欧阳洋

【摘 要】中国舞蹈艺术有着古老的历史，通过不同时期的经济、政治、社会意识中的变化得到发展。而舞蹈教育也是根据舞蹈艺术的变化而发展变化的，但是舞蹈教育也有着自己独特的艺术发展规律，舞蹈教育者根据社会的变革和生产力的发展进行继承与创新，在不断地探索和研究中得到发展，舞蹈的发展是由社会的发展所决定的，社会的发展也制约了舞蹈教育的产生与发展。舞蹈教育的存在与发展，丰富了人的社会精神活动，只有充分地了解与认识舞蹈教育与社会发展的关系，才能更深地认识舞蹈教育的本质，从而实现舞蹈教育的更快发展。

【关键词】中国舞蹈;教育;发展

中图分类号：J720.9 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0133-02

一、中国舞蹈产生的历史

中国舞蹈教育的产生，是人类历史发展的普遍现象，作为“艺术之母”的舞蹈艺术，它具有古老性。据记载，在周代时期，就已经有了专门的教育体制，当时的教育内容被分为六种，称作“六艺”：礼、乐、射、御、书、数。而其中的“乐”就是艺术的总称，它包括了音乐、诗歌和舞蹈。在那时，礼乐并重，“礼”用来区分社会阶级，“乐”可调和阶级矛盾。例如古代著名教育家孔子曾说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这说明当时的礼乐，都是为了维护统治阶级的利益，让统治者的地位得以维护。由此可见当时舞蹈教育的根本目的，就是为维护统治阶级而服务的，也是针对王室及贵族子弟学习的。在当时，贵族子弟必须按照严格的规定分阶段学习，学习的人必须在13-20岁之间，例如在13岁时期学习“小舞”，15岁学习“象舞”，20岁主要学习“大舞”。学习上也有一定的制度，在学习期间会有专门的人进行监督和检查，所以周代舞蹈教育机构的建立是中国乃至世界最早的。

在汉武帝时期，汉武帝专门设立了收集管理俗乐和俗舞的乐舞机构——乐府，还有专业管理宫廷雅乐雅舞的“太乐署”。它是统治阶级专门所有，并明确规定只有高官和关内侯的亲生嫡子才有选举和参加的资格，而且年龄要在15到30岁之间，还要求身高五尺相貌端正者，身材优美者才能成为舞人。隋炀帝时期，当时的专门乐舞机构变为“太常寺”，据记载，当时太常寺招收博士弟子达到过三万余人。在唐朝时期，因经济的发展和政治的稳定，再加上统治者又酷爱歌舞，唐代的乐舞机构就有隋朝时期的太常寺，后又加入了教坊和梨园。舞蹈教育也因唐朝的繁荣而得到了极大的发展。后来随着唐朝的衰落，宫廷的舞蹈教育也逐渐走向低谷。宋代时期，因城市化市场经济的兴起，民间舞蹈与其他各种民间艺术形式得到了极大的发展。例如宋代的瓦子勾栏风靡整个社会，形成了大众的娱乐中心。后来因它们的形式多样，广受大众喜爱，成了民间集会的主要内容，因为是民间舞蹈形式，艺人们只有把先辈的舞蹈艺术艰难而执着地传给了一代又一代，因受当时社会的影响就演变成了一种自发的民间教育活动。

在20世纪50年代初期的新中国，中国的舞蹈教育又进入了一个新的时代，这体现在当时舞蹈文化和舞蹈思想的变化，舞蹈艺术的变革引入了人的思想与教学，改变了中国几千年来的舞蹈艺术，使口传身授、师徒相袭的教学方式真正转变成为了建立在科学基础上的舞蹈教学体系。在20世纪80年代以后，舞蹈教育又重新走向了一个新时期，引入了大量的外国舞蹈形式，研究各种具有民族特色风格多样的舞蹈形式，舞蹈教育开始明确了自己的路线与目标，也开始有了自己的专业体系。进入21世纪，社会不断发展与进步，使舞蹈艺术文化更加国际化，舞蹈艺术也开启了全新的篇章。

二、中国舞蹈发展的历史规律

舞蹈艺术的历史发展有客观的外部因素和其本身的内因，如社会生活的发展、自然环境的变迁，以及社会思潮的演变等都是决定舞蹈发展规律的重要因素。按古代舞蹈发展的历史来看，从先秦到汉唐是中国乐舞和教育发展的鼎盛时期，因统治者的喜爱、经济的发达和政治的稳定。从宫廷到民间，从天子到百姓乐舞都是人们艺术活动的主要形式。可是宋代以后，元明时期，因人们的喜好和艺术的多元化，戏曲艺术因此诞生，使得乐舞与教育逐渐衰落，而后有人认为当时的舞蹈发展是一种倒退，但是这种想法也不完全正确。后来因近代社会思潮的苏醒和现代社会的发展，充分地证明了当时的舞蹈艺术和教育只是处于舞蹈艺术的低谷时期，而不是倒退。从艺术的发展来说，舞蹈艺术不可能一直处于巅峰，这是时代、历史和社会发展的必然结果，也不能因某一时期就断然认为是舞蹈本身的退步，舞蹈艺术本身只有在各种艺术的相互交流与相互影响中取长补短、相互结合，才能更快地发展自己，从而取得更大的进步。

