田燕喜

【摘 要】在舞美设计中造型色彩是其中非常重要的组成部分，他的功能除了给观众带来更好的视觉效应以外，还能提升舞台表演整体效果，可以给观众的心理产生积极的影响。但是这门艺术再进行设计的时候非常复杂，所以必须遵循相应的设计原则才能完成。本文先阐述了舞美造型与色彩设计需要遵循的原则，然后又对舞美造型与色彩设计对观众产生的影响展开讨论，并提出了个人的见解。

【关键词】舞美：化妆造型：色彩设计：原则

引言：

随着经济的不断发展，人们在物质生活水平得到提升的基础上他们在观看舞台表演时的品位也有所上升，像传统的电视媒体已经无法满足于观众在精神上的需求，所以电视节目也在积极的创新与转型，播出载体发生明显变化，在人们观看节目的趋向中，娱乐类的节目是最受欢迎的而且一直都在推出新的类型。化妆造型与色彩在舞美的设计中是最基础也是最重要的组成元素，可以说一个好的造型设计再加上协调合理的色彩搭配整个舞台效果就会上升一个档次并给观众带来更为丰富的视觉体验。舞台美术设计行业中造型和色彩除了有外在功能之外，他能发挥的效果已经超出本身，也就是说给表演者还有观众带来心理上积极影响，所以舞台美术设计领域造型和色彩是值得我们深入研究的。而下文就是有效阐述了舞美造型与色彩设计的原则基础上对观众的一系列影响进行探究。

一、舞美化妆造型与色彩设计应遵循的原则

（一）表演的主题决定着造型进而色彩原则

把舞台化妆造型和色彩给观众展现就能对他们产生一定影响，这也被称之为舞台色调。而整体上舞台色调所能反映出来的是表演时的主题还有情景，从舞台表演的环境角度上所能给观众营造出的是一种非常感性且强烈的视觉情感冲击，所以就要求在进行舞美造型和色彩设计的过程中必须要把他和表演的主题连接在一起，建立在这种角度上才能更好的打造节目和表演效果。主要是因为观众在观看节目的时候从舞美造型还有色彩上能够产生心理反应，这属于客观和事物主观上的反应，那些不同的舞美造型与色彩所能够带给观众的心理影响是有差异的，所以说舞美造型和色彩设计应当坚持从舞台表演的主题相关基础原则上作为出发点，最终的目的必须是满足于舞台表演的效果和观众的观看需求[1]。

（二）协调和鲜明的舞美造型设计与色彩搭配原则

基本上所有的舞美设计造型和色彩都在强调着协调一致性，在此其中两者的互相搭配能够展现出更加美观的效果。通常情况下如果相似的色彩或者是造型进行搭配设计的时候两者的影响是客观的，但是相似度会加强，这样再观看起来就会产生一些负面效应反过来看色彩和造型搭配的差异比较大的话那么可见度会增强。所以说舞美化妆造型和色彩的设计需要建立在舞台表演主题的基础上去合理搭配，既要保证两者的协调一致同时也要有区别。从具体分析应当建立在舞台的道具灯光和演员服装等方面来思考如何进行舞美化妆造型和色彩设计。就比如说把灯光色彩和人物的造型经过合理的搭配在舞台表演的时候就能把观众帶入相对应的情境当中给他们视觉上的强烈感受，仿佛身临其境一般，更加看重于观众的情感体验。例如舞台剧梁山伯与祝英台在表演的时候很多都注重这些方面元素，尤其是当演员的妆容、服装和舞台灯光的色彩搭配在一起所营造出那种对爱情的温馨，还有后期悲惨的环节中灯光的照射，既能把故事情节的跌宕起伏表现到位也能带动着观众的情绪，从而让观众更加认可舞台表演。

