于璇

流行音乐面面观

“流行音乐”是当今社会民间最主流的一种音乐，也可以说是目前比较适应大众的一种音乐。众所周知，年代最古老的属民间音乐，慢慢随之发展，而出现了后来的艺术音乐与流行音乐等。流行音乐是一个范畴，其中也包含一些其他的类别，比如流行歌曲、流行纯音乐、流行影视配乐等。当然，现如今流行音乐的发展也是需要一个过程的。

比如现在的美国流行音乐，也是由最早的乡村音乐、黑人音乐、古典音乐等结合结合演化而来的，到现如今美国最具影响力的就是爵士乐和摇滚乐。早期各个国家都有各自的音乐风格，比如美国的乡村音乐，以古典吉他或民谣吉他为主，演奏形式一般清淡為主，分解和弦或者柱式和弦扫弦形式，节奏型一般流动性也较强，比如最早期的“拉格泰姆”节奏型，是早期黑人音乐演化而来的，其最大的特点是巧妙运用切分音形式。后期美国乡村流行与摇滚乐兴起，以埃尔维斯·普雷斯利为代表。另一种独特的美国流行音乐形式，R&B，就结合了乡村、爵士与节奏布鲁斯，R&B的节奏感很强。现在很多美国流行音乐都加入了R&B的元素，以玛丽亚凯莉的歌曲为代表。

再比如现在的一些法国流行音乐。法国早期音乐是一个以手风琴为主要音乐形式的国家，其最早的音乐风格为其特有的浪漫、精致、怀旧的法兰西风格。而现如今的法国流行音乐，也结合了很多其他国家的流行元素，比如法国歌剧《巴黎圣母院》的大教堂时代、Belle等，在其中都不难发现有很多美国流行音乐的风格与元素。后来法国音乐发展了流行手风琴音乐，结合了以爵士、探戈、华尔兹风格，渗透出法国的浪漫主义色彩。

我个人认为，优秀的流行音乐作品，一定是能让听众在音乐中听出我们想要的“东西”，让我们在听这首作品的同时，达到心灵的共鸣，或者能够达到一种精神与心灵上的触动，这才是真的深入人心的优秀作品。

从听觉感知上分析作品

随着流行音乐的发展，越来越多的音乐元素都被结合运用，并创作出了很多优秀的作品。很多国家的流行音乐风格也在保留了自己的传统及特有元素特点而推陈出新了更多不同风格的流行音乐。由于时代在发展，人们的审美也在不段进步，对音乐的审美也会更加多样化的发展，而单一的风格，也会限制其音乐的发展性。那为什么很多流行音乐被称之为优秀的流行音乐呢？从我个人的角度认为，一个作品能称之为优秀，一定是能带给听众一定的真实感受与感动，能够使这部作品的最终听觉效果达到触动人们心灵的一点，这样的作品才能被人们所广泛认可。

我选择了《加州旅馆》与《Belle》这两首歌分析。选择这两首歌原因是因为二者在整体听觉感受上以及主旋律乐器运用效果，调式调性、营造氛围等等有很多相似之处，从听到这两首歌曲的整体和声感觉、最终歌曲抒发的情感，所带给我的感觉很相似，所以选择了这两首歌曲来分析。

以美国流行音乐《加州旅馆》为例

《加州旅馆》是美国摇滚乐队老鹰乐队演唱的歌曲，词曲由唐·亨利、格列·弗雷和Don Felder共同创作，发行于1977年2月22日。这首歌曲可以称之为一首旷世之作，传唱度很高。我认为一首优秀的歌曲作品，不仅仅在作曲上，作词也一定要足够深入人心，一定是词曲的完美结合，才能被广为流传。

首先从旋律上分析，很随意的一个小调感觉的旋律，旋律第一句级进走向，回旋旋律线，二三四句前开头三音都为第一句动机的模进，节奏性完全一样，b小调的调式调性。和声上分析，整体的歌曲和声走向就是VI—V—II—III大的循环，运用了很多9和弦，和弦外音。很多根音的变化以及同和弦大小属性的灵活运用，造就了整首歌曲徘徊于大小调之间的一个调性，给人以游离之感，就像无法安定的彷徨的内心。整体的曲式结构就是比较规矩的单二部曲式，但是每一段都有变奏，在基本中又透漏着差异。

