Alex Filz

意大利南蒂罗尔省Schnals谷的冰川岭顶峰的海拔达3000余米，在此高地，你可以一览意大利英武的高山地貌和眺望到邻国奥地利。被积雪覆盖的凛冽高山吸引了无数的滑雪者、远足者及游客们到此驻足，感受大自然的鬼斧神工。2020年9月，一座名为?tzi Peak 3251m的观景台成为了此处的新地标，它由建筑师事务所noa* （Network of Architecture）完成。

观景台整体造型现代摩登，此地原有的顶峰十字架与观景台的全貌设计融为一体。与冰川岭的本身地貌类似，?tzi Peak的平台看起来既稳固又险峻——在结构允许的前提下，noa*的设计刻意让平台与地面尽量少有接触点，建筑体仿佛“飘浮”在顶峰，从而加剧了访客在此体验的奇幻感。访客自阶梯上到平台后，便可欣赏360度的全景风景，平台的弧形一侧被耐候钢板条的栏杆包围，人沿着弧形走动，每一步所见的景致略有不同，时而敞开，时而显得更封闭，但其无疑都能令人屏住呼吸。更彰显设计巧思的是：当走到另一侧的尽头时，延展伸出的平台被三面的玻璃挡栏包围，人立足此处，有了脚踏在冰川与高山之中的沉浸式错觉。

选用耐候钢材质是美学及功能上共同考虑的结果：noa*选择了一种最能反映周围环境、质感及气息特质的材料;而这种钢材在室外暴露，颜色将慢慢变成深棕、灰和黑色，正如冰川地貌每时每刻进行中的变化一般自然有机

收藏愿景的餐厅

知名地毯制造商Object Carpet位于德国Denkendorf的名为City of Visions的新园区，这座“愿景之城”中的点睛之所是意式餐厅La Visione，它兼具共享办公、员工会面场所及酒吧空间等多重功能。由“个性建筑师”（identify architects）组成的团队Ippolito Fleitz Group（IFG）完成了餐厅的室内设计及品牌建设。休息区、用餐区及品酒区三个区域划分清晰，得益于色彩的搭配及材料的协调运用，这些区域的功能转换起来亦毫无分界感。空间中贯穿的紫色、绛红、深蓝、肉桂色在高贵与轻松、先锋与亲民、温暖与时髦之间找到了微妙的平衡。

绮丽首店

Dries Van Noten在内地的首家精品店日前在上海芮欧百货开业。Dries于1986年成立品牌，渐渐获得了一众坚定的追随者。品牌诞生地比利时安特卫普那充满古典且惊喜的氛围亦传递到上海精品店中——在500余平方米的开放式布局中，冷静通透的水泥墙面为空间定调，照明网格则用以划分区域;暖色木质柜台及小面积的地毯提亮了空间色调和提高了品质感，敦实的大理石桌与盛开的鲜花为空间注入点睛的灵魂，与地毯同色系的姜黄色落地帷幔垂挂在每扇落地窗兩侧，与该店铺的“东方”属性隐约呼应。墙面上挂有身着Dries Van Noten的模特大片，风格强烈，仿若艺术作品般，更衬托出店内绮丽的服装。

食四方禅意

SHIKAKU四方厨房是个严谨、环保及温暖的日式料理品牌，芝作室（Lukstudio）为其上海首店打造了禅意十足的餐厅及中央厨房。大厨为客人亲自端上原木盒中的精致有机料理，最终原木盒被回收并严谨地清洗消毒，由此循环使用。餐厅位于樟树成荫的华山路一栋小楼的三层，入口处小巧的枯山水景观含蓄地化身为日式迎宾。为与中央厨房的工业基调保持一致，金属框架取代了日式餐厅常见的木质格栅，并在门口建构出竖向屏风，且在空间顶部水平延续，带来了一份整体秩序感。温和的木质家具、把手和地板则平衡了工业材料的清冷克制。

被平静包裹

在韩国、印度尼西亚和菲律宾拥有20余家店铺的harlan+holden拒绝快速时尚，专注于舒适耐穿、具永恒感的服饰。此店位于首尔松坡区乐天世界购物中心，由David Chipperfield Architects （上海）设计的店铺清晰地再现了品牌哲学。弧形店面由具有自然色彩和肌理的曲面陶木板包裹，使店铺在五光十色的商场中显出强大、厚重的实体感;实体立面上的开口形成入口及展示窗，从而将视线引入到店铺室内。店铺由三个房间组成，空间宽敞，均配有壁龛容纳展示架、人体模特、方形高台和休息座椅，色彩以白灰为主。天花板及墙壁用白色纹理的抹灰完成，延续了店铺整体的平静，让选购衣着的体验回到了舒适、不繁复的氛围中。

