摘  要：运用视知觉理论，分析克孜尔石窟中涅图像的叙事模式，感受涅思想下的涅图像的意义，从而更深层次地感悟涅的隐喻性表达。涅图像浓缩了佛教的典型情景与情绪，表达的不是死亡而是超越死亡，是对涅的赞美。涅是生命的另一阶段的开始，是摆脱一切痛苦的根源。这将启示世人开启生命的另一种形式。

关键词：视知觉;叙事模式;涅图像

基金项目：本文系教育部人文社会科学研究规划基金项目“龟兹石窟造像思想研究”（15YJA760024）阶段性研究成果。

佛教美术以图像的象征性为其教义传播服务，以拟人化的现象，再现佛教的世界观，其中包括以象征性地传递其涅思想。艺术家通过有意识的象征性的创造，从而使得佛教美术蕴含更丰富的意义，让观者回归历史，亲身感受一般，重温佛教的精神内涵。

佛教自传入中国西部地区之后，便以石窟的方式在中国新疆地区修窟建寺，并通过佛造像、绘画等方式继承弘扬佛教文化，从而为中国古代美术增加了多元化色彩，使其更加绚丽多彩。龟兹地区可谓当时佛教文化的中心地带，它拥有得天独厚的地理位置，以库车为中心，各国之间贸易往来密切，从而使其经济水平不断提升，文化也相当的繁荣。也正是在这种经济文化比较发达繁荣的阶段，为艺术的发展提供了足够的养分。

克孜尔石窟壁画数量之多，内容与题材之丰富可谓龟兹地区之最。在克孜尔石窟中，其后室乃是描绘佛陀涅的场景图像。涅图像的重要性，众所周知。在石窟中以大面积的空间，大手笔创作的颇具戏剧性色彩的涅图像特别引人注目。佛陀涅是佛教思想中的重要内容。涅使得众生摆脱世间的一切痛苦，超脱生死轮回，从而达到解脱，是佛教的理想境界，体现涅学理想之光，点亮世间的种种黑暗，从而在精神上引领芸芸众生跨越世间的污浊之水，达到光明之境，因而具有强烈的理想色彩。图像是精神的载体，佛教造像以视知觉的方式，向我们讲述着佛教的教义以及其宗旨。那么就让我们通过图像学的方式，进行分析，从而感受其佛教思想内涵。

在克孜尔石窟中，以大量的面积来描绘佛陀在娑罗树下以北首右胁卧，枕手累双足的姿态，表现的是佛陀在拘尸那罗娑罗树下涅的场景。图像以极为平静的方式对佛陀进行深情的、超脱自然的描绘，而这种淡然、静穆的表现方式，使得佛陀的寂灭形成了永恒的寂灭之美，从而引导众生，脱离痛苦，摆脱杂念，获得涅之境。《大般涅经》（南本）卷二五有云：“涅即是长乐我静，”[1]即涅之寂静美。佛教有所谓“四颠倒”说，认为世间人生的生死轮回，本是无常、无乐、无我与无净的，而世间众生却执为常乐我静，实际是妄执、妄见，迷途而不知返。因而，涅学大力倡导佛教涅意义“常乐我静”的理想境界，以宗教崇拜的慈悲心怀，祈冀救治世俗人心。

黑格尔认为内容与形式的统一，内容是起决定性作用的，即有什么样的内容就会产生什么样的形式。内容是作品生命力的源泉，而外在形式一旦離开内容便成为无生命的躯壳。正是内容“灌注生气于外在形状”和形式，使形式成为有生命的艺术美的不可分割的组成部分。在克孜尔石窟中涅图像的内容以艺术的表现，通过对佛陀涅的瞬间进行的刻画，记录了佛陀的寂灭时刻，以图代文的方式，向世人叙述说着佛陀涅之情景，从而展现以涅为核心的涅寂静之美。

一、变化发展的涅图像

在克孜尔石窟的初创期，其涅图像主要以大像窟中的涅像来展现，其周边描绘有一些伎乐天人与举哀弟子的形象，如在克孜尔石窟中的第77窟与第47窟即是如此，这是早期对涅思想注重的体现[2]。在第77窟后室的后壁，其设有巨大的佛涅像，在右上方绘两身天人和一身比丘，以此来表达对佛陀涅的哀悼与供养[3]31。

