摘 要：大卫·霍克尼是一个喜欢尝试不同媒介进行艺术创作的艺术家，他所涉及的艺术领域特别广泛，同时具有极强的探索和创新精神，不仅在绘画、摄影拼贴、舞台设计等方面很有创造力，还利用 iPhone、iPad等科技产品创作。霍克尼风景画尺幅巨大的作品、高明度的色彩，点线面的几何图形具有十足的魅力和视觉冲击力，作品中每一种语言形式都吸引观者想去学习、探索。本文对大卫霍克尼的风景作品进行大量的研究分析，探索他独特的视觉形式语言、强烈的个人风格以及他忠于生活、忠于自然、热爱生命的艺术态度。

关键词：点线面;高明度颜色;大空间构图

大卫·霍克尼著名英国艺术家，这位出生在1937年的艺术家非常高产，作品极具个人风格。宝蓝色的泳池、笔直的棕榈树、情人裸露的后背和各种高明度颜色的使用成为他极具辨识度的元素。除此之外，他的双人肖像、摄影拼贴、约克郡（Yorkshire）风景以及近期的 iPad 绘画无不例外地将他的艺术生涯推向数个新高度。除了视觉上带给我们的享受和冲击。在他的泳池系列作品中能感受到他“调情感”，弥漫着青春的荷尔蒙。风景画作品中让观众在有限的画布中感受到大自然的流动和广大的空间感。他的作品极具记忆点，非常强眼。

空间构图

大卫·霍克尼早年参与过舞台剧设计，这对他后期绘画有很大影响，体现在他的写生风景绘画中。他的风景画大都是大尺幅的或者多个小幅拼贴而成的，他很善于用足够大的空间展现了更多的视觉语言，大卫·霍克尼有很强的组织能力，画面中每一个元素都被他放在合适的位置。大卫·霍克尼的风景画喜欢用全景构图和正面构图，画面很有戏剧性。通过打破单一焦点和视角，霍克尼实现了一种“更大的图像”式的观看之道。霍克尼总会思考如何用有限的画布呈现更大的视觉空间，所以他的风景画中多采用散点透视：让目光游移起来，使画面具有更大的空间感，1986年，霍克尼应邀在纽约大都会艺术博物馆远东艺术馆观看《乾隆南巡图》时，他激动地发现清代宫廷画家们处理运动与空间的再现方式竟然与自己当时的风景创作如此相似。中国卷轴里的移步换景及散点透视所带来的、不同于西方绘画的丰富观感。

高明度颜色

明快、饱满、时而带点野性意味的色彩。大卫·霍克尼常将饱和度极高的强对比色并置在一起，刺激着观者的感官。用蓝色画树干，用紫色画草丛，他的用色热情，挑逗着我们对周遭事物的感知与认识。大卫·霍克尼像十九世纪末，二十世纪初的那批印象派大师们一样，走出画室，回归到自然界之中去画画，亲身感受光的变化，气息的流动，自然的颜色。风景画颜色的处理比6，70年代的人物肖像画更加夸张，更加自我。在这批创作于自然天地的风景画里，运用了自然界永远不能出现的高明度颜色。在他1980年创作的《Nichols Canyon》中热烈的橙色，饱和度高的绿色被大面积的使用，还有霍克尼绘画的标志性颜色“游泳池蓝”，这些高明度颜色的搭配使画面的具有强烈的视觉冲击力，使早已淡出当代艺术的风景题材绘画重新受人关注。霍克尼之后的风景画中颜色运用更加的丰富。2011《The Arrival of Spring》，2009《Winter Timber》紫色和绿色的树及小面积黄色的搭出乎意料的搭配，使画面极度的舒适和谐，用颜色表现冷暖及画面的运动变化。

点线面

大卫·霍克尼迷恋色彩，同时也热爱绘图。他喜欢长时间观察自己想要画的事物从而提炼和概括，他的画面线条简洁硬朗。他在绘画中用几何图像定义物体，再去填充色彩。他的风景画中几乎都是由一条条线条构成，让人难以捉摸空间结构，感到炫目的同时又忍不住再多瞧上几眼。在作品《The Arrival of Spring in Woldgate》中，叶子采用了点的表现方式表达，成为画面中被首先关注的视觉元素。精妙的组织方式与垂直的树干形成呼应，使画面丰富多彩，刺激观者的眼球，有很强的装饰性。中心是一条蓝色的小路通向远方，传递出一种静谧的自然气息，并通过近大远小的变化，表现出空间的延伸感。这幅作品将点、线、面的变化表现到了极致，使我们仿佛在静态的画面中感受到阳光的温暖和远方的神秘。

通过对大卫·霍克尼的作品研究，可以发现他的风景画大都是走出室内亲近自然，通过长时间的观察所创造出来的，通常以全景视角绘图，给人以开阔的视觉体验和强烈的纵深感。画面的元素变化与大卫·霍克尼的生活经历、时代背景有很大关系。1990 至 2005 年期间，大卫·霍克尼的作品画面大多呈现出立体主义风格和康定斯基点、线、面的抽象绘画元素，画面节奏有序、重点分明，体现了大卫·霍克尼对画面的独特领悟此外，他对色彩的运用十分独到。大卫·霍克尼受到波普艺术的影响，用色大胆，高饱和度的色彩在画面中象征着画家的艺术态度和个人符号。大卫·霍克尼画面物体作扁平化处理，这些也是波普艺术的基本特征。大卫·霍克尼的艺术风格是前卫的，艺术风格已经成为他独特的时代符号。

他是一位全方位、全才的艺术家，在绘画、摄影、设计等领域都取得很高的成就，对于上个世纪的当代艺术发展，有着非常大的影响力，备受推崇。他也是英国史上，继卢西安.弗洛伊德之后，第二位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。他很早就公开自己的同志性向，但这一點也毫不影响到他受欢迎的程度。他的作品风格绮丽亮眼，广受大众和收藏家喜爱，不但在他自己祖国可说是最著名的英国在世画家，也被媒体公认为是全世界最受欢迎的在世画家之一。而不同于多数艺术家，他对于自然与艺术之间的关系，有着独到的体会方式与见解，他也愿意和人分享这些看法并侃侃而谈，这也让他因此成为一位艺术哲学思想家。他曾讲过一句有点悲伤却很文青浪漫的话，可以总结他之所以可以达到这么高艺术成就的人生哲学：我希望生活是一直令人兴奋的，事实上我也得到了这样的生活。另一方面，我承认，雨滴落到水坑里我都能兴奋的不得了，但很多人不会。我要这样活着，直到倒下的那一天。从霍克尼的艺术作品中，表现了他对艺术和人生的热爱的态度，这是一位值得敬佩的艺术家。

作者简介：刘雨涵（1994.4.18），女，汉族，辽宁鞍山人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：当代视觉语言。