周静

（河南省经济管理学校，河南 南阳 473000）

其实，舞蹈和写作在有些方面是相似的，两者的完成都需要融入舞者或者作者的真挚感情，如果只是敷衍了事，这样就显得舞蹈毫无生气，也显得作品毫无韵味，这样就不能成为让人们满意的作品。因此，必须要深入研究分析舞蹈表演的情感特质，这样可以极大的提高舞蹈表演水平。

一、舞蹈表演过程中情感缺失的原因

（一）主客异位

就舞蹈表演来看，舞蹈演员的肢体动作主要是将主人公的个人情感体现出来，情感的主要表达方法是肢体语言。一旦情感缺失，舞蹈就只变为了一种动作表达，情感的寄托之所是舞蹈，舞蹈和情感是相互依存的。但是舞蹈表演过程中经常出现该情况，也就是舞蹈演员不仅不能进舞蹈中包含的情感充分体现出来，还在舞蹈中强制性加入个人的主观情感。这样就很有可能造成舞蹈和舞蹈作品的情感缺乏联系，出现异位的情况，导致舞蹈中缺乏情感，尽管其表演作品仍旧是以往的动作形式，但就事实来讲，其已经不再是原来的舞蹈作品。

（二）重视技能忽视艺术

在舞蹈表演中这是不可避免存在的问题。为了可以及时抓住观众的眼球，舞蹈表演过程中有意采用复杂的舞蹈技巧，甚至使得舞蹈作品原本的意境发生变化。实质上，舞蹈技巧仅仅是舞蹈传达感情和表达意思的方法，但是将目的作为手段，这样根本就不能引起人们的情感共鸣[1]。只要是舞蹈，必须要动，不动就称不上是舞蹈。然而并不是所有的动都可以成为舞蹈，只有舞蹈动作与舞蹈艺术塑造形象等要求相符，才可以是真正的舞蹈。第三，感情多技能少。简单来说，在舞蹈表演中有大量的煽情成分，没有实质性的动作。舞蹈必须要将感情充分抒发出来，然而其是利用动来动去的人体，将人的情感表现出来。忽视该点容易造成舞蹈作品不成功，只有将动和情相结合，才可以让舞蹈艺术获得显著的传达效果，才可以实现舞蹈表演的根本目标。

二、舞蹈表演的情感特质分析

（一）将感情引入到舞蹈中

演员表演的最大动力是情感，虽然也有可能不能直接决定肢体的运动感觉，情感冲动使得表演者继续走向下一步，为促进舞蹈稳定发展打下良好的基础。就某种程度上来讲，舞蹈是一个人的内心情感的体现，刚开始所有的舞蹈都是从动作慢慢学的，然而在舞蹈学习完后，舞者演绎中，该支舞已经发生改变，由于演绎者必须要利用个人对情感的体会，全部消化后再充分表达自己的想法，这时的舞蹈由于舞者已经赋予不一样的灵活，所以明显不同于以前的舞蹈。舞蹈原本具有一定的宣泄以及表达作用，舞蹈中包含的内容也能够使舞蹈的感情得到充分表达，若舞者的表演仅仅是设定自己在那时的舞蹈情境下表达自身角色的情况，没有融入自己的任何感情，这样就不能使舞蹈具有更强的表现力。都不能打动自己，更加谈不上引起观众情感上的共鸣[2]。因此，对于舞者来说，在舞蹈表演前必须要熟练掌握表演的舞蹈，感受到其真正的内涵，舞者只有蕴含一定的感情，才可以充分的表现出舞蹈作品特有的角色情感。

（二）实现自身表达和感情的相统一

如果作品中蕴含大量的情感，表演过程中舞者自身就会非常有力度，然而这时容易出现对表现力造成影响的问题，那就是舞蹈的感情、动作以及生态之间产生冲突 。在情感发掘中，演绎者在舞蹈中很有可能发现与个人情感形成冲突或者引起共鸣的动作。在掌握舞蹈后，舞者对自己表现的舞蹈也会产生独特的感受，在演绎中，如果产生共鸣，舞者需要将感情流畅和动作相结合，这样舞蹈在整个表演中都是非常轻松的，而且舞者可以在其中表现出个人的真实情感。但是如果形成冲突，舞者就会有不协调的现象出现，这样就称不上是灵活的舞蹈表现。面对该情况下，舞者必须要善于寻找矛盾，而且需要采用适合的方式，将矛盾有效解决，进而使整个舞蹈得到全面的演绎。

（三）学会自己主动调节情绪

若想要灵活的演绎舞蹈，舞者需要要求自己可以结合舞蹈的感情基调，迅速调整个人情绪。就一部舞蹈作品来讲，其情感基调是多种多样的，此时的情感基调融入不同的感情，例如：在快乐和悲伤地情绪中发现类似点，形成爱和恨相互交织的情感，只有这样的感情才可以给人留下深刻的印象，才可以赢得观众的喜爱[3]。由于舞蹈情感存在多重性，这就要求舞者需要及时调整个人情绪，不能在舞蹈演绎中融入其他的情感，否则很有可能出现情感混乱的情况，需要在舞蹈演绎过程中以最快的速度进入到人物状态中。尽管多数时候内心情感是非常矛盾的，然而正是由于该矛盾的存在，才出现类似情感方面矛盾的体现，才可以从多角度和多层次演绎舞蹈感情。

结语：

总而言之，在舞蹈表演过程中，只有亲自感受舞蹈，而且将其引入到所有的环节中，才可以将舞蹈的各个阶段进行有机结合。关注舞蹈表演过程在的所有特质，及时弥补自己自在舞蹈表现中的缺陷，结合实际生活，深刻体会各个情感，将自己和舞蹈融为一体，在艺术中渗透实际，才可以演绎出一步完美的舞蹈作品，才可以赢得观众的掌声。