徐亚玲

（六盘水师范学院，贵州 六盘水 553004）

南宋遗民词人与咏物词结下了不解之缘。南宋遗民生活在特别适合咏物词发展的时期，物象独具的美感和表现力使词人借咏物词寄托遗民心曲与人格操守；南宋遗民词人独具适合咏物词写作的才情与气质，他们赋予咏物词独特的艺术魅力与审美特质。

南宋遗民咏物词题材广泛，梅是南宋遗民咏物词的重要题材，南宋遗民以梅为载体抒发故国之思与亡国之痛、身世之感与漂泊之苦，以梅为媒介寄托高洁之志、坚韧不屈的精神与人格理想。南宋咏梅词遗民作家众多，周密咏梅词在宋遗民中最多有14首，占其33首咏物词的42%；王沂孙成就最高的是咏物词，有咏梅词7首，占其43首咏物词的16%。王兆鹏、刘尊明在《历史的选择——宋代词人历史地位的定量分析》中，对宋代词人的历史地位与影响进行了统计分析，王沂孙（字圣与，号碧山、中仙，会稽人）综合排名第15，周密（1232-1298，字公谨，号草窗，又号四水潜夫、弁阳老人、华不注山人）综合排名第16。[1]二人同为宋末格律派翘楚，词名及影响难分轩轾。二人的咏梅词在词境方面，都书写了末世文人的生命体验，弥漫着浓郁的末世情怀，张扬着末世遗民的文化品格；在词艺方面，都运用屈原香草美人的比兴手法，以美人喻梅，以美人自喻，都深受李贺诗风的影响，王沂孙词幽深奇幻富有浪漫主义特色，周密工于词藻、工于造句，注重字句的锤炼。

1 兴亡之叹，故国之思

王沂孙、周密都经历了国家的覆灭，朝代的更迭。在共同的历史命运与社会文化氛围中，他们深怀离乱忧危的巨恸与亡国破家的悲慨却又难以直言，只能寄托于物，以梅为媒书写其悲怆凄婉的故国之思与亡国之痛。周密之作凄怨感怆，深情绵邈；王沂孙之词深思沉郁、低沉深婉。王沂孙在故国沦亡之后，出任元人学官，有着深深的屈节之恨，遂将亡国之痛与屈节的自怨自艾自疚自嘲一并融入对梅花的吟咏中，较之周密其情更加孤寂、复杂、深厚、沉郁。

至元二十三年（1286），周密、王沂孙重游聚景园，聚景园为皇家御园，曾经四朝皇帝临幸，宋亡后颓圮荒芜。在聚景园赏梅，凭吊梅花，周密作《献仙音·吊雪香亭梅》，王沂孙和作《法曲献仙音·聚景亭梅，次草窗韵》：

松雪飘寒，岭云吹冻，红破数椒春浅。衬舞台荒，浣妆池冷，凄凉市朝轻换。叹花与人凋谢，依依岁华晚。 共凄黯。问东风、几番吹梦，应惯识当年，翠屏金辇。一片古今愁，但废绿、平烟空远。无语消魂，对斜阳、衰草泪满。又西泠残笛，低送数声春怨。[2]（周密《献仙音·吊雪香亭梅》）

层绿峨峨，纤琼皎皎，倒压波痕清浅。过眼年华，动人幽意，相逢几番春换。记唤酒寻芳处，盈盈褪妆晚。 已消黯。况凄凉、近来离思，应忘却、明月夜深归辇。荏苒一枝春，恨东风、人似天远。纵有残花，洒征衣、铅泪都满。但殷勤折取，自遣一襟幽怨。[2]（王沂孙《法曲献仙音·聚景亭梅，次草窗韵》）

草窗词题作“吊梅”，乃通过咏梅寄寓麦秀黍离之感。起句描写在大雪、寒风中梅花绽放出点点红色，在凄寒之中饱含生机。自然之春悄然而至，可人事之春早已消歇。想当时歌舞管弦热闹的衬舞台，红拥翠簇繁盛的浣妆池，如今盛况难再，舞台荒凉，妆池冷寂。红梅依旧自开自落，可世情遽变，物是人非，恍如梦幻，怎不自伤痛吊？梅花初放，可词人却想到了它的凋零，词人与梅花彼此相怜，物我交映，愁损年华，为家国之恨忧思郁结，伤悼故国之情可见。下片借东风吹梦来表达对故国的眷恋之情。“翠屏金辇”极写当年帝妃临幸时车驾之盛，而今“废绿平烟空远”，草木丛生与雾霭苍茫。昔日的繁盛与今日的荒凉对照强烈，伤今怀古之情油然而生。废绿、空远、消魂、泪满、残笛、春怨等词传递出词人经历亡国之后的剧痛。碧山和作，写法相似，也是通过今昔对比，物是人非，抒发亡国之痛、故国之思，看似吊梅，实为吊宋。二词相比，草窗词抒发的感情更浓烈。

