摘要：随着生活水平的提高，我国国民对舞蹈艺术的审美能力也不断提升。舞蹈作为一种重要的艺术形式，可以尽情地让人释放情绪与情感。高校舞蹈教学作为舞蹈艺术的阶段性教学，能够让学生在舞蹈表演中注重形体上的协调，更注重在舞蹈中所呈现出来的张力。本文通过对学生在舞蹈教学中的表现力进行论述，对高校舞蹈教学提出建议，让学生可以在舞台上将舞蹈变得更具生命力。

关键词：高校舞蹈教学 舞蹈表现力 有效策略

舞蹈是一种艺术表现形式，可以通过肢体语言与音乐相搭配，通过这样的形式，带给人美的享受，无论哪一种舞蹈类型，其中都富有深刻的内涵，讲述着不同的故事，让观众与舞者在此刻形成情感共识。舞蹈发展至今已经融合很多社会化的元素，除了满足观众的欣赏外，还要不断学习新的肢体语言，在表演中利用动作与观众进行交流，下面就针对舞蹈表现力教学的必要性及策略进行探讨。

一、高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的必要性

无论是现代舞、民族舞还是街舞，各种门类的舞蹈作品往往都蕴藏着独特的精神内涵，并通过不同的舞蹈形式和舞者的表现力进行展现，从而给观众带来视觉上的震撼及心灵上的启迪。在舞蹈教育教学中，通过语言、仪表的教育潜移默化地使学生注重自身形象，能够提升学生对舞蹈的认知。气质、形象是舞蹈艺术的一部分，能够使学生更加深入地体会到舞蹈背后的精神力量，从而学会用情感及肢体语言与观众进行交流。因此，提升学生的气质内涵就是提升学生在舞蹈中的情感表现力。只有使学生了解舞蹈的精神实质，才能延伸整个舞蹈作品的内涵，从而在舞台上运用优美的舞姿，利用情感的表现张力，使舞蹈与观众产生灵魂的共鸣。通过细节的刻画、动作、眼神将舞蹈以完美的形式展现出来。舞蹈的美应该为更多人熟知，特别是非专业人士，更应用舞蹈演员的动作、舞蹈情感张力去演绎一段段背景故事，通过舞蹈让观众了解故事背后的生活、人文等，成为观众与作品之间的桥梁，将美传递给观众。为此，教师在舞蹈教学过程中，需要考虑学生的差异化，用不同的教学方式引导学生，提升情感表现能力，提高课堂教学质量。

二、影响高校学生舞蹈情感表现力的因素

（一）兴趣因素

影响高校学生舞蹈情感表现力的主要因素是兴趣，多数学生因自身兴趣有限，在舞蹈情感表现方面有所不足。这与学生的基础素质、舞蹈基础、舞蹈天分以及其自身性格都有着很大的关系。在舞蹈表演过程中，一些学生在舞蹈表现过程中，缺乏舞台表现张力，这其中有学生缺乏专业的情感表达方面的训练，但究其根本原因，与学生的内在因素有着密切的联系。一些学生在情感表达的过程中拥有一定的天赋，所以在舞蹈呈现中，会呈现出不同的舞台效果。因此，在进行舞蹈情感表现力的训练中，应针对不同学生兴趣、喜好、心理等内容有针对性地进行培养。

（二）成长环境

影响高校学生舞蹈情感表现力的因素除了兴趣，也会受到遗传因素影响。由于学生受自身成长环境的影响，不同家庭中的学生，其社会背景、文化背景各不相同，同一段舞蹈的表现力也会不一样。如父母都是舞蹈演员，一些学生在耳濡目染下，会对舞蹈有一种超强的表达能力，在舞蹈呈现方面也要高于其他同学。同时，学生舞蹈情感表现力也和教师教学方法、教学目标有关，教师的专业素养、教育方法不同，学生获得的情感表现力也会各不相同，从而影响学生舞蹈情感的表现能力。

（三）自信心

在学生舞蹈表演的过程中，需要依靠他们强大的心理素质作为支撑，帮助他们在舞台上发挥更好的、更优质的状态。只有这样，学生才能沉浸在自己的舞蹈作品中，在登臺的过程中才能不怯场，用更加扎实的魅力及舞蹈功底进行舞台内容的呈现，从而提升其舞蹈内容的表现张力，展现作品更加强烈的魅力。特别是对于初学者而言，自信心可以帮助他们呈现自信及活力，一些初学者，由于很少接触舞台，在他们的表演过程中，多数人害怕别人盯着自己的舞蹈品评。这种想法致使学生在舞台表演过程中越发紧张，从而导致忘记动作、表情僵硬等问题的发生。还有一些学生，由于自卑心作祟，在学习动作的过程中，表现得极为僵硬，所以无法在学习舞蹈的过程中感受舞蹈所富含的独特魅力，从而表现得愈加自卑，特别是其他人获得赞赏时，自卑心理更加严重。

（四）熟练程度

在跳舞的过程中，提升对舞蹈的熟练程度，才能更好地进行表演工作。而实际舞蹈表演中，设计的动作内容多，还要配合相应的音乐节拍，若动作不熟练，就无法在表演中将不同的舞蹈姿势表现得更加规范及富有张力。还容易在表演过程中，出现停顿、不连贯等问题，越是将注意力放在这些问题上，越容易忘记动作，从而使整支舞蹈在表演过程中丧失张力。