在发展期，石窟中对涅的描绘越来越丰富，在克孜尔石窟的第38窟后甬道后壁上，有一幅描绘佛陀入涅的场景图像。在这幅图中，佛陀以右斜而卧的姿势躺在七宝床上，其周边描绘两颗娑罗树、众举哀弟子、天人等形象。佛头前是须跋陀罗因不忍看到佛陀寂灭，便先于佛陀入灭的场景。下面是阿难手捧佛足，表现出伤心难过的样子。而梵天与帝释天双手合十，神态比较安然，并发出偈颂，从而表达其对佛陀涅的理解。因为佛陀的涅是达到更高境界的一种表现，以进入永无生老病死以及轮回之苦，从而往生极乐世界[3]142-143。在克孜尔石窟第171窟后室正壁的涅图，佛陀依旧以右斜而卧的姿态躺在七宝床上，身上描绘了6条火焰，脚下是大迦叶双手捧佛足的场景，而在上方，有7只大雁飞行盘旋，以表示佛陀涅的悲壮情景[3]279。

在繁盛期壁画的内容更加丰富、紧凑，通常会出现多个故事共同绘于一个画面中的情况。如在第80窟后甬道后壁的涅图，佛陀右斜而卧于七宝台上，佛头上密迹金刚，旁边有金刚杵在地上散落，脚处为迦叶捧足。后边描绘了力士、乾闼婆王以及其家眷，正在向佛陀进行供养，旁边有梵天、帝释天[3]268-269。而在161窟主室前壁上方，图绘佛陀右斜而卧，神态安详，周边描绘的是梵天、帝释天、四天王以及众弟子的形象，佛足旁迦叶捧足哀悼。图中举哀弟子与四天王都表现出既有悲伤又较冷静的神情，从而显现出对涅的深刻理解[3]71-73。

在衰落期，克孜尔石窟对涅的刻画开始减少，图像也变得相当简约[3]29，故在此不再做介绍。

二、视知觉下的叙事模式

涅图像中的元素通过堆加从而形成具有感官特点的图像语言，从而向世人展现佛教涅文化之特色。图像以佛陀的涅形象为中心，以静止的形象凝固了历史的瞬间，从而通过叙事的方式，将故事与历史相融合，从而呈现出史诗一般的效果，使故事具有完整性与丰富性，以有限的空间将世人引入无限的遐想。当观者观看到佛陀涅时的场景，历史的昨天便通过画面一幕幕地展现在世人面前，使人有一种身临其境的感觉。当望着这些壁画，我们也跟随着画师的画笔，一丝丝、一缕缕的情怀涌上心头。视觉让我们感受历史，知觉让我们感悟历史，从而在视觉与知觉融合下以视知觉的方式，使画面与观者相融合，达到情感上的共鸣。

首先在视觉中，人们对光线的明暗会有不同感受，如在光线充足的地方，整个世界都会变得活泼，心情也会比较豁达，从而能够以愉快轻松的心情来面对各种情景。而在光线比较暗的地方，人们的心情往往会比较压抑，这也正是为什么人们在晚上容易情绪崩溃。在克孜尔石窟后室描绘涅图对光线的运用，可谓相当巧妙：在低、暗的后室，涅图像或者是通过光线的弱化，达到突出主体形象，凸显涅思想在佛教中的重要性。或通过起承转合的方式，使观者对释迦的生平以及其涅这一系列的情景进行观赏。涅是佛陀生命的尽头，故在石窟的后室向世人展示，而这也正好升华了主题，通过对涅的渲染，使眾人的思想开始渐渐觉悟。而这样通过光线、室内结构等方式对涅的渲染，使得整体的效果相得益彰，对人物形象的刻画也起了画龙点睛的作用。

其次肢体语言的表达，通过视知觉也赋予了特定的含义。在画面中释迦是中心人物，以安然自若的形象展现在世人面前，这种安适的姿态、神情又怎会不让我们去思考涅的意义？梵天与帝释天在佛陀的身旁，并没有太多的表情，而是双手合十，在颂偈语，这是对释迦涅所表现的理解，以智者的形象对佛陀的涅表示理解与肯定。周边的弟子形象却与其大相径庭，其悲伤的样子渲染了整个画面，可谓是画面中情感的助推者，以悲伤的情绪把我们的情感带入高潮，如须跋陀罗因不忍看到佛陀寂灭，便先于佛陀入灭;在下面阿难手捧佛足，所展现出的伤心难过的样子等等。在这种情绪下，我们不得不去思考人生的意义，去探究涅的意义。而这种矛盾的构图方式给观者带来更为强烈的视觉冲击，使整个画面感到更加完整。

