□彭灿兴 云南文化艺术职业学院

□蔡 威 玉溪师范学院

“文化自信”是习近平在党的十八大之后多次提到的一个重要概念，在当今时代，文化已经成为一种重要力量。与物质力量相比，“文化是国家、民族、社会兴旺发达的重要支撑和基本内容，是人类生存的精神家园。”[1]习近平曾指出，“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”。这一论断充分表明了文化自信的重要地位和重要价值。

“音乐本土化观念注重文化的民族性和多样性，强调音乐形态的差异性，认可每种文化所具有的独特价值。”[2]云南是中国少数民族最多的省份，拥有丰富的少数民族资源，具有得天独厚的民族民间音乐文化研究条件。在注重“文化自信”的大背景下，笔者认为，将云南本土音乐运用到高职院校的艺术教育工作中是非常可行的。

乐理视唱练耳是学前教育专业艺术教育领域音乐方向的基础性课程，是“理论+实践”课程，需要学习者掌握一定的音乐理论、看谱识谱、演唱、听辨等基本知识技能。这不仅可以有效地服务于其他音乐类的技能课程，同时还可以提升学前教育专业学生今后的教学能力。

音乐之所以有各式各样的风貌，是因为不同的国家、不同的民族所孕育的艺术作品具有自身独特的风格，这种独特性，使得一个地区的艺术作品必然以其独有的魅力区别于其他地区[3]。中华民族文化源远流长，是一座巨大的宝库，拥有取之不尽、用之不竭的丰富养料。云南本土音乐就是这宝库中一颗璀璨的明珠，它是一种独具魅力的音乐形态，由生活在云南这片红土地上的各民族人民建立的，富有民族文化、饱含民族精神、独具民族特色。

不同于其他的艺术教育，学前教育专业就业针对性极强，毕业后的学生多从事幼儿教育工作，而云南本土音乐恰恰需要更多从事启蒙教育的工作者来传播与发扬。学前教育的学生入学前大部分为非艺术类学生，他们学习艺术技能的难度相当大，但对于艺术欣赏还是可以深入培养的。具体教师可以从音乐的基础课程入手，将本土音乐元素融入平时的课堂教学中，着重培养学生鉴赏优秀民族民间音乐的能力，让学生将这些民族瑰宝带入幼儿园，让文化自信在幼儿的心中生根发芽。因此，在学前教育专业的视唱练耳课程中植入云南本土音乐元素的意义是非凡的，其不仅能够增强学生文化自信、传承发展优秀传统文化，还能够让学生欣赏不同民族的风情……

一、学前教育视唱练耳教学中融入云南本土音乐的途径

（一）以高职院校学前教育专业为基础，传承云南本土音乐文化，弘扬文化自信

云南是中国少数民族最多的省份，拥有大量宝贵的少数民族音乐素材。在倡导“文化自信”的今天，如何优质地保护、传承及发展少数民族优秀的音乐文化对云南的音乐、文化乃至经济发展都是至关重要的。那么，如何在高职院校学前教育专业中的视唱练耳课程中融入云南本土音乐元素，从而使云南本土音乐得到更专业化的传承？地处云南的高职院校应将其中有代表性、有地方特色的音乐元素提炼出来，以视唱练耳课为载体，把音乐元素融合进课堂，让每位学生切实感受到文化的自信[4]。

（二）以高校音乐教育为载体，发展云南本土音乐文化

学前教育专业学生就业具有极强的指向性，大部分毕业学生将会从事基础的幼儿教育。因此，这些学生会将所学的云南本土音乐知识融会贯通在今后的教学中，并将云南本土音乐元素带进幼儿教育场所、带去幼儿园、带到孩子们身边，以最直接和最有效的方式对云南本土音乐文化进行传承与发展。让每个云南本土的孩子却能感受到云南本土音乐的魅力，进而激发孩子们热爱祖国、热爱家乡、热爱本民族、热爱音乐的情怀。这也是一种潜移默化的思想教育，能够培养一批又一批真正有文化自信的接班人。

