文/赵盼盼

邓裕达

90年生人，旅美青年吉他演奏家、第三届“明日之星”金奖得主、深圳新领域乐团团长、深圳市音乐家协会会员、深圳市吉他协会执行秘书、深圳市尤克里里协会理事、美国曼哈顿音乐学院古典吉他音乐专业硕士、星海音乐学院音乐表演学士。

先后师从中国吉他泰斗吴子彪先生、中央音乐学院陈志教授、星海音乐学院关振明博士和黄文锦老师、美国曼哈顿音乐学院吉他教授、美国古典吉他演奏家、作曲家大卫·莱斯勒（David Leisner）等。曾在联合国总部、美国哈德逊教堂、纽约鲁宾艺术馆、米勒独奏音乐厅、格林菲尔演奏大厅等举办数场独奏、重奏、协奏曲音乐会。

华丽的旋律倾泻而出，只见他拨弦于行云流水间，精湛的吉他技巧令人拍手叫绝，所有的音符就像拥有了生命一样随着他的身体舞动……宝安的各大舞台——“四季之声”音乐会、“明日之星”才艺大赛、文化“百千万”工程周末音乐会、“十一月的某一天”吉他+精品音乐会，都曾有这样一个“大男孩”弹拨着古典吉他，指尖下的细腻传神与丰沛热情，让观众在诗一般的旋律、画一般的意境中“沉醉而不知归路”。他就是90后旅美青年吉他演奏家邓裕达。近日，本报记者采访到邓裕达，听他聊起多彩而充盈的“吉他之路”。一路走来，邓裕达不断收获着成长的徽章，但古典吉他始终是他丰富的人生色彩中最醒目的底色。

饮水思源 不忘恩师：是“幸运”也是“幸福”

细腻多变的音色，丰富的和声、多声部的演奏能力……古典吉他不似钢琴般宏伟大气，也不似小提琴般细腻婉约，它更能够奏出内心变化的真实声音，唱响内心最真挚的情感。初识邓裕达，就是通过他演奏古典吉他。当时，古典吉他隽永、酣畅、沉稳的艺术魅力在“大男孩”手中被演绎得淋漓尽致。

邓裕达是土生土长的深圳人，小时候，他很喜欢音乐，爱唱歌，虽然家中没有音乐家，但家里总是音乐不断。军人出身的爸爸时不时地撩拨一下吉他，便在邓裕达心中埋下了“种子”。

“10岁，我开始跟着吉他泰斗吴子彪老师学习，是他带我走上音乐之路，并爱上古典吉他。”有了吉他的人生是值得回味的，谈起启蒙老师，邓裕达的眼神和话语中渗透着感激和敬佩之情。“至今我还和吴老师保持着联系，每逢节假日，或是平日相聚，我们都经常在一起探讨艺术、研究创作。”邓裕达的脸上洋溢着满满的幸福感。同台演绎、品茶聊天、谈艺术、话人生……这段20年的交往也许早已不是简单的师生情，他们亦是挚友，亦是亲人。

追溯一棵大树的成长历程，我们可以看其斑驳的年轮；同样，追问邓裕达的艺术之路，我们从他的足迹按图索骥。除了他的引路人、启蒙老师吴子彪外，陪伴他成长的还有中央音乐学院陈志教授，深圳艺术学校王黎军老师，星海音乐学院关振明博士和黄文锦老师，美国曼哈顿音乐学院吉他教授、美国古典吉他演奏家、作曲家大卫·莱斯勒（David Leisner）等诸多名师。

“跟着这些老师学习，我是幸运的，也是幸福的。他们是我艺术道路上最宝贵的财富。”邓裕达坦言，“自己大学在星海音乐学院学习，后来也是受关振明和黄文锦老师的影响，到美国继续学习、深造。”饮水思源、知恩图报，这是笔者从他身上看到的宝贵品质。

锲而不舍 肯吃苦：站稳艺术之路上的每一个支点

你爱吉他吗？有多爱？这一生中，你选择它，准备为它付出多少？坚持多久呢？邓裕达不止一次这样问过自己，他也在不断用行动诠释着自己的“吉他情”。任何一个天赋异禀的艺术家，都需要用持久、勤奋和毅力来维持这份“不普通”。在与邓裕达的交谈中，笔者感受到了他非凡的天分下暗藏的“普通”。这“普通”正是人们常常挂在嘴边的勤勉与坚韧。

中学时代的邓裕达曾是学校里的“风云人物”，组建乐队、玩原创，吸引了不少“迷弟迷妹”。“那时候我还是学校的‘校草’呢，我们的原创音乐在学校曾引起不少轰动。”邓裕达笑着说：“因为这，也曾被老师说过‘不务正业’，不好好练吉他。”