三、图像的隐喻性表达

涅图像以神话元素及对现实世界的物象改造为依托，带给观者一种熟悉的陌生感，这种陌生感是与观者所习以为常、司空见惯的固有的观念相悖的。但图像正是借用创造性的表现方式、艺术化的人物形象，通过这些形象的描绘给佛教文化增添了许多神秘的色彩。在视知觉文化的影响下，涅的形式与意义的逻辑关系和象征关系，成为所要展现的重要内容，并通过看得见的、看不见的力量，驱动世人的精神世界，从而向观者传播涅的意义，灌输其观念理论。石窟壁画通过图像的描绘，展现出佛教艺术之美，以释迦涅这一典型故事来向世人阐释生命之美、涅之美，从而使画面内容与精神相结合，带领人们，走出生命的痛楚，最终实现解脱的境界。生命不仅在于生存的意义，还具有精神存在的意义。精神存在的意义即精神活动，精神上的诉求。对于佛教涅的精神来说，给予了人类精神以希望，让其精神更加饱满。潘知常指出：“因为只有灵魂（信仰）是在生命的虚无以及由此而来的痛苦之上的，它是对于一种价值的持守与践履，也是一种真正的力量，更是人类真正的觉悟。通过它对于生命的虚无以及由此而来的痛苦的超越，人类表达了自己超越生命的虚无以及由此而来的痛苦的愿望。因此，体验生命的虚无以及由此而来的痛苦的结果，应该是更爱人类，应该是更充满了人所特有的欢乐与喜悦，否则，承担生命的虚无以及由此而来的痛苦的动力何在？”[4]

在图像中，浓缩了佛教的典型情境与情绪。仔细观察涅图，可以发现，其表达的不是死亡而是超越死亡，对涅的一种赞美。涅不是生命的消失而消亡殆尽，而是另一个阶段的开始，从而带领世人开启生命中另一种形式。在佛教中，释迦牟尼为智慧的化身，其通过讲经、说法等方式向众人传递着佛教文化的精神。在图像中其右斜而卧的姿势表现其尊贵，而对周边人物的刻画，如举哀的众人，通过这些形象来与佛陀的安然自若形成对比，画面中哀悼者的情绪都相当悲痛，两者之间的对比很是突出。听闻佛陀寂灭的众弟子，按捺不住自己内心悲伤的情绪，而佛陀却因获得更高的境界，则脸上无比的安详。整个画面表现出戏剧性的舞台效果，从而强调，涅是摆脱一切痛苦的根源，让世人摆脱世间的种种痛苦。涅寓意着乐的佛教思维，这与那些画面中的哀悼者形成鲜明的对比，不论是形态还是神情等方面都形成了巨大的反差。虽然其表现的是一种悲剧的场景，但暗含着种种美好的寓意，以其特有的内涵与寓意在画面中呈现。

四、结语

涅思想下的涅图像，是佛教思想的核心体现，也是小乘佛教在中国西部地区流行的特征。在涅思想的影响下，其与社会的发展与人类的情感产生共鸣，从而使表达涅思想的涅图像创作也不断地被推向高潮，在对释迦涅场景的不断深入描绘与阐述中，使得画面营造出更为丰富的耐人寻味的特点。

参考文献：

[1]师子吼菩萨品第二十三之一[M].大般涅经（南本）卷 二五.昙无谶，译.大正藏：第十二册涅部类：757b.

[2]中国壁画全集编辑委员会编.中国新疆壁画全集 1 克孜尔[M].乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社，2015：8.

[3]中国壁画全集编辑委员会编.中国新疆壁画全集 1 克孜尔[M].天津：天津人民美术出版社;乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社，2005.

[4]潘知常.信仰建构中的审美救赎[M].北京：人民出版社，2019：24.

作者简介：张君君，江南大学设计学院美术学硕士研究生。研究方向：美术历史与理论研究。