（三）以云南本土音乐在高职院校学前教育专业视唱练耳课程中的运用为契机，改革传统高职教育模式

近年来，随着文化自信的提升，我国音乐教育者已经认识到民族音乐、本土音乐传承的重要性，因此越来越多的高职院校学前教育专业在开设的各门课程中不同程度地加入本土化元素，将西方教学法与传统民族元素相结合。但是当前很多学前教育专业的学生已经不会演唱或者传唱本民族的歌曲、童谣了，不能演唱便不能够更好地服务于教学，于是，在音乐基础课程——视唱练耳课中加入云南本土音乐元素是治标治本的办法。传统的高职教育更加注重技能的应用，但是在学生基础薄弱、学习时长很短、学习能力有限的制约下，我们必须改变传统的教育教学模式，而且在改变教学法的同时，让西方的教学观念与中国本民族的音乐元素有机融合。此外，高职教育应让学生在沉浸式的学习氛围中充分感受云南本土音乐的内涵，从而使学生产生对本土音乐的认同与自豪，只有在这样的环境中，才能够使学生在深层次上理解和掌握本土音乐[5]。

（四）以云南本土音乐进课堂为起点，增强地区高职院校教学特色

地方高职教育要依托地方文化，并服务于地方经济文化建设。云南本土音乐不但具有显著的地方特色，而且是民族文化中不可多得的瑰宝，是值得发掘和传承的文化符号，是增强文化自信的重要基石。因此，高职院校应以云南本土音乐进课堂为起点，增强自身教学特色。

二、将云南本土音乐融入视唱练耳课程中的实践

（一）将云南本土音乐演唱方法运用到视唱中

云南民族众多、地方戏曲丰富，民歌、戏曲等都有其地域和人文风格，唱腔和演唱方式也都不尽相同。因此，在课堂教学中运用当地的唱腔来进行视唱学习，能在丰富教学内容的同时，使传统文化艺术得到有效的传承。

（二）将云南本土音乐调式运用到练耳中

因地域、风土人情、语言音调、环境气候等差异，云南本土的音乐在调式调性上有较大的区别。这样的区别不仅可以锻炼学生的练耳学习和听辨能力，还可以训练学生的听歌识曲能力和对乐曲情感、内涵的分析能力。

（三）将云南本土音乐音高特点体现到视唱练耳中

云南属于高原山地的自然环境，在这种环境中大部分音乐有其规律的旋律音高走向。通常云南本土音乐的音域范围较广，音高高亢嘹亮[6]。在课堂上进行本土音乐的视唱练耳训练不仅能加强学生对音高概念的理解与掌握，也能进一步提升学生对音准的掌握，这是音乐基础课程中相当重要的一个环节。

（四）将云南本土音乐节奏特点体现到视唱练耳中

在本土音乐中，节奏是基本要素，也是重要体现。学生在理解基本乐理知识的基础上，通过练习本土音乐的视唱和练耳，能够充分地将课堂中学习到的基本节奏节拍运用到实际的演唱和听辨中，在学习和实践运用的同时，牢固掌握最基础的知识点。

（五）将云南本土音乐的音乐风格体现到视唱练耳中

不同民族或地区的本土音乐风格大相径庭，对于这些音乐风格的掌握不是一朝一夕就能完成的，学生只有在潜移默化的学习过程中才能够牢牢掌握。另外，在学习音乐视唱练耳的同时，学生也应加强对音乐素养的训练和积累，只有在充分了解了民族文化、地区风土人情的情况下，才能够更好地体会和表达乐曲歌曲本身的音乐风格特点。

结语

综上所述，在学前教育视唱练耳教学中融入云南本土音乐，学生既能够在课堂上直观体验本土音乐，用本土音乐的演唱方式进行完整的诠释，也能够对本土音乐元素进行专业、详细的赏析，从而掌握本土音乐的音乐风格、时期、特点等。这样的教学方式不但能促进学生对视唱练耳的学习与掌握，还能传承和发扬本土音乐。因此，高职院校应更多地挖掘本土音乐元素，将本土音乐充分融入视唱练耳课堂，进而提升学生的民族自豪感和文化自信心。