张惠言说“碧山咏物之篇，并有君国之忧。”[2]《花犯·苔梅》、《一萼红·丙午春赤城山中题花光卷》以委婉曲折的形式反映了末世的社会现实，故国之思和麦秀黍离之悲。《花犯·苔梅》托物寄意，“叹绀缕飘零，难系离思。故山岁晚谁堪寄。琅玕聊自倚。”碧山见梅树上苔丝飘失零落，引起满腹离思悲情。人生暮年，漂泊在外，孤寂无聊，家国丧乱之痛显得越发强烈、惨痛。“三花两蕊破蒙茸，依依似有恨，明珠轻委”，以明珠遭弃来喻国已不国，山河易代之恨萦绕于心。“护春憔悴”中饱含着亡宋之痛与恋宋之情。歇拍“又唤取、玉奴归去，余香空翠被。”借用南朝齐东昏侯妃潘玉亡国后，义不受辱，被缢后，洁美如生的典故，含蓄贴切地表达自己对故国的眷恋。

王沂孙对故国的眷恋之情，持久而又低回悲苦。元大德十年（1306），即词人去世前不久，在赤城山中题花光卷（花光卷为北宋僧人仲仁所作墨梅图），作《一萼红·丙午春赤城山中题花光卷》。这是一首题画词，也可作咏物词来看，词中寄托了词人深沉的故国之思与亡国之痛，而此时距宋亡已经三十年矣。词的上片“玉婵娟。甚春余雪尽，犹未跨青鸾。疏萼无香，柔条独秀，应恨流落人间。记曾照、黄昏淡月，渐瘦影、移上小栏干。一点清魂，半枝空色，芳意班班。”[2]词人以浪漫之笔、想象之词写把含苞未放的梅花比作被贬下凡神仙，以神仙的怨恨流落抒写自己亡国飘零的哀怨。下片“重省嫩寒清晓，过断桥流水，问信孤山。冰粟微销，尘衣不浣，相见还误轻攀。未须讶、东南倦客，掩铅泪、看了又重看。故国吴天树老，雨过风残。”[2]抒发国破家亡的苦涩，飘零沦落的哀戚。

2 身世之忧，追怀之苦

宋亡前南宋遗民有较高的社会地位和优越的经济条件，过着养尊处优、时酒轻狂的生活。王沂孙“结客千金，醉春双玉。旧游宫柳藏仙屋”（周密《踏莎行·题中仙词卷》），“香留酒殢。蝴蝶一生花里。”（张炎《琐窗寒·断碧分山》）。周密先世为齐望族，自曾祖以下，世代官宦；他一生虽未曾登第，但赖以祖父荫泽调任建康府都钱库，后任临安府幕僚，监和剂药局，充奉礼节、监丰储仓，宋亡前夕任义乌令；妻杨氏，为南渡初大将杨沂中的后裔，周密宋亡后的生活，均赖妻党。[4]宋亡后，王沂孙、周密开始了颠沛流离、血泪交织的生活，由豪门贵族沦为江湖寒士，曾经的美好梦想、欢乐往事烟消云散。在凄凉失落的现实生活困境中，南宋遗民词人对往昔的故国生活有着难以忘怀的迷恋与狂热的执著。在对物象的关照和摹写中，不断地追怀过去的欢乐，却只是徒增悲苦与惆怅，更深切地体味人生的悲剧、孤独与无奈。二人相较，草窗社会地位和家庭经济的变化比碧山大。宋亡后，碧山会稽家园未曾遭残破，因此缺少无家可归的叹恨，而草窗弁阳的家园毁于兵火，寄居杨家，家族离散、个体失根、记忆漶漫、出路迷失的悲惨、焦虑、恐惧的书写与体验更甚。

碧山“谩记我、绿蓑冲雪，孤舟寒浪里。”（《花犯·苔梅》）着力抒写其不堪回首、想也无益的悲怆心情，感情色彩异常愁惨。“谩重记、罗浮梦觉，步芳影、如宿杏花村。”（《一萼红》）是对往日与友人同游时的情景如梦如幻的追忆，是对醉卧梅树下的名士风流生活之美的诗意怀想。“过眼年华，动人幽意，相逢几番春换。”（《法曲献仙音·聚景亭梅，次草窗韵》）感叹时光流逝，相逢艰难，物是人非，“记唤酒寻芳处，盈盈褪妆晚。”（《法曲献仙音·聚景亭梅，次草窗韵》）是对往日快乐时事的的追忆，忆当年游赏之处，有梅花的盈盈风姿神韵可赏玩，既有对梅花钟爱之情，亦含有对往事眷恋之意。“罗浮梦、半蟾挂晓，么凤冷、山中人乍起”（《花犯·苔梅》），借隋朝赵师雄在梅花树下遇美女同饮共语，醉后醒来美女不知所踪的典故，抒发自己的孤独惆怅之感，亡国之后的失落与痛苦之情。

