摘要：随着高校声乐教学改革的持续深化，在声乐教学当中融入传统音乐文化，引导学生进行文化传承成为教学重点和培养优秀人才的重要内容。真正合格的音乐人才不能只具有声乐演唱的技巧，还要主动继承我国优秀的传统音乐文化，在对其进行传承发扬的过程中进行创新，成长为新时代符合音乐教育发展要求，且可以助推音乐事业发展的优秀人才。对此，高校声乐教学必须找准当前的改进方向，将声乐教学和传统音乐文化传承结合起来，培养学生正确的学习观念，增强学生的音乐综合素养。

关键词：高校声乐 融入 传统音乐文化 传承路径

多元文化的发展以及文化之间沟通往来的增加，使得传统文化受到的冲击逐步增大，所以当前我们高度关注传统文化的传承和发展，并强调把传统文化融入不同环节，培养更多合格的文化传承者。传统音乐文化是我国优秀传统文化的有机组成部分。在高校声乐教学中，除了关注学生声乐素质的培养之外，巧妙融入传统音乐文化传承的内容，将会大幅度提高学生的文化传承意识，增强学生的音乐综合素养，提高学生的音乐审美层次。通过传统音乐文化的融入，丰富课堂教学内容，培养出合格的传统音乐文化传承人才。

一、传统音乐文化的特征

传统音乐文化是我国传统文化体系当中的一部分，明显区别于现代音乐。传统音乐文化的艺术特征主要可以概括为以下几点：一是把字正腔圆当作声乐美学的重要标准。一直也来，我国的传统音乐都把字正腔圆当作一项审美标准，倡导音乐要符合正雅与传统的要求，以便帮助观众清晰地获取知识，掌握歌词传达的内容，同时促进音乐作品的有效传唱，体现出音乐艺术的美感。由于字正腔圆一直都被作为传统声乐的美学标准，所以在高校声乐教学中也要把握这样的艺术特征，以便在传统音乐文化传承和渗透当中体现出传统和民族韵味。二是突出声音的独特性。中国传统音乐文化最为显著的特征就是音色明显区别于西方声乐。西方声乐往往关注的是音调和音色的结合，要求在发声时有一定标准的共振。中国传统声乐则关注音色的独特性，不仅挖掘音色的多个可能性，还倡导在声音呈现当中注意情感的外显和表达，以便引起听众的共鸣与共情，给人以悠扬婉转的感受。三是重视润腔。润腔方法的应用可以让音乐作品的整个旋律得到优化，能够体现声乐特征，使得音乐作品捕捉到观众的心灵，还有助于情感的变化与表达。润腔还特别重视细节的处理，小的细节常常会决定作品能否实现审美与情感的高度统一。

二、声乐融入传统音乐文化传承的意义

高校声乐教学是音乐教育的基础和重点，受到了教师和学生的高度关注。过去高校声乐教学内容是比较单一的，侧重点是提高学生的声乐演唱技能，这对于培养综合全面型的声乐人才来说是不利的，而通过融入传统音乐文化传承则能够改变这一状况。具体来说，传统音乐文化传承和高校声乐教学相结合的作用主要表现在以下几个方面：一是有助于宣扬和传承特色传统音乐文化，培养学生的文化传承意识。我国音乐历史悠久，传统音乐是优秀历史文化的载体，同时也带有鲜明的民族特色。引导学生分析和品味传统音乐文化，接触各种各样的传统音乐作品，可以在宣传传统音乐，促使学生传承音乐文化的同时，增强学生的自觉性以及文化自信，让学生通过发挥自身的主观能动性，为我国的传统音乐文化传承发展做出积极贡献。二是有助于补充声乐教学内容，提高学生的学习境界。高校声乐教学内容单一是导致课堂教学缺乏吸引力，不能在培育优秀声乐人才方面发挥积极作用的主要原因。传统音乐文化的融入，可以让学生在学习声乐技巧之余接触更多的民族音乐作品，增进对传统音乐内涵的理解，增强学生的审美意义及鉴赏层次，让学生在声乐层面拥有更高的造诣。三是促进高素质声乐人才培养，推动声乐教育创新。传统音乐文化是历史积淀的文化精髓，彰显了优秀的民族文化以及艺术魅力，将这些内容融入声乐教学，可以提高学生的艺术审美水平，活跃学生的音乐思维，引导学生建立良好的创新观念，从而为学生的综合素质培养提供保障，最终培育出更多高素质的声乐人才。

