□王顺利 段宏源 贵州财经大学

舞蹈编导在舞蹈创作中尤为重要，舞蹈编导在编剧、导演及编舞等阶段中应具备较强的创造性思维能力。若舞蹈编导自身的创造性不强，不但会导致舞蹈作品失去艺术性，而且对其创新发展也会造成极大的影响，并且创造出来的作品呈现出千篇一律的特点，影响舞蹈作品的艺术欣赏价值。因此，加强对舞蹈编导的创造性思维能力的培养尤为重要。

一、对舞蹈编导进行创造性思维能力培养的必要性

（一）有助于提升舞蹈编导的核心素养

舞蹈编排的质量直接影响舞蹈表演的效果，这就对舞蹈编导的核心素养提出了较高的要求。相较于舞蹈表演者，舞蹈编导既要具备较强的综合能力，更要侧重于创新舞蹈设计环节及舞蹈创编。因此，为了提升舞蹈编导的专业素养，加强对其创造性思维能力的培养是非常必要的。

（二）是专业教育素质培养的目标

近年来，随着我国经济水平的不断提升，社会对现代文艺事业提出了较高的要求，舞蹈是精神文化中的一项重要内容，为了满足人们的精神文化需求，舞蹈编导应不断地提高自身专业素养，创编出更多优秀的舞蹈作品。在此背景下，舞蹈编导专业的教育教学内容就要及时更新、丰富，进而培养出更多优秀的舞蹈编导人才，以满足社会对舞蹈编导人才专业素养的需求。

二、舞蹈编导创造性思维能力培养方法

（一）即兴能力培养

舞蹈教师应当营造活跃的课堂教学氛围，重视培养舞蹈编导专业学生的创新思维，以强化他们对舞蹈编创性、设计性特征的进一步认知。在课堂教学中，教师应积极与学生进行情感互动，启发学生的想象力及创造力，为学生提供更多参与即兴创编的机会，提升他们的舞蹈创造力。例如，在教学中，教师可询问学生的想法，并为学生播放相关的音频及视频资料，给学生提供丰富感受及发挥想象的机会，引导学生将自己的想法融入舞蹈创编中。再如，清澈的湖水、绵软的棉花糖、秋天的落叶等，均可成为学生的实物参考，而且教师应让学生明白生即兴创编没有范围限制，他们可以自由发挥、大胆创编。另外，教师还可以鼓励学生将喜、怒、哀、乐等情绪融入舞蹈创编中，锻炼学生的思维协调性，从而培养学生的即兴创造能力。

（二）空间意识培养

舞蹈编导应具备较强的舞蹈设计及舞蹈编创能力，因为在舞蹈动作设计和编排的过程中，主要考查的是舞蹈编导的思维能力。因此，舞蹈编导在创编舞蹈的过程中应注意抓住思维空间中的要点，如单、双、三人舞蹈通常是在三度空间中完成，应创编出有特色的表现形式，以提升自身的创造性思维能力。在培养舞蹈编导专业学生的空间意识的过程中，教师可以让学生自行摆出造型，使学生能在空间穿梭中接触到更多新的元素，获得全新的体验和感受，并将舞蹈设计融入不同的空间创作中，以促进学生舞蹈创编能力的提升，同时确保他们能够形成空间思维意识。

（三）体验能力培养

舞蹈作为一门艺术，有着悠久的发展历史，舞蹈之所以能够获得长远发展，与舞蹈编导的创作是分不开的。艺术源于生活，大多数舞蹈作品的创作灵感也同样来源于日常生活，即创作者将真实事件及生活现象融入舞蹈作品中。为了使舞蹈编导专业的学生能创造出优秀的舞蹈作品，教师应注重培养学生的体验能力，这样不仅能增强学生的“学习舞蹈即感悟生活”意识，同时还能培养学生感受自然、感受音乐、感受生活能力，进而将舞蹈艺术的魅力充分展现出来。而且这也有助于激发学生的创造性思维。例如，教师可带领学生到多媒体教室观看话剧作品，让学生在观看的过程中对话剧人物的形象、情绪变化及心理特点进行分析，并在此基础上进行舞蹈设计。通过该种教学方式，学生能在进行舞蹈创编时有意识地与实际生活建立联系，在生活中寻求素材，进而创作出具有生活气息的舞蹈作品。

（四）想象力培养

创造性思维能力的提高离不开想象力的培养，在培养学生想象力时，教师应鼓励学生在创造作品时充分幻想，并为学生提供舞蹈创编的素材，同时对学生的创意编舞提供指导，以促进学生的个性化发展。另外，教师应多引导学生欣赏音乐、电影及绘画等作品，以训练学生对不同艺术方式的理解，并能在舞蹈创编中融入自己的理解，使舞蹈作品更具艺术性。

为了能够创作出更多优秀的舞蹈作品，舞蹈编导专业的教师应加强对学生创造性思维培养，具体可以从培养学生即兴能力、空间意识、体验能力及想象力等方面入手来进行有针对性的训练，进而逐步增强舞蹈编导专业学生的创造性思维。