每个人都有“年少轻狂”的青春记忆，但那个时候的邓裕达依旧在音乐的世界中“称雄”。到了高中，他感觉还需在自己的主攻专业——古典吉他上好好努力。他就利用寒暑假的时间到北京，跟中央音乐学院的陈志教授学习。“那个时候，每天练琴差不多要10个小时，晚上再用2个小时学习文化课。”回忆起那段往事，邓裕达记忆犹新。有一种天分，正是因为勤勉；有一种外人看来的“顺其自然”，正是因为自己背后的“锲而不舍”。在之后的路上，邓裕达凭借着对古典吉他的热爱与努力，一步步地站稳每一个支点。

2013年，在星海音乐学院大学毕业后，邓裕达考入美国曼哈顿音乐学院攻读硕士，他也是自建校100年以来第一位考入曼哈顿音乐学院古典吉他专业的华人，并获得了奖学金。旅美攻读硕士期间，他演出了多场大型国际音乐会，同时还代表学校多次参加与国外同行的学术交流及大师课，如联合国中美文化交流三十周年艺术音乐会、纽约《爱·治愈》、“自闭症基因解码”艺术治疗音乐会等。接下来的两年，邓裕达在联合国总部、美国哈德逊教堂、纽约鲁宾艺术馆、米勒独奏音乐厅、格林菲尔演奏大厅等举办了数场独奏、重奏、协奏曲音乐会。

“很多人说我的长相和气质很像郎朗，一开始我很惊讶，可是后来我慢慢发现，我们的确有很多共同之处。”邓裕达说，“比如我和郎朗在世界舞台上都没有获过什么大奖，但是当我们站在舞台那一刻，我也和郎朗一样，会有极具丰富或夸张的表情动作，这是发自内心的！用指尖的旋律、美妙的音符，去触动观众的灵魂，把美传递给每一位聆听者。”

邓裕达还是一个创作型音乐人，创作了《Ocean Wave》《I Only》《夏天》等音乐作品。

有爱心 懂分享：传播古典吉他的艺术魅力

一位充满冲劲儿的吉他艺术家，总会给人带来喜悦和惊奇。邓裕达虽没有经历过什么大起大落，却有着与年龄不符的沉稳与豁达。虽然无法直接、全面地接触到他生活中的点滴，无法体验他成长中的喜悦与艰辛，但可以用心去体味他身上的美好品质，阳光、坦然、感恩、有爱心，懂分享……

邓裕达像所有热爱公益的人一样，默默诠释着“送人玫瑰，手有余香”的精神。在国外，他曾策划开展了数场关于“艺术治疗”的公益展览，如“自闭症的一天”；回国后，还曾走进康宁医院开展公益主题音乐会，让医院患者在音乐中舒缓心情。“献爱心，不仅是物质上的，更是心灵上的。”曾经的爱心公益活动，让邓裕达有了这样的感悟。

“古典吉他的演奏从演奏姿势到手指触弦都有严格的要求，技巧精深，还被誉为是同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。拨弄那六根琴弦，它就会发出优雅悦耳的声音，无论是伴奏时发出的和弦音或节奏音，还是弹奏乐曲时的柔美之音，都总能让人沉醉。”一聊起古典吉他，邓裕达就会眼里放着光，然后滔滔不绝。

“我想把美好的音乐分享给大家，让大家感受古典吉他的艺术魅力。”邓裕达目光坚定地说。2016年，他回国投入到古典音乐及吉他文化普及工作中，把国外一流演奏家的教学法带到中国来做巡回演出、传播推广、翻译及导赏，深圳音乐厅、秦岭艺术节、徐州音乐厅、深圳午间音乐会等诸多品牌活动中都留下了他的身影。回国后，邓裕达还在深圳外国语学校湾区学校担任音乐教师兼翻译指导，多次带学生参与社会性公益演出，为学生创造了很多增进艺术修为的机会。2018年，邓裕达创立深圳新领域乐团和曼哈尼斯二重奏组合，并融合古典与爵士、流行等元素进行全国巡演，以此推广自己热爱的音乐。

去年，邓裕达首次参加“十一月的某一天”吉他+精品音乐会的演出，随后便立即对这个舞台产生了别样的“情愫”。今年，他也在这个舞台上献艺，精彩的演出“迷醉”了现场观众。“希望宝安的这个音乐品牌能做大、做强，让更多的人感受音乐艺术的魅力。”邓裕达说。