林晨曦

【摘 要】通过日常在舞台艺术设计与制作专业的教学过程中积累的部分总结，浅谈促进舞台艺术设计与制作专业课程教学和高职专业人才培养的思考。

【关键词】高职人才培养;舞台艺术设计与制作;课程教学思考

中图分类号：G712文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0056-02

我国的高等职业教育是教育体系中为社会经济建设和保障相应人才培养的一个重要组成部分。根据其归属于以“职业”为基础的教育类型，在对学生进行专业教学的时候，需要首先明确“职业”的特点、人才需求的质与量以及职业生产的要求。再通过教与学的培养让学生掌握专业技能和专业基础理论，以达到符合对应的社会“职业”属性的需求。更明确地说，高等职业院校的在校生在各自“专业”中所接受到的知识须与相应的“职业”发展同步甚至领先于社会职业的当前要求。因此我们将根据国家的高等职业教育的政策指导和高等职业教育的人才培养特点展开进一步的认真思考。

一、舞台艺术设计与制作专业人才培养方向的思考

舞台美术设计专业在高职专业目录中的专业名称为：“舞台艺术设计与制作”，从专业的要求以及字面上不难理解，高职教育对学习本专业的学生提出 “设计”与“制作”两大主要的技能学习目标，而且从“舞台美术”拓展到“舞台艺术”的范畴，让专业涵盖的学习内容、人才素质要求具有更加明确的时代性和兼容性。

国内文化艺术类高职院校多数都开设有“舞台艺术设计与制作”专业，尤其是从原中专层次艺术学校升格为大专的院校基本上都保留了舞台美术设计专业而后转型为舞台艺术设计与制作专业，这与原中专时期主要服务于为各地艺术院团培养后继表演类艺术人才需求的因素是分不开的。随着教育改革的深化，招生规模逐年扩大、院团改革等原因。各艺术高职院校不但为院团培养后继人才，还需进一步考虑人才的培养如何服务于地域经济发展的定位需求，从而在转变办学理念的过程中也进一步加强了专业建设中职业可适应性调整，力争培养的高技能人才具备专业理论基础、具备专业通用性技术、具备一定的协调、管理等能力。

二、舞台艺术设计与制作专业课程教学定位的思考

随着舞台艺术设计与制作专业人才培养目标的确立，我们需要完善与之匹配的高职特色的人才培养方案，同时思考课程定位：理论为基础，重视课程实训、实践掌握专业技能符合职业生产需求。

高职教育的教学周期为三年相较于本科类专业的教学减少了一年时间，教学周期相对较短，因此我们不能照搬本科的舞台美术设计的课程体系而是遵循高职教育的自身规律，量体裁衣定位课程的教学标准，高职技能培养的课程占有较大比重的同时又不能无视专业理论的重要性，因此需要我们教学人员在完全熟练掌握理论知识的基础上结合专业实训课程的项目实施过程，分析讲解理论知识并以理论来指导实践提升学生掌握专业技能的含金量。

专业技能课程的教学还要充分搭好高职教育校企共建合作的顺风车，深化产教融合与一线企业建立良性的交流与沟通完善以行、企业生产为准则的课程教学标准。积极聘请富有生产经营的一线高技术人员加入指导学生实训、实践课程的教学。保障高职人才培养供给方和接收方的贯通与同步，保障院校人才培养的积极成效。因此根据高职人才培养的社会职业需求与行业标准，定位舞台艺术设计与制作专业相关课程的教学方案就成了我们保障人才输出考量的重点。

三、舞台艺术设计与制作专业的基础课程教学思考

舞台艺术设计与制作专业在高职专业目录中从属于表演艺术类，在专业范畴属于对戏剧文学的二度创作，但其所要掌握相关知识却与绘画、雕塑、艺术设计、空间设计等美术设计类知识是息息相关的。而且绘画等造型艺术基础的掌握程度深深影响着舞台艺术设计与制作的进一步学习。因此绘画造型能力的掌握就成了打开本专业大门的基础，课程很重要，但课程时间的容量又有一定的限度，那么我们必须在有限的课时内做到：教要有的放矢，学要求真务实。

绘画造型基础主要由素描基础和色彩基础两大课程构成，高职舞台艺术设计与制作专业的素描课程的教学，就不能模仿本科绘画类专业的造型基础从静物开始到人体、全身像等全面的绘画教学，我们更应当将有限的时间花在让学生理解形体规律、尺度比例、空间透视关系等知识点的学习和熟练掌握，着重于训练学生快速记录，快速表达的速写、默写技能。为配合将来设计构思的快速表达、应用画面沟通交流打好坚实的基础。

