解构主义图案在中性女装设计中的应用

2020-12-18郝婕，田伟

纺织报告 2020年9期

郝婕，田伟

（西安工程大学服装与艺术设计学院，陕西西安 710048）

在当今社会，男性服饰与女性服饰的界限逐渐模糊，互相交融渗透。文化的包容性与创新性也使服装风格万花齐放，一装多穿开始流行。中性服装最典型的特征是性别的淡化与模糊，其设计风格与解构主义所要表达的理念不谋而合[1]。解构主义因表现技法的多种多样，表现风格也千姿百态，在服装中从外形、色彩、图案、材质等多方面来展现。多样性的表达与当下多元发展的社会文化相吻合。

1 服饰图案与图案解构

1.1 服饰图案

服饰设计要求装饰性的图案必须和服装的整体设计效果相协调，既要与服装设计所要传达的文化内涵贴合，也要充分满足服装设计师的面料、款式等要求。总的来说，服饰图案主要具备艺术性、民族性、实用性3个特点。

1.1.1 艺术性

在服装设计中，服饰图案的艺术性主要体现在造型上，运用艺术造型的基本元素点、线、面，参照构图原则进行概括归纳，有效表征形象本身的特色。图案中的色彩搭配主要运用色彩的色相、明度、纯度三要素等基本规律。在形式上要求依据对称与平衡、对比与调和、条理与反复等规律来对图案进行合理组合，使图案具有趣味性和可观赏性。

1.1.2 民族性

服饰可以通过图案设计来体现其美感以及暗含的民族传统文化和民族审美特性。受不同文化背景下的视觉信息和传播符号的影响，服饰纹样产生了不同民族各具特色的服饰语言文化和宗教信息[2]。例如，北京奥运会获奖服装的设计中就运用了北京奥运会的经典元素——传统的祥云图案，大胆运用不对称的设计手法，营造出节奏感强、张力十足的视觉效果，既体现了中国运动员的精神风貌，又具有中华民族特色。

1.1.3 实用性

服装图案不仅具有美感，在实用性方面也毫不逊色。在服装设计中，图案的实用性可以体现在各种款式的服装上。例如，休闲装的图案设计强调穿着的舒适和自由，细节完善，力求在自由悠闲的表面下形成完美的造型；而在职业装中，由于不同职业的性质和特点，图案主要采用缓弱对比和小面积装饰来使服装整体风格和谐。

1.2 服饰中的图案解构

图案解构是指设计师根据预期的图案，将原有的图案元素分解，保留基本元素，与一定的艺术形式和技术相结合，将其他元素融入设计中。经过解构的图案，不再有完整而美丽的形象，不再是简单而固定的表达形式。其可以与服装结构或人体结构相联系，不仅是服装的装饰图案，也是服装本身的结构设计。图案可以是平面的，也可以是三维的，还可以是平面与三维的结合或者是镂空，服装局由边缘形成的中空图像也可以是立体的图案形式。

现代社会是一个充满意象的世界，网络和媒体将向观众展示大量图片。设计师们收集这些图片材料并将其重新组合，主要用于织物印花和修补图案。三宅一生把油画《春天》与圣母玛利亚的形象杂糅重叠在一起，进行服装图案的设计，造成时空错乱和历史混乱的错觉[3]。观看者可自由想象图案背后的意义，产生一种奇特的视觉效果。设计师Antonio Marras在文化融合方面颇具天赋，在Kenzo 2011春夏时装秀上，用不同文化含义的印花来设计服装。2013年Dion Lee秋冬秀场上使用3D魔法数码印花图案，让面料“动起来”。穿戴者的身形起伏变化让服装产生一种视觉延伸感，更好地衬托佩戴者的气质。

2 服装设计中的图案解构方法

2.1 错位拼贴

错位拼贴，即将图案按照自己的意图随意裁剪拼贴，达到一种解构图案的效果，通过错位拼贴的随机性打破固有观念或传达新思想。较早运用图案解构的服装设计师是德赖斯·范诺顿，他钟情于民族特征突出的传统图案，常用解构手法把传统图案呈现出来，在他设计的服饰当中可以看到来自不同地域的民族图案，并对其进行不规则切割，再将其重新拼贴组合。德赖斯·范诺顿在2012秋冬秀场发布会上，将自己在博物馆拍摄到的日本和服与中国龙袍的照片剪切放在服装上（图1），打破了和服与龙袍象征奢华与尊贵的传统理念，以一种全新的设计理念展示出来。

