鞠耐

摘 要：普契尼与威尔第是歌剧艺术界两位泰斗级人物。与威尔第气势恢宏的历史题材歌剧不同，普契尼所创作的歌剧在选材与技法上都更注重于描绘常人生活中的悲欢离合。尤其是对于女性角色的刻画可谓是细致入微，这也使得普契尼歌剧作品中的女性角色都具有鲜明的艺术特征。研究普契尼歌剧创作中女性角色的性格特征有助于加深对角色的认识，从感同身受的角度更准确地塑造角色。

关键词：普契尼;歌剧;女性角色;形象塑造

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-00-02

在歌剧创作中，普契尼除了继承了意大利传统歌剧的艺术形式，并在继承的基础上加入了自己对于音乐的理解，使得他所创作的歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的衔接方面有了很大的改变。尤其在女性角色的刻画上，普契尼独树一帜，在普契尼的歌剧中至少有一个女主角会在落幕之前死去，从而增加了作品的悲剧性，这也使很多人将普契尼戏称为“杀手”音乐家。

一、普契尼歌剧中女性角色的性格特征

（一）美丽大方的人物形象

歌剧中角色形象的设定除了剧情的需要占一定因素以外，个人的审美在其中有着十分重要的影响。普契尼出生于音乐世家，在其五岁时便开始学习音乐，较高的音乐素养决定了普契尼对于美的理解与追求都有着较高的标准。所以，在他的每一部歌剧中，我们都能够发现其中的女性角色，尤其是女主角都有着美丽大方的外表。如我们熟知的歌剧《图兰朵》是普契尼一生中影响最大、最成功的歌剧创作，作品中的女主角图兰朵是一位蒙古公主。在没有正式出场前，普契尼便为其美丽的容貌做足了铺垫。如歌剧开场时猜错谜题而被处死的波斯王子以及男主角见到图兰朵时心醉神迷的反映，庄严的序曲，足以证明图兰朵倾国倾城的美貌。与此同时，普契尼另一部具有代表性的歌剧《托斯卡》，其中的剧情也是一部围绕女主角的美貌展开的故事。从以上举例中可以看出，这两部歌剧均是以女主角的姓名而命名的歌剧，这也足以证明女性角色在普契尼歌剧中的重要性。[1]

（二）曲折动人的背景故事

普契尼善于描绘平民阶层小人物的生活与内心感受。以小人物为中心进行歌剧创作则更有利于剧情的展开。这是因为平民阶层与贵族阶层不同，没有奢靡的物质生活与显赫的权利，生活的艰辛与爱情的坎坷使之对生活有着更多的感悟。而更为重要的是，普契尼的歌剧之所以会得到世人的认可与欢迎，是因为普契尼赋予了每个女主角曲折动人的故事，再加之悲剧的收尾使得作品更加具有感染力。

纵观普契尼创作的每一部歌剧，女主角都会有着曲折动人的背景故事。如《图兰朵》中的另一女主角柳儿，柳儿的身份虽然为王子身边的女仆，但她始终怀揣着对于王子的爱并完成了两首主要咏叹调《主人请听我说》与《公主你冰冷的心》的演唱，在其中柳儿不仅受到了残酷的拷打，还一直周旋于国王、王子、公主之间，柳儿角色的故事成功地丰富了歌剧的内容，成了推动整部歌剧进行的动力。最终，当人们认为公主图兰朵冰冷的心不会融化时，也正是因为柳儿的不懈努力最终打动了公主，成就了公主与王子的爱情。[2]

（三）阳光鲜明的人物性格

歌剧中的人物形象可以通过穿着特定的服装进行表现，而人物的性格只能通过肢体的表演和声音进行诠释。这也是歌剧演唱的难点之一。在普契尼的歌剧中，女性角色的性格呈现出本性纯真，随剧情的发展变化多样的特点。而多样的变化迎合了真实生活中女性性格复杂化的特点。如图兰朵公主，歌剧中的她始终保持着冷酷无情的一面，但在歌剧的尾声，图兰朵公主终于被王子的吻所打动，答应了王子的求婚，从而让人们看到她内心深处善良的一面。

综合以上举例可以看出，对于歌剧角色性格的断定不能够仅凭一首作品或几首作品片面地得出结论，要综合歌剧的故事背景，联系具体的故事情节，运用整体与部分的辩证关系分析歌剧人物的性格，同时也要认识到这些女性角色不仅存在于歌剧之中，更是真实生活中女性的缩影。在演唱时只有感同身受，才能进一步展现出女性角色性格复杂的特点。

（四）热情忠诚的爱情追求

爱情是歌剧创作中亘古不变的创作主题。纵观普契尼成功的歌剧创作，其主题均是源于爱情。如歌剧《图兰朵》中，即使开始冷酷、残忍的图兰朵公主也在剧情的最后被王子的亲吻所感动，诉说了热情的王子打动了冰冷的公主的爱情故事;再如《艺术家生涯》中，作品描绘了两对情侣坎坷的爱情故事。不论怎样的爱情故事，女性角色在整部歌剧中起到的作用都是毋庸置疑的。柳儿用自己的生命成全了王子与公主的爱情;咪咪带着病痛离开了人世，但她的离开却打动了穆塞塔和玛切洛，两人最终决定共同守护人世间最珍贵的爱情，互相忠于彼此，不再背叛爱人。所以，将女性角色定义为普契尼歌剧是作品中的功臣毫不为过。在普契尼每一部歌剧中，总会有一位敢爱敢恨的女性角色成为推动整部歌剧中的主要动力。在饰演普契尼歌剧中女性角色时，一定不要带有配角观念将女性角色的光辉所掩盖，自如的发挥，将女性角色的特点塑造出来即可。[3]