基本的分析之后，我个人觉得，流行音乐最重要的并不仅仅是这些和声、曲式等等的音乐基础，而是更深入人心的东西，也就是整首曲子在在创作完成之后所达到的效果，是否能够使人们有所感知与触动，是否能在音乐中读懂或者听懂歌曲所表达的内涵。比如在乐器的使用上，虽然开头单单只用了一把吉他，但是加上所演奏的旋律一进入，就会让人有一种一个人很安静，形单影只的，在路上的感觉。通过了解这首歌的创作背景，才能明白创作这首歌的人的心情。整首歌所需要的就是营造氛围与最终听觉的效果，本来吉他的音色就有一种很青春很有情调，加上整首歌的旋律线并不是很跳跃，节奏也更像是一种在诉说的感觉，表达着人们在宣叙，在阐述心中的事情一样的感觉。运用吉他就像人们在说话一样，后来加入了架子鼓，代表情绪逐渐开始高涨，也提高了歌曲的律动性，而恰巧是这种律动更抓住了人心。个人听到这首歌的感觉，就好像是自己在经历一样，一开始好像在讲述着我们在路上，慢慢通过经历了旅途中的事物，慢慢让我们自己中途停下来休息，也代表着一种人生态度。这就是乐器、旋律、音乐基础、情景等等的融入与结合，所营造创造出的一种氛围感，而恰巧这就是流行音乐最能抓住人心的东西。歌曲结尾设计了一段电吉他独奏，这段更像是用乐器代表人来讲故事，用乐器来演奏旋律，用乐器来打动人心，使人们通过感受纯音乐切身体会我们自己所经历的事物。整首歌也代表了一种人生态度，就像歌曲一开始那种吉他的随性的即兴演奏一样。

以音乐剧《巴黎圣母院》歌曲——《belle》为例

《Belle》这首歌曲是音乐剧《巴黎圣母院》中其中一首歌曲，场景为卡西莫多、菲比斯、弗罗洛三人对艾斯梅拉达的三重唱。个人觉得这首歌曲是一部非常优秀的作品，本人也很喜欢。虽然这首歌曲是音乐剧里面的歌曲，但是这首歌并不是传统的音乐剧歌曲，而是添加了很多流音元素的流行歌曲。虽然是法国歌曲，但是这首歌曲并没有完全运用传统的法国音乐，而是加入了美国的一些乡村与流行元素，比如乐器选用了吉他与架子鼓为主，也是带给人清淡的感觉。

首先从旋律上分析，整体曲子分为三个人唱三个不同的部分，每个人演唱的旋律是一样的，但每个人的调性都不一样，却都能完整的贯穿在一首曲子上，这就是这首曲子创作的巧妙之处。单从曲子上说，三个人也都各自代表了不同的情绪，男低音，男中音以及男高音，而结合了故事背景之后，他们又各自代表了人的三个不同的性格，善良、太阳、以及邪恶。三个人的旋律主题是一样的，先是级进上行，两个跳进之后级进下行。调式调性方面：卡西莫多：d小调，弗罗洛：f小调，菲比斯：降a小调。整体曲式为反复三次单二部的复合曲式。调式调性的巧妙运用，让人们在不同中又感受着相同。

从意识感知角度上分析，整体这首歌也是宣叙的感觉，但更多的是倾诉，像是把对女主的感情，倾诉出来的陈述，歌唱者讲述自己心情的同时，同种也能倾听并且感知歌唱者的内心。由于是小调色彩，所以在陈述中又透漏着悲伤。主乐器运用一把吉他分解和弦，像是对前面诉说故事的人一个情景的铺垫。之后加入了架子鼓和弦乐队的拨奏，提高了整体歌曲的律动性与陈述的故事性，低音的沉重的感觉，更体现了一种略悲的心情。主歌部分比较平缓，副歌部分跳进较多，比较高涨，代表诉说的情绪更高涨。当每一次换调演唱的时候，人们的内心就又紧张起来一次，情绪越来越高，律动性越来越强，加上最后的三人合唱，充分体现了三个人渴望的急切心情以及每个人的情感。这首歌抓住人心的不仅仅是旋律，而是整首歌曲所达到的效果就是突出三个人爱慕女主的心都像旋律一样共同，但调性不一样代表着各自处境与善恶是不一样的。

整首歌曲所营造的最终效果非常真实切很优美，得益于乐器的完美配合，再加上和声、旋律与调性的融合，使得整首曲子的情感性非常好。所以人们的感知也更为深切，不失为一首好的作品。

我认为 ，流行音乐如何能称之为好，并不单单是技术含量的运用了，而是情感的表露是否能达到轰鸣，现在更注重的不止是好的创作，而是真情实感，只要能使听众切身感知到歌曲所带来的深度感情，那便是一首好歌曲。

参考文献

[1]陶辛.流行音乐手册

[2]金兆钧.光天化日下的流行——亲历中国流行音乐

[3]简明牛津音乐词典

[4]刘莉朋.西方流行音乐的演变与多元风格研究