□王 瑾 新疆师范大学

一、当代工笔花鸟画的发展状况

工笔画又称“细笔画”，是中国画的类别之一，画面效果与写意画和没骨画大不相同，给人以谨慎、工细的感觉。工笔花鸟画作为中国画的一种绘画种类，被很多人所喜爱。在进行工笔花鸟画的学习和欣赏时，选择临本十分重要。宋朝的工笔花鸟画达到了高峰，这一时期出现了很多具有研究价值的临本，宋朝花鸟画小品就是一部很好的临本，需要我们深入研究和学习。

随着新工笔画的出现，绘画题材、绘画材料以及绘画构图形式都出现了创新，出现了更多形式的构图以及题材。画作者应利用一些绘画表现手法和特殊技法创作画面，提高画面的丰富性，使工笔花鸟画的创作题材更加丰富。善于发现身边好的题材入画是绘画学习中的重要环节，画者应该大胆提出想法并进行观察，吸收各种绘画的画面效果进行创作，丰富自身工笔画的画面表现形式，还可以加一些特殊效果丰富画面，常见的特殊技法有撒盐、滴水撞色等。

随着科技的不断发展，画者有了更加便利的创作条件，这使画者开始凭借自己丰富的想象力去选择构图、技法等进行艺术创作。工笔画在继承传统的基础上不断发展和创新，使作品在意境和画面效果上都能表现出画者的审美感受。当今工笔画正以全新的创作形式出现在绘画论坛上。

二、工笔花鸟画创作的方法

（一）善于观察事物用于创作

艺术来源于生活，很多优秀的艺术品都来自艺术家对现代生活的认识和感受，画者要善于观察身边的事物并融入自己的主观创作想法来进行艺术创作。我们在创作时对物体的感受和审美表达，是自身艺术创造能力的集中体现。通过创作，我们可以扩展自身的艺术想象力，提高自身的审美眼光。艺术创作的灵感可能来自一首歌、一张图片或者一次旅行等。我们要善于观察身边的事物，学会搜集素材进行艺术创作。

（二）写生与创作的关系

工笔花鸟画的创作与写生密切相关，写生是创作前的重要环节。画者在写生过程中，要仔细观察自然界中的植物及其长势变化，深入了解其长势及特点，并进行主观上的处理，掌握造型和用线技巧，学会构图和经营画面。画者在处理眼睛所看到的景象时，要以“取其精华，去其糟粕”的思想对物体进行主观上的画面创作，学会取舍和构造画面。此外，画者也要仔细推敲和设计画面的留白部位，加入不同姿态的鸟禽，使画面更加生动活泼，实现从写生向创作的转换。

画者在写生时应该树立创作意识，对花卉花枝的选择能很好地锻炼自身审美眼光，其实写生的过程也是锻炼自身绘画创作能力的过程，掌握基本的花鸟写生技法和画面构造方法，对后期的花鸟画创作具有重要的影响。画者在进行写生时可以选择钢笔或者中性笔绘制，这样可以锻炼自己的造型组织能力。南朝谢赫在《画品》中提出“经营位置”这一理论，对此我们要进行深入研究，在画面构图时需反复推敲后再进行创作，在创作前还要提高自己的审美趣味，多观察实物并且加入自己的想法。

平时写生的稿子也可以当作创作素材以便用于之后的创作。在创作工笔花鸟画时，画者先选择自己想表现的题材以及构图，进行小稿构图。在构图完成后，画者还要对自己想要表现出的色调进行构思，制作出小幅色稿，表现出作品大概呈现的画面，以便在进行画面描绘时用作参考。很多画者创作作品都是从对景写生的作品演变而来的，所以写生对于创作来说非常重要。

（三）提高自己的审美眼光

在绘画学习过程中，画者的审美能力在绘画创作中具有重要的作用，画者的审美眼光决定着其是否能创作出有格调的工笔画。画者在学习工笔花鸟画时可以多看看名家画展来提高自己的审美眼光，好的审美眼光对于工笔画的创作有着重要的导向作用。在技巧方面，画者还需要进行大量的临摹练习，临摹前读画这一步也是非常重要的。

综上所述，写生和提高自己的审美眼光对于工笔花鸟画创作来说是非常重要的。写生其实就是在进行工笔花鸟画创作，在写生时，画者需要对画面进行构思，要懂得面对复杂的景象进行取舍，还要掌握画面构图关系，关于构图以及色调的选择方面需要进行反复推敲，以表达自己内心的审美感受。在进行工笔花鸟画创作时，画者还需加入自己主观的想法，所以拥有好的审美眼光决定着画者绘画风格的选择方向，对于艺术创作来说也是至关重要的。