（五）教师的影响力

舞蹈内容的学习，是一种较为直观的内容学习，因此在高校舞蹈教学中，教师的教学内容、教学演示等内容占据很重要的比例。在进行教学的过程中，教师可以为学生提供不同舞蹈内容的舞台，通过表现这样的方式，让学生更加了解自己，从而选择适合自己的音乐与舞蹈内容，这样才能将自己最好的一面展示出来，使学生充分表现出自己的自信，以更好的姿态诠释舞蹈内容，收获更多的鼓励。

三、提高学生舞蹈表现力的有效策略

（一）提升学生对舞蹈的审美能力

舞蹈的产生，是人类文化进步的展现，所以，在鉴赏舞蹈时，应着重以审美的角度对舞蹈作品进行评价，无论是舞蹈演员的妆容，情感表现力，还是肢体动作，都是基于审美衍生而来的。在高校舞蹈教学过程中，提升学生舞蹈表现力最为有效的方式，就是加深学生对舞蹈的品鉴能力，让学生了解到不同风格的舞蹈所传递的情感也是不同的，学生只有具备对不同舞种的审美能力，才能根据不同风格的舞蹈展示与之相同的情感，才能完整地传达舞蹈的思想内核。

以民族舞为例，在教学过程中，除了给予学生进行正确的肢体指导外，还要将民族历史、文化内涵、性格等内容加入进去，让学生充分理解舞蹈内涵，结合自己所想，对舞蹈内容进行诠释。

（二）将肢体语言融入舞蹈表现力中

舞蹈的学习过程是需要长期积累与练习的，特别是对学生的基本功要求十分严格，只有在基础功底扎实的前提下，才能将更加标准优美的舞姿展现出来，将情感融入其中。可见舞蹈精神的传递与舞蹈的基础动作是分割不开的，教师要帮助学生做好舞蹈动作、表情展示，以不同的情感表现力作为铺垫，让学生在训练过程中，对所学内容进行揣摩，分析出情感与动作间的关联性，这样才能将动作与情感更好地融合，让舞蹈知识成为情感表现的根基，通过肢体语言展现出最佳的舞蹈内涵，给观众带去美的享受。

（三）教会学生掌握情感表达方式

在舞蹈教学过程中，学生只有了解舞蹈背后的故事、意境，才能触动自身的情感，进而表现舞蹈内容。教师可以将情感表达的方式传递给学生，引导学生结合自己所学的知识内容对舞蹈作品进行更好的编排。只有将整支舞蹈赋予创造力，才能维持并增强舞蹈的生命力，从而牢牢吸引观众的眼球。教师可以为学生播放不同的舞蹈视频，让学生对舞蹈表现手法进行记录，并在实际表演过程中，将自身的情感表达方式与所学舞蹈技法相结合;教师也可以为学生播放不同风格的音乐，让学生结合所学知识，用舞蹈对音乐进行诠释，教师可以在一旁进行观看与指导，指出学生在情感表达中较为优势的地方和不足的地方，帮助学生抓住细节，进行情感的表达，形成自身的舞蹈风格，用肢体表达舞蹈内在的魅力。

（四）提高学生的学习能力

任何一个专业的教学都不是单独存在，只有联系所学内容，提高自身的文化水平，才能在舞蹈表现过程中提升情感表现能力。舞蹈不但要结合所学的理论基础，更与学生学习能力相关，提高学生对舞蹈的理解，才能掌握不同舞蹈的动作要领，这就需要学生具备良好的学习能力，利用自身的思考，对不同的音乐进行舞蹈编排，提升舞蹈表現力，从而在舞蹈方面更好地发展。

（五）使用先进的教学设备

在舞蹈教学过程中，可以利用先进的教学设备，对教学内容进行设置，利用这些设备，帮助学生提升对舞蹈及音乐的共情心理，这样才能让学生更加了解舞蹈发展的背景，对不同种类的舞蹈进行学习，并在舞台表演的过程中，融入自己情感，与时代相结合，从而提升舞蹈的表现力及感染力。

（六）加强师资队伍的建设

高校舞蹈教师是学生学习的引领者，所以要做好高校舞蹈教师的培养工作，通过考核筛选综合素质能力较强的教师，提升他们对学生舞蹈理论的教育工作能力，使学生更好地理解舞蹈的内涵。同时，高校要对现有的教师进行定期的业务培训，从而提升每位高校舞蹈教师的教学水平，使其更好地指引学生，在舞蹈中提升自身的表现力。

四、结语

高校舞蹈教学的时间是有限的，教师需要不断丰富教学方式，才能有效提高学生的舞蹈表现力。每个学生的自身条件和身体素质都不相同，因此，结合学生不同的个性特点，因材施教，对舞蹈教学的方式进行革新，提升学生对舞蹈在肢体、背景、情感中的认知，才能提升舞蹈表现力，将舞蹈最完美的一面呈现给观众，带给观众美的享受。

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（作者简介：张春宁，男，吉林艺术学院舞蹈学院，讲师，研究方向：舞蹈表演）

（责任编辑 葛星星）