失语者的言说

何翔宇个展“硬腭”展出了他实践长达8年的“口腔计划”中的最新创作。该系列中的作品生成有两个步骤：首先用舌头抵触口腔来感受;再将感受通过手转诉至创作的材料界面。此展中，四组共80幅口腔绘画覆盖了高达7米的墙面，将人带入无数线条、色彩、形态的洞穴中。另两个展厅中分别是一个低头沉默的小男孩不锈钢雕塑，及在中国吴桥学杂技的埃塞俄比亚男孩的影像作品《Terminal 3》。

时间：2020年9月24日至11月22日 地点：北京朝阳区机场辅路草场地255号

非物质/再物质

聚焦于计算机艺术简史的群展“非物质 / 再物质”汇集了来自15个国家的30余位艺术家的70余件作品。跨代际的艺术家囊括了该领域自20世纪60年代的先驱至今日的新生代艺术家，他们均利用计算机技术进行艺术实践。展览梳理了他们的作品如何殊途同归地从“非物质”走向“再物质”，并试图证明计算机是一种真实的、具有无限视觉可能性的艺术媒介。展览由法国策展人黑阳（JeromeNeutres）和UCCA策展人秋韵联合策划，大多数作品皆为首次在中国展出。

时间：2020年9月26日至2021年1月17日 地点：北京朝阳区酒仙桥4号798艺术区

变动中的绵延

“绵延：变动中的中国艺术”常设展展出了91位中国艺术家的94件作品及一个特别项目，涵盖绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式。展览分为时间/空间、生命/身体、日常生活、物质、表演、情感六个板块。“绵延”在法国哲学中意味没有中断和永恒的持续;该展亦将20世纪70年代在中国兴起的前卫艺术看作一个持续绵延的生命体。这不是一个静止的展览，其名单将不断更替、作品也将不断更换，但主脉不变 —— 一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。

时间：2020年9月25日-长期 地点：北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C7

解码新可能

取义自20世纪最重要的文化思潮——建构主义，《新建构主义的猜想》汇聚了9名（组）艺术家的作品，共同解码在错综复杂的文化景观中，是否存在一种可能性将艺术重新洗牌：如Craig Easton的抽象绘画向物件、影像、摄影及建筑领域扩展，为抽象创造更多可能性;Heidi Voet的创作将寻常物件与日常生活重新编译结合;林明弘再现为人熟知的放大传统画布图案;是小波的绘画解构抽象却反映具象;张移北则重新思索艺术家、材料与观念三者的从属关系等。

时间：2020年9月25日至11月7日 地点：上海徐汇区安福路298弄2号楼地下室

穿越月份牌

震旦博物馆新馆的首展“民?潮——月份牌珍稀画稿与20世纪时尚潮流展”以张信哲先生收藏的百余件月份牌原稿画及旗袍服饰为核心，并邀请当代艺术家及设计师围绕“月份牌”进行重新演绎及创作。20世纪10-20年代起，月份牌成为了主要的商业广告传播手段，当中写实的绘画风格、活泼生动的时髦女郎成为时尚风向标。通过并置三代月份牌代表艺术家的作品，展览不仅向中国商业美术的先驱致敬，本身更是一种穿越历史的沪上文化新体验。

时间：2020年10月16日至2021年4月4日 地点：上海浦东新区富城路99号

百日孤独第二章

自2020年6月起，艺术+上海画廊推出了“百日孤独”系列群展，试图通过集体叙事来反思人类正在进入的勇敢新世界。该系列的最新一章“透过镜子，看看我们发现了什么”展出了叶红杏、刘韧、唐征维、沙爽等7名艺术家的作品，媒介包括雕塑、油画、摄影、剪纸、水墨等。作家刘易斯?卡罗尔把墙上的镜子当作通往另一个世界的大门，这即是展览标题的由来，而展中的作品正是这个充满变数的时代的印证。

时间：2020年9月27日至2020年12月30日

地点：上海黄浦区南苏州路191号