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消费语境下当代艺术与消费文化的关系

2020-11-06何蓉

美与时代·上 2020年8期
关键词:消费文化当代艺术

摘  要:随着社会经济的快速发展,消费时代悄然而至,生活水平的提升使得人们对文化生活的要求日益提高。当代艺术以其多元化的表现形式和不断探索,在消费文化带来的影响下逐渐受到大众的广泛关注。消费文化为当代艺术带来更多的关注度,也为当代艺术的创作提供了沃土,涌现出一批杰出的当代艺术家。而当代艺术则开创了新的消费模式,为消费文化增添了新的内涵。以日本当代艺术家草间弥生为案例进行分析,探索当代艺术与消费文化二者之间的关系。

关键词:当代艺术;消费文化;草间弥生

在经济全球化背景的当下,以西方为引导的消费观念已逐渐渗透到人们日常生活中的方方面面。伴随着人们生活质量的提高,大众的消费欲望也不再满足于物质产品的消费,对于精神文化的需求日益高涨,艺术不再是高高在上的精英活动,而开始走进普通大众的生活。其中当代艺术以其多样化的表现形式和更贴合大众的当代观念,受到大众的广泛关注和喜爱。需求创造市场,伴随着大众对于当代艺术的关注度不断上升,当代艺术也逐渐地受到消费市场的影响,呈现出不同的发展趋势。

一、当代艺术成为新消费资源

消费时代人们的消费需求升级,不仅注重消费的品质,对于消费的文化性也日益看重,追求个性化、多元化。为了满足消费者多元化的个性需求,商业开始与艺术跨界合作,“艺术+商业”新模式成为时下流行趋势,当代艺术成为新消费资源,调动了消费的活跃性。

(一)当代艺术介入商业综合体

随着消费的升级,传统商业综合体已不能满足大众的需求,大众不再满足于简单的物质消费,而开始注重消费过程的体验感受,消费业态的创新、商业空间的趣味性、商业空间环境的营造等成为大众对于商业综合体考核的新标准。而在这一系列标准中“颜值”成为了商业竞争中吸引消费者的有效利器,“艺术+商业”的体验式商业成为了消费新态。

城市商业综合体的快速发展,导致相互之间的竞争压力增大。商业综合体过于关注经济职能,缺少对城市人文和艺术等方面的价值追求,在业态、空间设计等多方面呈现出较为明显的同质化倾向,大众的消费体验相差无几。基于商业的发展需求,商业综合体纷纷采取差异化的竞争策略,当代艺术的介入为商业综合体注入新的活力。首先,当代艺术不拘泥于形式,不受空间的限制,能够充分融入商业空间,其形式语言夸张丰富,极具视觉冲击力,在装饰空间的同时提升空间的文化氛围,一改空间冰冷乏味的旧态,提升了大众的消费体验。其次,当代艺术具有较强的互动性,增添了商业空间的趣味性,满足了大众的现代网络社交需求,吸引了年轻大众前往打卡,为商业带动客流量从而刺激了消费。此外,当代艺术本身极具话题性和关注度,商业综合体可以借机艺术营销,通过艺术家的声誉提升自身的品牌形象,实现差异化的竞争优势。2012年“LV”与艺术家草间弥生合作创立了“LV草间弥生概念店”,概念店整体设计均采用草间弥生的经典波点元素,店内陈列的产品也是与其合作设计的限量款,整个空间充斥着“圆点”,似真似幻,极具视觉冲击与艺术格调。

当代艺术大众对于艺术有着巨大的需求,这使得当代艺术具有巨大的消费潜能。当代艺术与商业综合体的结合,促进了消费环境的提升和消费体验的升级,与艺术家合作的过程也是对其企业形象的塑造和提升,艺术不再孤立,而是成为了中介,成为了消费的延伸。

(二)当代艺术成为消费符号

当今社会人们对于消费的追求越来越看重文化内涵。消费者不再只追求商品的使用价值,而更注重商品所附加的文化符号;消费者不再将商品视为纯粹的商品,而是将其视为具有象征意义的物品;消费也不再是纯粹的经济行为,而是转化为在某种符码之下,以差异化的符码作为媒介所进行的文化行为。消费不再是简单的人与物的关系,大众通过“符号式”的消费获得自身在社会中的身份认同。

英特尔公司前总裁葛鲁夫曾说过:“整个世界将会展开争夺眼球的战役,谁能吸引更多的注意力,谁就能成为世纪的主宰;能与对手形成差异,才有个性,才能吸引更多的注意力。”[1]如今当代艺术已成为消费营销的一种常见手段,与商业的跨界合作成为时代潮流。品牌看中的不仅是當代艺术联系当下热点、表现手法的夸张多样以及个性鲜明而极具话题性,更因为是在消费社会下当代艺术延伸出的具有象征意味的符号,即社会文化地位的附件。艺术家通过将艺术与商业的联名设计,将自身的理念与品牌相融合,赋予产品属于自己的符号价值,所以,大众消费的不仅仅是商品的使用功能,也包括商品所附加的艺术价值。

