场景、服装、设备、妆容等，都力求精良，“投资再少，也不敢马虎。”在《北平无战事》里，陈宝国、刘烨的军装就是在上海的裁缝铺子里量身定制的，一人好几套，一套好几千。孔笙开玩笑：“香港TVB一件戏服穿20年，反正古装戏、现代戏轮流拍，总能用上，我们一个类型就拍一次，连再穿的机会都没有。”目前这些衣服已经堆不下了，孔笙想，要不要租一个更大的仓库，好好整理整理，看怎么利用起来。

一场10分钟的攻城戏拍7天也不是什么稀罕事。在横店，孔笙的团队以占景时间长而出名：一般电视剧剧组在一个取景地就是简单搭个景，拍几天，拍完就走，他们一占就是两个月，实木重新装修，戏也一条条过，精雕细琢，每多待一天都是钱啊，一般的电视剧剧组不敢这么做，拍电影才可以。

2015年，《琅琊榜》的热播打破了孔笙导演的作品“叫好不叫座”的魔咒。它不仅收获了豆瓣史上国产电视剧的第二高分9.3分，而且引发了近乎疯狂的全民观剧热潮。网上，分析其构图精妙、服化道精美、礼仪准确的帖子纷纷涌现，被网友疯狂转发。导演孔笙和制片人侯鸿亮的名字也随之成为“良心剧”的代名词。侯鸿亮问孔笙：“嘿，看到了吗？各种夸我们呢。”孔笙一看，说：“太夸张了，怎么会火成这样？我们只是做了一直在做的事而已。”

当时，网上还有一种声音：孔笙只会拍“男人戏”，不会拍“女人戏”。孔笙暗自纳闷，艺术还分男女吗？他和团队一直坚持拍“新的东西”——既不重复别人，也不重复自己。恰好，他接到了《欢乐颂》的剧本，本想交给年轻导演操刀，但他思前想后，还是决定自己来。

不是不信任年轻人，是他自己心痒痒：拍了20年的“男人戏”之后，一部以都市女性——而且是五位都市女性——为主角的作品对他来说有着难以抗拒的吸引力。“一直说我不会拍女性，我想改变大家的看法。”他以自己20多岁的女儿为蓝本，了解年轻女孩们的生活，还从隔壁公司找来一群“小女生”，搞了两次座谈会。

这位山东汉子仍然秉持传统朴素的价值观，他怀念自己在《父母爱情》和《风车》中刻画的那种大院生活——“谁家包个饺子，来来来，一块吃。”他还是希望自己的作品能“讲点文化，讲点情怀，传递正能量，让这个社会多一点温暖”。

孔笙特别喜欢塑造小人物和小情感，更容易和大众产生共鸣。《欢乐颂》的第一集，邱莹莹和关雎尔一起吃一笼小笼包，尽管台词里传递的是她们初入职场的拮据和迷茫，但孔笙设计这场戏的时候希望传递的是幸福和希望。“你看到这一段会感觉到这两个孩子的苦，但你总觉得还是有希望在的。”这种正能量传递给年轻观众，会影响人的一生。

《欢乐颂》同样成为年度爆款剧。业界有一个评价：孔笙出品，必是精品，他也因此被观众称为“国剧之光”。

团队灵魂

在这个为“小鲜肉”和流量明星支付高额出场费的今天，国产剧常常受人诟病，剧情注水、演技尴尬、粗制滥造等词语常常和国产剧同时出现。但是孔笙执导的电视剧，却从未与这些不良风气沾边，因为他有一个标准：演员只用对的，不用贵的，钱主要用在制作上。但仍有无数演员愿意加盟。《北平无战事》大牌云集，没人为低于平时的片酬斤斤计较。陈宝国原本签了两个月合约，后来足足拍了三个月，只字未提加钱的事。孔笙认为，这是一个“真正的导演”的骄傲，也是一个“真正的演员”的骄傲：拍出一部好作品的成就感，不是钱能买到的。

在片场，他是剧组的中心，也是团队的灵魂。这个60岁的小老头乐此不疲来回奔跑在监视器与现场之间，他会跟场务抢活，现场当摄像、做手替，帮道具组准备道具，协助美术与化妆组完成工作。有时候他连演员的活都抢着干，给演员示范如何开拖拉机、如何用扁担挑水。拍《大江大河》时，有一场演员从坡上滚下去的戏，孔笙亲自去试验，确保没有危险后，才让演员去表演。

有一天，天气很热，他穿着厚厚的衣服到现场盯着，大家看他嘴唇烧得发紫、脸色蜡黄，都心疼他，劝他回去休息。他說没事，从头盯到尾，从没有早退的时候。在这样一个导演的手下，现场没有任何工作人员是溜达的状态，工作时都是一路小跑。

每天晚上收工后，剧组各部门的负责人坐在一起研究剧本，讨论第二天有什么想法和需要准备的。有时候一个小时，有时候三个小时，孔笙永远在。有时候他会喝一点点红酒，这时候的孔导变成了“孔萌萌”，像个老小孩，有时会跟着音乐摇摆，给大家讲他从前的故事，便于大家更好地理解剧本和导演的想法。

演员们有时候也“吐槽”他“不务正业”，因为他经常在戏中客串各种角色，明明干着导演的活，却有一个演员梦。《父母爱情》中，他客串照相馆的老板。《鬼吹灯之精绝古城》中，他客串了一个茶摊大爷，大爷搭着毛巾，拿着茶壶，表演真的是惟妙惟肖。《琅琊榜之风起长林》中的砍柴大爷、《大江大河》中的卖报赵老头、《战长沙》中的村民、《欢乐颂》中买早餐的路人、《北平无战事》中的无名军官……这些小角色虽然只有短暂的镜头，却给观众埋下了一个个彩蛋。

今年金鹰节颁奖晚会现场，演员童瑶、王凯专门为孔笙送上了一个“最佳客串奖”。这份荣耀独一份，前无古人。