中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中，传承了舞蹈的精髓和内涵。中国舞蹈从明清戏曲舞蹈的综合形式中脱颖而出，凭借人体身段去表演现实生活，呈现人们的精神情感，將中国的舞蹈推向21世纪的辉煌。总之，中国舞蹈自先秦以来，经历了几千年的变化，从娱神、娱人的宗教性，到雅俗共赏的歌舞性，再到戏曲舞蹈的程式性，以及最后到当代舞蹈的专业性等几个层次的变化，都可以从中获得中国舞蹈发展的一些规律，所有这些舞蹈的表现形式演变，都是符合艺术发展规律的过程。

三、影响舞蹈教育发展的因素

马克思认为，物质产品的生产是人类最基本的实践活动，它是人类社会存在与发展的根本因素，也是精神产品生产的决定因素。从根本上说，生产力是影响生产关系和社会变革的主要原因，也是人类精神活动的主要因素，同时人的精神活动也决定着社会的发展与变革。所以影响舞蹈教育发展的因素主要分为外部因素与内部因素。

（一）外部因素

主要是经济、政治、社会意识和社会思潮的根本性因素。经济是影响舞蹈教育的重要条件，例如发展舞蹈教育事业一定需要经济基础的支撑，如果想要创办学校不能没有教室、资金、教师、管理人员以及各种必要的开支，而这一切都需要有经费来支撑。舞蹈艺术是由舞蹈作品而呈现的，由于舞蹈演出走向商品化发展，舞蹈艺术家根本无法进行自由的舞蹈创作。因经济所带来的危机，而被迫放弃艺术道德与审美价值的追求，去迎合低层次文化的趣味，必然会对舞蹈的发展带来极为不利的影响。舞蹈作品的创作只有真正彻底摆脱了商品的性质，不去考虑从中取得的经济效益，创作者专心地满足人的精神审美需求与坚守艺术道德时，舞蹈艺术才会得到最充分的发展。

政治是经济的集中表现，文化属于上层建筑的意识形态领域，所以政治在上层建筑领域中处于主导地位。政治因素主要是体现在一个国家政府的文艺政策上，政治作为一种制度文化，决定和制约了舞蹈这一精神文化的发展。中华人民共和国成立后，中国舞蹈艺术得到了空前的发展与繁荣，这是我国强调和重视对民族舞蹈传统的继承，主张学习国外先进的舞蹈经验，并在此基础上进行创新与创作的结果。优秀的舞蹈作品对构建新的国家形象、凝聚民族精神、繁荣社会主义文艺事业起着重要作用。政治制度不仅可以成为强大的动力促进舞蹈艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致舞蹈艺术的衰败，所以政治对舞蹈艺术的发展有着更直接的、重大的、深刻的影响。

社会意识和社会思潮的因素是一种社会现象，是不同时代人们对生活的展现，因此舞蹈教育的发展也离不开社会意识和社会思潮的影响。特别是在某一发展阶段，将处于支配人们的思想地位的意识形体，对舞蹈发展的作用更大。这些有关发展的外部因素，必然要求舞蹈教育与之适应与融合。在历史上的每一次的变革后，首先要发展政治、经济等，与此同时也要发展教育，为时代与社会培养更多的人才。

（二）内部因素

内部因素主要体现在舞蹈的继承与创新上，舞蹈教育也会因时代的变化和社会的变迁进行创新，并在创新中发展。舞蹈教育的借鉴与发展，主要是国家与民族之间的相互影响，随着中国社会的发展，国家实行“各民族平等、团结和共同繁荣”的民族政策，促进舞蹈艺术和舞蹈教育的繁荣，让各民族之间相互学习和交流。所以舞蹈教育在不断发展的过程中，也吸收了各个国家与民族不同的舞蹈艺术形式，舞蹈教育也因形式的多样而得以发展。

舞蹈教育的继承是创新的基础，创新是继承的目的，有继承、有创新才会有发展。作为当时新舞蹈艺术的开拓者，吴晓邦和戴爱莲曾多次出国学习，用他们的所学结合当时社会生活和中国的民间舞蹈艺术，创作了反映现实生活的舞蹈作品，對当时社会起到了振奋民族精神、呼唤民族团结，以及为抵抗日本侵略起到了很好的宣传作用。同时他们还培养了一批又一批的学生，而后这些学生都成了振兴和发展中国舞蹈事业的骨干力量。所以这就是在外来的艺术中继承，因中国的现实因素而创新，最后得到了发展，从而又实现了继承。如果在发展中没有继承、借鉴和创新，自然就不会有舞蹈教育的发展。在舞蹈教育的发展过程中一定要有继承、借鉴和创新，这就是舞蹈教育发展的主要因素。

舞蹈教育的发展主要是通过经济、政治与社会意识的变化来实现的，每当社会稳定、经济繁荣时，舞蹈教育就会兴旺和发展。因为有了这些外部因素的支撑，舞蹈教育才能在每个不同的时期，受各民族的影响进行继承、创新、借鉴与发展，所以这些外部与内部因素就是舞蹈教育发展的根本因素。

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