（三）造型和色彩设计要秉承简明且明快的原则

舞美化妆造型和色彩设计最终的目的就是更好的服务于舞台和观众，然后确保舞台表演的整体质量。具体设计工作中舞美造型和色彩绝对不能一味的追求夺目和奇异，因为这会让表演失去初衷，所以应当在具体的舞美造型和色彩设计过程中以观众的欣赏和神明角度为出发点，相比于那些复杂琐碎的造型和色彩观众更容易接受一些简单且触碰心灵的设计内容，所以简洁明快原则是舞台造型和色彩设计中必须遵循的。从很多实践中发现舞美造型与色彩的设计面向的都是观众，如果能反映出观众的审美和需求，这对于舞台舞美造型与色彩设计工作非常有利。

二、舞美化妆造型与色彩设计对观众的影响

（一）加强视觉效应

独特且色彩鲜明的舞台化妆造型还有妩媚色彩对于观众来说视觉上的感受比较强烈，从观众的角度分析在观赏舞台节目的过程中他们的心理是处于放松状态的，因为这就像欣赏艺术一般，如果从肉眼就能看到造型的色彩还有舞美化妆设计，便能让整个舞台提高观赏价值获得心理上的认可。比方说表演幻术节目就必须有灯光作为辅助，有的是很暗，有的光照强烈，那么就能让观众的视觉上产生鲜明影响。建立在技术的角度上分析物美化妆设计包括典型和流动特性，指的是在某种具有特征的环境下表演相应主题舞台芥末可以把典型和流动融合到一起，这样一来便能从表演上吸引观众的注意力，然后强化视觉感受，观众便能全身心投入到这种环境里并和表演者情感心灵上浮动，从而打造成功的舞台表演节目。

（二）调动观众情绪

舞美化妆造型还有舞美色彩设计如果能够合理科学的话他给观众带来的视觉和情感体验就会有所不同，那么前期设计工作中，技术人员必须全面了解剧情，然后站在此角度上设计出和剧情有连接的舞台情景，这样一来环境就能对表演的主题起到衬托作用，首当其冲的就是表演者在此期间会更有感触然后把真实的情感和节目表演出来，观众也会快速投入环境，调动他们心理活动的同时也能和表演者产生情感共鸣，所以通过物美化妆造型和色彩设计必须注意不能让台上台下出现脱节，当观众能够认可什么表演的时候才能更好的调动情绪，否则节目便失去了认可度，也就缺乏艺术价值，整个表演显然是失败的[2]。

（三）强化情感体验

如果表演结束完成以后观众还是会沉浸在之前的环境中，这就表明节目成功，且艺术价值很高，也是我们现在常说的意难平。我们从简单的电视或电影就能看出如果他的主题和内容能够让观众观看完以后也能长时间内有情绪波动，这就是成功的艺术。因此在舞台表演中舞美化妆造型与色彩设计就必须围绕着这一个目标前进，毕竟现在各行业竞争日益激烈，在舞台表演的时候也需要进一步做出升级和转型，如若不然就会被其他同行业代替。基于此，立足于观众的角度进行舞台造型和色彩设计，优化其中的搭配，致力于打造合理科学的观赏环境并让观众从节目里感受浓厚的情感体验这是推动舞台表演可持续发展的前提。否则的话表演缺乏创新，再加上造型和色彩的设计上不够新颖，观众看起来很难吸引住，这样一来艺术价值便会大幅度降低。

三、总结：

综上所述，现如今时代发展变更，人们在生活水平提升的背景下他们对于艺术的要求更高，尤其是在舞台表演过程中我的观众认可并吸引他们注意才能确保收视率并推动良好发展，所以必须重视舞美化妆造型还有色彩的设计，在遵循相应原则的基础上进行创新和改革，时刻关注观众的情绪波动与影响，唯有如此才能更好的满足于观看需求并推动表演事业的可持续发展。

参考文献：

[1]叶冠宏.话剧舞台表演中化妆造型的作用及技巧透析[J].参花（上），2019（07）：86.

[2]郭娟.浅谈舞美化妆造型与色彩设计的原则及对观众的影响[J].戏剧之家，2019（12）：42.