□柳京岑 湖南幼儿师范高等专科学校

歌舞排演能力在积极开展全民艺术普及的今天有着非常重要的功能和作用，是音乐教育专业学生工作后需要具备的能力。但目前，高职高专音乐教育专业的课程教学鲜少有对歌舞综合能力的训练，大多是声乐、舞蹈分开教学与排演，导致学生歌舞结合技能表现不佳。本文将从教学方法论出发，结合笔者多年教学经验，对如何提高学生的歌舞排演能力进行阐述，以期高职高专音乐学子在日后工作时能熟练应对各种歌舞排演。

2015 年1 月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》，其要求“积极开展全民艺术普及”。开展全民艺术普及，既是党和政府在新时期交给文化馆的一项重要任务，也是群众文化工作不可推辞的责任。高职高专音乐教育专业专门培养中小学、社会艺术培训机构的音乐教师，其人才培养必须与市场需求接轨。现在的用人单位不仅要求学生具有较高的专业技能，还要求学生具有良好的编排节目技能，具备组织大型活动的能力。歌舞表演是一类非常普遍的排演形式，也是普通学生、职工们乐意参与的文艺活动。因此，学生掌握歌舞排练技能是非常有必要的。笔者结合多年教学和表演、排练经验，就如何提高高职高专音乐教育专业学生歌舞排演能力的方法总结一二。

一、强化主体意识，自信表达自我

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，是人类对周围世界的认识和情感态度的特有方式。每个艺术排演节目都是由人组成的，在舞台上，每一位学生都应肯定自己的主体地位，认识到自己的重要性。有了这样的心理暗示，学生无论在舞台哪个位置，都能大大减少动作粗略带过、走位不走心、不发声只做嘴型等演出事故；做好这样的心理建设，每一位演员在舞台上都能自信大方地微笑，从容展示自我。

二、兼顾声音与肢体表达

歌舞排演是一门综合艺术，既强调唱歌技巧，又要兼顾舞蹈动作。但是，笔者在教学过程中发现很多学生在排演中常常只注重其一，或两者都表现不到位。造成这种情况的原因主要是学生平时的练习偏科，未养成良好的歌舞排演习惯。因此，教师要在教学和平时训练中，有意识地培养学生的唱跳结合能力，引导学生形成唱跳思维，淡化舞台紧张感。

三、了解舞台整体布局，清晰团队和个人的关系

不同演出场合会呈现不同的舞台，由于学生普遍上台机会少，把控现场能力不强，容易在排演中出现踩点错误、队形中心演员易定点偏台、上下台不注意礼仪、排演结束未集体致意等问题。究其原因，还是演员对排演舞台不熟悉，对自己在团队中的位置不够清晰。对此，演员首先要熟悉舞台的观众席，习惯观众的眼神；熟悉舞台的长宽距离，结合排演节目的队形定点；熟悉舞台中心，每位演员找准自己的位置，不带偏队伍；熟悉排演的每个环节，如何上下台，如何集体谢幕，道具如何摆放等。细节决定成败，舞台上的每一幕都会被无限放大，因此，教师在教学中要注重培养学生对舞台细节的处理能力。

四、加强校校合作，建设艺术实训基地

高校培养学生的目的是为社会输送合格的专业人才。因此，高校要加强与各中小学、社会艺术培训机构的联系，建立艺术实训基地。高职高专艺术教育实训基地的建立，能帮助音乐教师有效开展实践教学，尤其是“双师型”教师的优势能够得以充分发挥，同时还能增强学生的职业归属感，提高学生的音乐专业能力。

歌舞排演是一项集体活动，表演者既要有过硬的专业能力，又要有非常强的团队精神。因此，教师要积极培养学生的团队意识，引导学生一起排练、学习、共同进步，保证学生们在今后工作中能为全民艺术普及、提高群众文艺素养贡献自己的力量。