二、普契尼歌剧中女性角色的角色塑造

（一）平易近人的表演风格

一部歌剧的成功，必须是"演"与"唱"的完美结合，才能够给人观众带来听觉、视觉上的美感，达到一场精美绝伦的视听盛宴。从上文的分析可以看出，对于女性角色的塑造，普契尼更侧重于刻画平民角色的形象。如《艺术家生涯》中的两对平民情侣，再如《图兰朵》中女主角虽然是图兰朵公主，但柳儿一角似乎更加出彩。柳儿的唱段也流传的最为广泛。所以，当我们饰演这些角色时，一定要了解角色的定位。并不是所有的歌剧角色都有一种高不可攀的。与此同时，纵观普契尼歌剧中的女性角色，除了图兰朵公主以外，大部分均是平民角色，所以，舞台的动作不能过分夸张，要根据具体的歌词与剧情选择表演的幅度与力度。

（二）戏剧与抒情的情绪控制

情绪的使用控制是演唱歌剧作品时的难点，很多初次或较少演唱歌剧作品的演唱者习惯将情绪的使用建立在音乐的走向之上。即旋律上行情绪也会随之逐渐高昂，或是使用带有戏剧性的唱腔演唱高音，反之情绪会逐渐下降。笔者并不反对音乐走向对情绪的使用有一定的借鉴性，但完全按照音乐走向使用情绪则过于片面。歌剧《艺术家生涯》中咪咪的另一首咏叹调《咪咪的告别》，作品的A段旋律普遍位于高音区，如果仅按照音乐走向则需要使用高昂的带有戏剧感的情绪进行演唱，但作品情节是咪咪得知自己身患绝症之后的悲伤地向情人鲁道夫吟唱的一首告别曲。在情绪的调动上，虽然作品前半部分音区较高，但也要压抑充满戏剧的发展，用带有哀痛的情绪进行演唱，会达到让听众贴近人物心理，感同身受的效果。当进行到“Ad-di-o，sen-za ran-cor”，回归到歌剧熟悉的主要动机旋律，咪咪抑制对死亡恐惧，一切归于平静，虽然充满悲伤的情绪，但在善良单纯的咪咪心中，死亡背后仍然对爱情和美好生活的向往，所以语言力度不要过于强调，演唱者需要真切从内心体会到咪咪的人格魅力，不需过多戏剧性处理。所以，情绪的使用不仅要参照旋律的走向，更要结合当下的剧情以及歌词内容，从全方位的角度使用并控制歌唱中的情绪，从而更加准确地对角色进行塑造。

（三）细致入微的情感运用

情感的运用是演唱歌剧作品时的细节，同时也是声乐技巧体系中非常重要的一环。如《艺术家生涯》中咪咪的咏叹调《人们都叫我咪咪》，这首咏叹调采用了无规则的曲式结构，由于旋律的舒缓与美好的歌词，很多演唱者在情感的运用上很容易选择甜美、抒情的情感贯穿整首作品。而统一情感的使用是演唱歌剧作品的大忌，其原因是忽视了作品的进行与角色的情感变化。在《人们都叫我咪咪》这首咏叹调中，普契尼在创作时对情感的运用给出了较为明确的暗示，那便是作品的速度标记。作品开始由慢速行板进入，咪咪此时应该是带有一丝羞涩地在介绍自己，当速度越来越快，咪咪也渐渐放开，开始了将自己的生活和内心的感受逐渐地抒发出来。

综合以上可以看出，歌剧作品中情感的变化十分细腻，尤其对于性格多样的女性角色来说，更应该准确地进行把握，同时也要对所饰演的角色进行深入研究，通过分解练习的方法将作品的每一个乐段反复演唱，仔细品味其中的情感变化。

三、结束语

综上所述，本文从普契尼歌剧中女性角色的性格特征出发，分析了普契尼歌剧中女性角色的角色塑造。普契尼用自己对音乐的理解与生活的感悟塑造了一个个形象鲜明的女性角色，而普契尼歌剧的成功离更不开女性角色在剧中所发挥的重要作用。笔者在今后的专业学习中，将继续对更多音乐家所作歌剧中女性角色的形象塑造进行研究，从而尽可能地提升自身的歌唱水平，驾驭更多不同风格的角色。

参考文献：

[1]王梦.对普契尼歌剧《La Rondine》中女主人公的音乐及人物性格塑造的一些体会[D].上海音樂学院，2013.

[2]肖越.女性主义视角下普契尼歌剧中的人物分析[D].华东师范大学，2018.

[3]邹雅艳.“蝴蝶夫人”与“中国公主”——异国情调中的东方想象[J].天津师范大学学报（社会科学版），2018（06）：41-47.