□熊 忆 广州大学美术与设计学院

国内的成衣设计品牌在未来十年的飞速发展中将面临品牌升级和设计升级的挑战，因此，成衣设计课程的教学必须符合产业和消费行为同步升级的现状。以“跨界”思维建构成衣设计课程改革的目的是将课程的培养方向和目标聚焦成长型设计人才培养，以满足中国创造的成衣行业发展需要。

一、行业现状

随着网络经济的推动，中国的成衣行业全面步入供大于求多元风格激烈竞争的局面，除了国内实体品牌与网络品牌形成了两大竞争阵营之外，还受到来自国际市场一线成衣品牌的冲击。消费者对成衣的需求日趋个性化、艺术风格化及科技功能化，成衣品牌文化与成衣设计的艺术性对消费者的影响力日趋牢固且重要。著名管理咨询公司麦肯锡2019年全球服装零售业趋势报告中指出，服装款式设计和潮流更替不再是一个漫长的过程。从外部来看，社交媒体和技术发展催生了大批新兴品牌和商业模式，而这些角色正在挑战传统行业现状。为了在需求旺盛的年轻消费者中赢得竞争并保持相关性，越来越多的传统品牌开始进行自我颠覆以适应新趋势，试图打造自己的全新品牌、产品和商业模式[1]。消费者对品牌成衣设计提出了创新、原创的明确要求。

二、成衣设计课程的国内外现状

国内高等院校成衣设计课程的理论滞后、缺乏行业前瞻性，加上引进教师机制僵化，导致教师结构的严重不合理，课程培养目的无法站在产业发展的前端。鉴于此国内知名成衣品牌在招聘选择上开始放弃国内普通院校的服装设计毕业生，而指定具有海外时装设计学历的设计生，这成为服装设计专业教学面对的残酷现实。

对英国的Fashion Design和Textile Design两个专业教学进行深入的调研与访谈后，笔者发现，英国每个设计课程的教学都更注重对学生思考能力、艺术表现能力与个人专业认知能力的培养。教师更多的是问“为什么”，以帮助学生明确自己设计的由来和发展，使其最终形成连贯性的设计思路，同时教师也鼓励学生在学习技能和专业知识之后直接形成个人设计风格的原创设计作品。借鉴英国的创新型设计人才培养方式，基于目前中国服装行业的高质量转型发展需要，以“跨界”融合理念重构成衣设计课程结构，以培养学生的原创设计能力成为成衣设计课程的目标。

三、“跨界”进入成衣设计课程的必然性

（一）市场需求

设计正在随着技术、社会、经济背景的变革不断演化，其对国家经济和社会发展的影响也正发生着相应的变化[2]。随着货币贬值带来的劳动力成本、材料成本的不断攀升，以及信息化时代价格体系的透明化，成衣品牌的创新力成为企业利润和市场价值的决定性因素，国内知名品牌成衣设计师只招聘具有海外留学服装设计学历毕业生的现象，从行业发展上否定了国内只注重技术型人才培养的职业培训式教育。

国际时装行业很多成功跨界设计的案例，让新兴品牌异军突起，也让古老的经典品牌新生。例如，维吉尔 阿伯拉赫是一位时尚设计师、唱片骑师及音乐制作人，自2018年3月起担任路易威登男装艺术监督，同时也是Off-White的首席执行官。他将一种前卫的街头美学与奢华级别的制作和定位结合在一起，利用街头服饰满足消费者的口味。西班牙传统时装创意总监Josep Front是建筑学学生，受高级定制启发而设计成衣，在成衣设计中体现出了复杂的剪裁和超现实主义自然风格。他说：“我研究艺术家、建筑师、电影、书本和艺术运动。然后其中两种灵感脱颖而出，我将它们融合，创造出新的东西。每一季，我都会创造出独一无二的新式面料和印花，推出新颖配色[3]。国内成衣品牌“达衣岩”的创立者丁勇为油画专业出身，其将自己对油画的感悟运用在成衣设计中，获得了市场的认可。具备跨学科知识的成衣设计师们在转换视角打破传统设计方式和固化概念上表现得游刃有余，也更加容易形成独特的个人风格与品牌文化。

（二）创新型人才的培养方式需要跨界

综合性的设计能力与跨界思考已成为设计师的必备条件与素养[4]。成衣产品的实用性要求是束缚成衣设计发挥的一个重要因素，但也是可被利用的设计创意出发点，交叉学科跨界知识从解决问题的角度拓展成衣设计师的思考局限，打破固化知识对创新的枷锁。全球最具影响力的投资研究机构CB insights发表的研究报告中提道：各种规模和专业的时尚品牌都为了比以往更好地了解客户在使用AI技术。随着这些数据收集工作变得越来越复杂，人工智能将重塑品牌的产品设计和开发方法，重点是预测客户下一步想要穿什么[5]。从整个行业的跨界合作中不难发现传统成衣设计、生产方式随着跨界融合发生着巨大的改变，成衣设计师具备跨界能力在思考的广度上更开阔，更适应未来多元化的设计工作。

（三）跨界使传统技术实现创新应用

笔者在成衣设计课程中将基础性技术与传统知识转变成“库”的形式提供给学生应用，将教学重点放在跨学科的设计思维方式上，将技术的应用重点放在服务于设计表达目的上。这种方式是目前英国设计院校的普遍做法，英国的设计专业课程中有一个很重要的部分Workshop，课程的时间安排相对自由，按照技术与设备分成了绣花、编织、印刷、打版、3D打印、平面图像、木工制作、石膏、计算机、影视拍摄制作等科目，每个Workshop至少有2名技术精通的Technician，这个课程任何设计专业的学生均可学习，在技术上实现了自由的跨专业。“跨界”技术给予设计创新的开放性表达，在教学上为学生提供了“只有想不到，没有做不到”的思维环境。绣花工作室的Technician Amy老师在Induction的最后还特意告诉学生：“不要急于预订各项绣花课程，在设计完成之后再来注册技术课程，这样不会把已学会的技术操作忘记，还能趁热打铁将自己设计需要的技术通过制作练习深化应用……”

结 语

设计师的灵感来源广泛，包括自然、时尚、电影、汽车、航空、武器、建筑和尖端技术。虽然有些资源可能不适用于特定的项目，但它们可以帮助设计人员在稍后制订新的概念[6]。在成衣设计教学中，教师应利用“跨界”知识、“跨界”思考、“跨界”审美等多层次的方式帮助学生建立综合应用和融会贯通的能力，鼓励学生发散思维，使其利用成衣设计流程与未来市场需求形成聚合思维对创意进行整合，设计出实用兼具独特风格的原创作品。