马海方的人物画主要以老北京的风俗人情为主，斑斓的彩墨，灵动的形象，叙述了老北京人五味杂陈，悠然乐陶的生活故事。遛弯，玩鸟，打牌，看戏，他的审美笔触穿过生活的每个细节，将其精彩的瞬间提炼出来，成为独立而饶有趣味的风情画面，流露着老北京人幽默调侃的个性风格。而马海方另一部分以佛教为主题的作品，则流淌着超然物外，妙趣横生的禅意，与他的市井风俗画形成鲜明的映衬。

作为生长在京南大地上的老北京人，马海方从小濡染着这个城市的特有气息。那是从里巷深处发出的细碎声响，是在平淡的日子里荡漾的微小涟漪，快乐、风趣甚至自嘲，烙印着老北京人乐天安分，讲理讲面，幽默世故的平民性情。这种大众个性和情怀，俨然是这个城市的标签，含蕴了世俗文化的核心内涵。对马海方而言，那些人，那些事，那些声音和味道，像悠长深刻的记忆，经过时光的淬炼，转化为笔下的多幕图景，充满世俗的温情和欢乐。他作品里映现的，是老北京人的茶余饭后、吃喝玩乐，充斥着京城旧时代的民俗风情。这种对世间幸福生活的向往，体现了中国文化的“世俗精神”，渗透在生活的每个部分里，成为一个场景，一幅画卷，游弋着浮世的繁华和悲欢，如一抹腾起的烟火，弥散着尘埃的味道。他的作品是对北京地区民俗文化事项的采撷，也是对京城旧事的一种特殊形式的回放，来自于民间，深藏于民间，有的随着时代变迁已经消失殆尽，有的幸运地传承下来并有所改变。画家将各种文化形态挖掘提炼，演绎为具有审美创造的艺术形式，其本身意味着从俗到雅的转化，蕴含了丰富的内在和独特的韵味。

锔盆锔碗图  68cm x 68cm  纸本设色 2006年

马海方在刻画民俗人物之外，还将佛教人物引入画面，形成与前者迥异的另一种風格。他笔下的和尚不是正襟危坐、庄严肃穆的表情，而是袒胸露腹、嬉笑怒骂的憨态，在接近世俗的标定之间，透露着生命的智慧和禅意。那些老少胖瘦、动静雅俗的形象，俨然似世间的百姓，充斥着喜怒哀乐的情味，神态自然，可亲可近，消弭了人神之间的神秘与敬畏，更趋于生活的边缘，但又在生活之外，多了几分超然和自得。在画家看来，僧人不再是不食烟火的修行者，而是和大众一样的血肉之躯。只是他们更懂得通过内心深处的自我对话，悟出生活的种种禅意。这种顿悟，让他们的性格更洒脱豁达，也让他们的心灵更清净通透。或许这也正是普罗大众所要寻求的一种境界，恬静悠然，庄谐相宜，淡看人间的冷暖悲欢。画家的这类作品塑造的形象引人入胜，内在的寓意令人深思，可谓内外兼顾，相得益彰。

几十年来，马海方始终致力于京味题材作品的研究和创作，通过大量的写生体验，积累了丰富的素材，在笔墨上转化为彩墨形式的人物形象。他经常以没骨形式入画，在适度勾线的基础上，对人物的刻画稍许夸张，使笔下形象生动而不呆板，诙谐而又活泼，充满造型和笔墨之趣味。一般来说，没骨法多用于山水和花鸟画，没骨人物鲜见。但在宋梁楷首创大写意没骨水墨人物以后，也有极少的画家尝试于此，多因难度之高而放弃。马海方知难而上，在没骨人物画领域探索多年，在许多方面形成了新的突破，以重彩形式表现没骨人物形象，带来视觉和笔墨上的变革。他在汲取传统没骨核心精神的前提下，不断地尝试实践，更多融入了自己的审美创造。他笔下的人物多是活灵活现的，有着丰富的面部表情和十足的动感。由色墨架构的身形和面貌，不拘一格，憨态可掬，既有呼之欲出之感，亦彰显写意之兴味，同时也驿动着画家较为舒张的笔墨心绪。

马海方的作品不仅在造型上个性显著，在色彩上亦独树一帜。他打破了传统没骨色彩上的局限，一改既往的淡雅之风，敢于运用重彩与水墨结合的手法，形成色艳墨足的审美特征。石青、石绿、朱砂、大红等鲜亮的色彩，经常贯穿在人和景的构建中，使画面表现一方面与民俗题材的特点相迎合，一方面又产生了强烈的视觉冲击。那些斑斓的色彩，其实就是一种别样的诉说，似乎道尽了人间的繁复与芜杂，却拒绝灰暗冰冷向暖而生，令人体味到世俗的平凡和美好。

多年以来，马海方的作品游离于世俗内外，用风俗民情点燃了尘世的烟火，又以庙宇佛僧唤起灵动的禅意。这两者相互映现，并无明显的违和感，而是在交错的同时，艺术地诠释了人生的全部。于是，入世与超脱，高雅与平俗，庄重与诙谐等貌似反差性的审美元素，在他的作品里得到了高度的和谐统一，由此提升了作品的精神性和感染力。

作者简介：刘丽芳（1967.11-）女，汉族，天津市人，天津美术馆，天津美术馆学术典藏部主任，历史学学士，主要从事中国美术史及当代中国画研究。