我们的色彩基础造型课程不应该只停留在一味强调用颜色仿写客观对象的训练类型上，色彩基础课程教与学的重心应当倾向于画面总体色调处理的掌握，如：“高明度暖调、高明度冷调、高纯度对比、中灰调协调”等的画面色彩组织练习，加强相同对象色彩变调训练、色彩情感表达等练习，这些所有的色彩基础绘画和色彩想象力的训练是和舞台艺术人工照明创造景物造型的艺术空间模式是紧密联系在一起的，这种训练的目的同样适用于学习舞台人物造型的学生。同时对色彩属性的认知，也有助于学生在舞台艺术制作过程中应用色彩的造型能力起到相应的辅助作用。

四、舞臺艺术设计与制作专业的专业课程教学思考

舞台艺术设计与制作从广义上来说涵盖了舞台空间造型、舞台灯光造型、舞台人物造型（人物化妆、人物服装）等专业方向的内容。以下将主要从舞台空间造型方向的课程上展开思考。

教与学是输入与输出相辅相成的一个过程，我们要客观地认识到高职教育的规律和课程施教要求，国家的高职教育方针明确要求注重实践技能的培养，实训、实践课时不低于总课时量的50℅，在完成相关专业基础理论教学的同时保障技术、技能的学习和训练。

首先本专业的教学人员应该形成一个共识：我们所面对的学生在入学前几乎没有接触过戏剧类的知识，多数的学生只是具有部分有限的绘画知识。因此我们首先需要让学生从感性上认识戏剧和演艺活动的规律与特点，逐步知道戏剧活动的历史和美学历程。从根本上搞懂舞台美术设计在戏剧活动中所承担的角色和重要任务、明白舞台美术作为一个设计的门类所包含的意义以及所具备的功能性作用等一系列的基础理论，而后逐步开始设计与制作专业领域的学习。因此基础理论的教学在专业的学习过程中是必要的，但在高职学生的教学中理论知识的传授与讲解还需要一定的方法才能达到相应的教学效果。我们可以结合不同阶段的设计与制作的项目融合入理论的教学，如：在实施中国传统戏曲剧目设计的过程中结合不同案例的欣赏与讲解来融入中国戏曲史、戏曲舞美史、传统美学的起源与发展等相关的史论知识;通过莎士比亚剧目的设计过程中收集文字和图片资料了解西方戏剧史、欧洲艺术发展史等内容来完成对理论知识的学习，避免用大量的课堂时间照本宣科式枯燥无味地学理论。总体的舞台艺术设计与制作专业的课程教学模式可参考下图：

在专业课程的教学过程中设计与制作的项目设置也并非多多益善的，而是着力培养学生面对同一项目构思多种不同类型的设计与制作方案的思考能力，在不同的方案中发现和总结设计样式的可能性、可应用性、可操作性。同时不断强化学生手绘表现技能的培养，并着重于要求学生熟练掌握运用计算机软件制作施工图与舞台场景表现图技能的培养，要求学生能够做到将设计草图、方案等通过软件熟练操作运用，表现出模拟戏剧舞台空间设计场景的结构和气氛，如下图例：

气氛图制作技能的掌握程度对于高职本专业学生来说是非常重要的，这是由于高职学生出校园一时是很难承担独立设计师的工作角色，主要是服务于设计师助理的岗位任务，快速理解、表达体现出设计师的创作意图成为首要的工作任务。因此设计软件运用掌握的熟练程度将直接影响本专业高职学生将来的职业成长。

其次要注重横向课程的开发，在专业课程中增加展示设计等课程，在学会演艺艺术空间设计的基础上了解生活空间、商业空间等其他空间的设计理念。尝试突破单一的舞台艺术空间的学习领域，拓展学生的专业视域和扩大学生的就业服务能力。

再者我们还要充分利用表演类艺术院校的硬件优势，剧场在表演类艺术院校中是基本具备的硬件设施，是舞台艺术设计与制作专业最重要的课程实训场所，将专业课程的课堂直接设置在剧场，聘请行业企业的一线专家加入教学队伍共同商议人才培养方案、共同制定课程标准，在现场共同指导学生专业技能的学习，以行业的要求和标准提升学生的职业素养，真正做到供给侧和需求侧的平顺贯通。

对于探索高职层次的职业教育发展和专业领域的教学成效，我们还有很长的路要走。本文结合日常舞台艺术设计与制作专业的教学做出的一些粗陋思考与总结，希望舞台美术设计专业在建设的道路上逐步实现求真务实，以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学结合为途径等多行并举的培养模式，达到切实培养技能过硬的应用型人才的目标。