梅是周密对故国、故家的记忆，周密咏梅词中繁出现的“怨”（新怨、人怨、怨笛吟商、东风怨、鹤怨、春怨）、“恨”（恨凄凉、新恨、恨春）、“愁”（愁碧、愁云）等表示情感变化的文字，正表明了国破家亡给周密带来的深切惨痛的创伤。如此惨痛的生命体验，使词人在咏梅词中更加强烈地感到了“寒”（高寒、天寒、飘寒）与“冷”（露冷、夜冷、月冷、春冷、清泪冷、梅魂冷、珊瑚冷、浣妆池冷），在飘零离散、蹉跎淹留中，在对往昔的追怀中，面对茫茫前路、斑驳陈迹，词人更加容易体会到人生的无奈，生命的无助、无望。在对梅的观照中，对“空”（翻空、空庭、空想、空描、空怅望、空念、山空、空远）的感触随处可见，其中揭示这末世文人独有的幻灭、萧索、孤独的生命体验与人生际遇。

3 高洁人格，坚定气节

王沂孙、周密的咏梅词事实上并不止于对梅的客观描摹，而是更着重于去雕镂刻画梅与词人的情感与记忆的内在关联。王沂孙、周密的咏梅词寄托遥曲，不仅深蕴着家国之痛、身世之忧，而且通过梅花象征隐喻自己如同梅花的高洁气质与坚定气节。

王沂孙以幽奇神异的文字谱写了一曲曲奇峭幽冷的的咏梅词。词人通常以梅的清绝冷洁标示词人的高洁之志、不屈之节，梅花是人格精神的象征。“古婵娟，苍鬟素靥，盈盈瞰流水”（《花犯·苔梅》），描绘苔梅的苍古清奇之美、梅姿的风神仪态万千；“任素裳瘦损，罗带重结”（《疏影·咏梅影》）极写梅花的冰姿雪容，梅枝疏瘦劲健；“青凤衔丹，琼奴试酒，惊换玉质冰姿”（《一萼红·红梅》），展现了梅花的冰魄雪魂。“清芬”、“冰魂”（《一萼红·红梅》）极言梅之品格与风神的高洁。

王沂孙的咏梅词往往写得浪漫飘逸，以此凸现词人不同流俗的品格与气度。“翦丹云。怕江皋路冷，千叠护清芬。”（《一萼红·红梅》）极言红梅的仙气与灵气，以丹云比红梅，飘逸超脱，神秘脱俗。“为谁趁、东风换色，任绛雪、飞满绿罗裙。”（《一萼红·红梅》）描写红梅之美，于东风中绽放，迎风飞舞，词人用“绛雪”喻红梅飘飞的情形，既新奇又形象地写出了梅花的飘逸之态。

王沂孙还继承屈原的香草美人的比兴象征手法，以美人、仙姝喻梅，进而自喻。“琼妃卧月”、“相思曾步芳屧”（《疏影·咏梅影》）把梅花比作月下独步之美人，“抱芳恨、佳人分薄，似未许、芳魄化春娇。”（《一萼红·石屋探梅》）把梅花比作怀抱着怨恨，叹息红颜命薄，未许绽放的仙女，“玉婵娟。甚春余雪尽，犹未跨青鸾。”（《一萼红·丙午春赤城山中题花光卷》）把未开的梅花比作“未跨青鸾”的神仙，“弹泪绡单，凝妆枕重，惊认消瘦冰魂。”（《一萼红·红梅》）把红梅比作盛装凝泪的美人，“吴苑双身，蜀城高髻，忽到柴门。”（《一萼红·红梅》）把红梅比作翩翩而至的深闺美人。词人笔下的梅花神秘飘逸、清绝绰约，符合美人、神仙的形象，明面上词人以美人、神仙喻梅花，暗里却用美人、神仙自喻，用美人之美喻自身才华品德之高。词人除了用美人、仙姝比德外，还赋予笔下的美人、仙姝凄美幽贞、哀婉愁怨的特点。美人、仙姝越凄婉，词人抒发的痛苦之情就越深沉。

周密咏梅词同样擅长用美人喻梅，“盈盈笑靥，映珠络玲珑，翠绡葱蒨”（《齐天乐》）将梅花比作风姿艳丽的美人，“拈残枝重嗅，似徐娘虽老，犹有风情”（《忆旧游·落梅赋》）把落梅比作尚有风情的女子，“瑶妃鸾影逗仙云。玉成痕。麝成尘。露冷鲛房，清泪霰珠零”（《梅花引·次韵筼房赋落梅》）将贬落凡尘落梅比作清艳冷丽的仙女，“古意高风，幽人空谷，静女深伟。”（《柳梢青》）用清幽高洁的幽人、静女来衬托梅花，“甚美人、忽到窗前，镜里好春难折”（《疏影·梅影》）将梅影比做美人。周密用美人、仙女、幽人、静女等意象来衬托梅花高洁、坚贞的品质，对梅花雅洁、孤高之格赞赏的同时，将自我的人格与节操赋予梅花，使梅的品格与词人人格融为一体，梅是词人坚贞傲立、不屈于世情操节义的写照。

通过对王沂孙与周密咏梅词的分析，可以更真切掌握时代氛围与人格精神的互动，窥见末世文人的生命体验与行止出处。