三、声乐融入传统音乐文化传承的路径

（一）创新教育模式

传统音乐文化的传承要和高校声乐教学结合起来，就不能继续沿用传统的教学策略，而是对声乐教学方案进行一定程度上的创新，引入多种不同的新型教学方法，提高学生参与声乐学习的积极性，引领学生对民族声乐作品进行深层次解读。在创新改革声乐教学方法时，教师要考虑到课程教学的特点以及学生的学习规律，还要保证选择的教学方法符合学生的兴趣爱好，消除学生对传统音乐文化学习的抵触情绪。例如，在引导学生学习《在那遥远的地方》时，教师可以引入微课教学法，先根据音乐作品的重难点以及歌曲背景资料制作微课视频，让学生在课前进行自主预习。学生通过课前学习可以形成对音乐作品的初步认识，也能够明确自己在学习当中遇到的困难和需要重点学习的模块。到了课堂教学当中，教师则可以和学生共同解决声乐作品学习中的阻碍，指导学生掌握作品当中的声乐技巧以及从中体现出来的传统音乐文化内涵，使学生得到良好的音乐文化熏陶，让学生对民族音乐学习产生浓厚的兴趣。再如，在教学《相约在月圆时节》时，不少学生对这首民歌作品的认识不深刻，学起来也比较有难度，教师可以引入小组合作教学方法，要求学生结成学习小组，自主收集和作品有关的学习资料，并让学生在学习演唱技巧的过程中提出自己独特的见解，小组合作共同解决学习问题，让学生在沟通分享当中提高演唱能力和情感把握水平。

（二）加強情感体验

对于高校声乐教学来说，引导学生从情感角度出发，加强对情感内涵的理解和体验是非常重要的，这种方法可以明显提高学生对作品的理解能力和感悟能力。传统音乐文化底蕴深厚，在对作品进行演绎的过程当中，往往要求演唱者融入并表达情感，以便让听众受到情感触动而引发共鸣。传统音乐文化情感丰富的特征可以让学生在声乐学习当中获得更加愉悦的学习体验，这对于激发学生文化传承意识来说是非常重要的。为了让学生在声乐学习当中把握作品的内在情感，教师除了指导学生针对歌词和曲调进行反复演练之外，还要给学生营造良好的情感体验情境，加强示范，以及师生之间的交流沟通，确保传统音乐文化与情感的融入效果。例如，在教学《茉莉花》时，教师可以先给学生提供这部作品的多种不同演唱版本，鼓励学生积极表达自己的音乐感知力，为学生品味传统音乐文化的魅力打好基础。学生可以在对比当中认识到传统的演唱方法在情感表现方面非常具备感染力，能够传达出民族的风俗文化，体现出民族特色，而现代版本的演绎则因为加入了很多的新元素而少了一定的民族韵味。

（三）挖掘文化价值

我国的传统文化形式多种多样，资源类别丰富，在漫长而久远的历史进程当中，传统音乐文化也因为长时间的积淀而形成了丰富的教育资源，这些资源有着很高的价值，特别是能够在对学生进行传统音乐文化教育当中发挥出积极作用。在高校声乐教学中，为了更好地融入传统音乐文化，提高学生的传承意识，教师要关注传统音乐文化价值的挖掘与开发工作，让学生在鉴赏及演艺传统音乐作品的过程中，被其中的价值内涵触动，感受到传统音乐文化的深厚底蕴。教师在为学生补充基本音乐知识和技巧的过程中，還要带领学生品味传统音乐文化，善于给学生补充大量的传统音乐作品知识。比方说采茶戏、花鼓戏等，改变学生对传统音乐文化一知半解的情况。这样的做法可以明显丰富声乐课程的学习内容，引导学生主动投入到传统音乐作品的研究当中。高校还可以将优秀的民族音乐家邀请到学校为学生组织讲座或者是开展一定的表演活动，让学生近距离感受传统音乐的价值。

（四）培育合格的教师

高校声乐教学中融入传统音乐文化并不简单，整个过程是复杂而又长久的。主要是因为传统音乐文化底蕴深厚，历经时间洗礼以及考验，其中包含的内容以及价值想要真正得到开发，必须花费一定的时间，也需要声乐教师的全面参与。由于声乐教师是学生传承传统音乐文化的引导者，是声乐教学的组织者和实施者，如果声乐教师不具备良好的音乐文化素质，不能够主动传承传统音乐文化的话，就不能成为学生的榜样，也会影响其声乐教学的效果。因而声乐教师要注意提高自身的传统音乐文化素质，善于通过自主学习、参与教育培训、到实地考察、参与专题讲座活动等方式，不断完善自身的传统音乐理论素养以及实践技能。把大量优秀的传统音乐文化成果带到课堂，增强学生的学习信心以及传承优秀传统文化的自觉性。

四、结语

传统音乐文化是我国传统文化的组成部分，是我国的重要财富及瑰宝，在培养音乐人才方面有着不容忽视的作用。在促进高校声乐艺术进步，改革声乐教学的过程中，高校要增进对传统音乐文化的研究，并将其融入声乐教学当中，使其能够体现出传统文化的精髓，让我国的传统音乐文化可以有效应对各种文化的冲击。教师可以抓住声乐教学的契机，巧妙融入传统音乐文化要素，增强学生文化传承的自觉性，切实提高高校声乐教学效果，提高人才培养质量。

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（作者简介：孟萌，女，硕士研究生，邵阳学院，研究方向：民族声乐）

（责任编辑 葛星星）