2.2 异质重组

异质重组是广告图形设计中常用的方法之一，通过交融两个性质不同的图形，在两者之间产生矛盾或联系，是一种强调某种意义的新视觉艺术。近年来，异质重组已广泛应用于服装图案的结构设计，特别是在图案的跨界组合中。2016年春夏系列中的梵高系列图案就是取材于梵高的画作，为了达到融合东西方文化的目的，设计师对梵高画作进行色彩调整，并通过异质重组添加了粉红色的抽象线条，使西方抽象画作的图案带有东方写意风格。

2.3 同质变形

与异质重组相同，同质变形也是从广告设计衍生来的图案解构，将原有的图案同质变形为新的图案。这种变形可以是单个图案的部分变形，也可以是多个图案的变形拼接，以此来满足不断变化的审美要求。图2是夏姿陈2017秋冬时装展示的服装，设计师将中华民族传统的龙凤、花卉和卷云等抽象化组合，并和波浪一起印在服饰上。通过抽象化的艺术手法，把东西方的古典艺术巧妙地融合在一起。

图1 德赖斯·范诺顿2012秋冬秀场发布会服饰

图2 夏姿陈2017秋冬时装

3 解构图案在中性女装中的设计应用

在中性女装中，图案秉持简约的设计风格。在图案的设计中，最常见的元素有条纹、格子、字母、数字和文字等。中国传统文化元素在现代设计中也被频繁使用，而复杂多变的图案很少被运用到其中。但是，在解构主义服装图案设计中，纹样风格是多种多样的，其设计可以与不同风格、样式相融合，对其进行拆解和重组，能赋予新的形态和意义，展示与众不同的形象。

3.1 解构图案在中性女装上的设计方法

在对男女通用的女装图案进行解构时，颠覆了以前的传统图案和和谐的色彩搭配，由分解和重组代替，有意识地融合两种根本不重叠的色彩，例如，亮度较暗的暖色调与热烈明亮的纯色相遇。区别在于，可以使用重组来表达设计师的灵感。作为设计概念，图案的装饰性和实用性并存。解构模式通常会给人视觉上的错觉。当图案附着在运动的人体上时，解构的图案将会极富动态美感。图案中，点、线和面的结合，多个图案元素之间的组合，提取出小区域所需的小范围图案，颜色的优缺点及对比度都是需要重视的问题。有视错感的图案在三维空间中能给人明显的层次感。

色块的组合相互重叠，通过插值和扭转的形式重新连接成一种新的视觉交错图案。解构主义的组合方式同样会带来与设计无关的失重感。从自然中提取的原生态元素，可以通过图案的组织来表达模仿，直接运用到服装上；提取历史形象和民族图案中的元素，大胆地混合搭配。对于波普艺术来说，解构涂鸦是一种增强服装形象的方法，比如将明星偶像的头像印在衣服的前胸、腰带图案印在腰部、生动的拉链图案印在门襟上。

图案的解构对象不仅是某些具象图案，还有抽象图案、传统图案、流行图案，更多的是对不同元素图案的拼接组合[4]。如亚历山大麦昆2008年春夏发布的设计作品，将传统图案几何化、摩登化，这些图案的意义由观者自由想象，产生一种奇特的视觉效果。

3.2 解构主义图案在中性女装上的表现

解构主义与中性女装在图案上的结合不同于中性女装的几何图形，有着解构主义图案的多样化特点[5]。

比利时设计师马丁·马吉拉以其高超的解构主义技术而闻名。最让人印象深刻的是，他的品牌与其他服装品牌有很大的不同[6]。他在衣服的领口缝上棉布和亚麻条，并用阿拉伯数字遮盖，这些数字代表他设计的服装系列，独特的解构美学表现是他揭露了线的末端和衣服的衬里。就像他极简设计风格的商标，是他对解构主义的独特理解。图3是在2015秋冬高定秀场展示的服饰，在这款中性女装上运用不同形状的镜片来构成马赛克风格，镜片的式样是这件衣服的最后装饰。这种中性风格服装的镜片图案和面料，使得镜片的重量和光泽在服装上更加明显。在服装面料中加入图形镜头来表达一种抽象的几何符号，形成强烈的对比。镜头和服装的色彩、艺术创作产生了视觉冲击。