当代艺术始终走在文化前沿,联名合作对于品牌而言更是对其形象的不断更新,使其品牌更具文化性。艺术没有国界,但艺术家有国籍之分,当品牌进入一个新市场通过与当地知名艺术家的合作,可以迅速塑造品牌形象,提升知名度,实现品牌对于新市场的开发。其次,艺术作品本身拥有一定的受众,联名合作可以最大范围地归并具有相同审美价值取向的消费群体,实现对于不同差异的消费群体的挖掘。UT系列是UNIQLO创造的全新联名系列,以基本款的T恤为载体,融入世界各地具备高度认同热门的IP内容,从而创作出带有鲜明的地域印记的印花UT。UNIQLO在2014年与草间弥生合作了UT系列,将其作品中极具代表性的元素波点融入UT设计中,T恤上的印花不是对于其元素的简单印刻,而是对其作品进行了再创造,产品一经上市就销售一空,有价无市。对于大众而言消费的不仅仅是一件UNIQLO的T恤,更是其姓名符号下所象征的意义,即草间弥生所代表的艺术品位。而对于草间弥生的追捧者而言,他们收藏的是一件艺术品,一件草间弥生的作品。

当代艺术的“符号式”消费,满足的不是大众对于物质的需要,而是大众对于社会地位的需求。当代艺术的符号消费使得艺术不再是不可再生的,它潜藏着被持续开发的消费可能。通过把握大众对于各种符号的需求,将当代艺术与商业结合,从而刺激消费活动,为消费文化增添新的内容。

二、消费文化对当代艺术的影响

消费社会下的当代艺术已成为市场的产物,市场成为衡量艺术价值的最高标准。不同于其他艺术有着一定的评判标准,当代艺术的价值通过市场的炒捧以及知名度的高低来判断,其具有高度不确定性,是一种“高风险”的押赌。资本的进入使得当代艺术的创作热情格外高涨,这为当代艺术的发展提供了平台。

消费市场下艺术成为了投资的商品,充满了投机性,资本通过囤积抬价为其制造市场需求,与其他机制一起,形成一个包装、制造价值的文化网络。消费文化逐渐主导当代艺术的风向,资本一旦选中某个艺术家,便会为其进行制造需求的宣传战略为其造势,并连同其他评论机制共同炒作,从中共同获利。在2014年结束的纽约大型秋拍上,草间弥生共有12件作品被买走,而12件全都达到了拍前估价。其中《White No. 28》在佳士得“战后与当代艺术”晚间拍卖中拍出了710万美元的高价。从2004年到2014年仅仅十年间,草间弥生的市场总拍卖价值就增长了数十倍,2018年更攀升到1.02亿美元,一度蝉联四年全球最贵女艺术家。这其中除了草间弥生作品本身的艺术价值,也不乏消费文化下资本的运作。

暴利的诱惑使得资本大量进入艺术市场,投資者纷纷在全球范围内寻找有才华的艺术家进行投资,并为其造势以提高其作品价值。艺术家不再是作品背后的英雄,而逐渐从幕后走到台前,展露在公众的眼前。“所有经济和文化的操作者都迅速协同行动起来,把艺术家推向所有应当露脸的地方,在那些大杂志、博物馆收藏和大型国际文化活动中亮相。”[3]艺术家自身也成为了“商品”被大众所消费,这也为艺术家们提供了创作平台,各大品牌纷纷开始寻求与知名艺术家联名合作,宣传营销扩大消费群体,从而拓宽市场。而艺术家则通过商业合作,提升了自身的声誉,扩大了作品的影响力。近年来草间弥生相继与LV、UNIQLO、可口可乐等知名企业联名合作,推出一系列经典设计,企业雄厚的资金支持给予草间弥生充分自由发挥艺术的空间,同时企业的宣传营销也提升了她的大众知名度,使其个人形象与作品深入人心,为其身价的节节攀升发挥了重要的作用。

巨大的市场需求对于当代艺术的发展起到了推动作用,对于艺术家来说既是机遇也是挑战。他们可以拥有更多被挖掘的机会,从而施展其才华。但市场的关注也对艺术家有了更高的要求,他们需要炒作的热点,需要拥有更强大的内心作为“商品”被大众消费。在消费文化的作用下,当代艺术作品的价值也变得有待考量,是真才实学还是市场的炒作?艺术家的创作是出于对当代问题的思考,还是为了噱头博关注?

三、结语

消费时代下当代艺术和消费文化的关系是互利互惠、共同发展的。当代艺术成为消费媒介,成为消费包裹文化的外衣,提升消费体验,刺激消费的发展,为消费增添了文化内涵。而消费文化则为当代艺术提供了更为广阔的创作平台和新的素材,激发了艺术家的创作欲望,从而促进了当代艺术的传播与发展。

参考文献:

[1]江绍雄.广告创意与实训[M].石家庄:河北美术出版社.2018:19.

[2]斯托拉布拉斯.走进当代艺术[M].王瑞廷,译.北京:外语教学与研究出版社,2015.

[3]河清.当代艺术:世纪骗术——《艺术的阴谋》更新版[M].上海:上海古籍出版社,2016:206-207.

[4]鲍德里亚.消费社会[M].刘成富,全志钢,译.南京:南京大学出版社,2000.

作者简介:何蓉,南京艺术学院设计学院硕士研究生。

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