麻可

【摘 要】声乐表演专业是我国培养优秀歌唱表演艺术人才的摇篮，并起着坚实的引领指导作用，而现阶段大多数高校声乐表演专业的教学模式依然十分落后，并不适合当今社会对于艺术文化的需求，改进培养理念和教学模式也显得势在必行。本文首先通过分析高校声乐表演专业的现状，其次结合借鉴欧洲音乐院校的教学理念和经验，提出通过优化声乐表演课程设置、建立分级曲目体系、教学与舞台实践相结合等方面进行改进的建议。

【关键词】声乐表演专业;课程设置;分级曲目体系;教学与舞台实践相结合

中图分类号：G642 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0111-02

当代声乐艺术的发展伴随着东西方音乐文化的相互交流、高校的人才引进计划等，进入了空前交融发展的阶段，在这样的历史机遇下，如何培养适合新时代舞台所需要的声乐表演艺术人才成了最关键的目标，而艺术类高校的声乐表演专业则是培养新时代歌唱人才的摇篮，肩负着崇高的历史使命，艺术类高校声乐表演专业的教学模式需要做出适合当代声乐艺术发展规律的改变。现阶段的大多数高校基本上还是沿袭了20世纪90年代的教学模式，只注重对于学生声乐基础的训练，而缺乏对于学生音乐理念、内在审美、舞台实践等综合素质能力的培养。而如何能更好地提高学生的综合能力，使学生成为当今舞台所需要的歌唱人才显得尤为重要。所以笔者认为高校需要在以下几个方面进行改进。

一、优化声乐表演课程设置

当代的歌唱演员不仅需要具备先进科学的声乐技巧，还需要具备卓越的外语能力、丰富的舞台表现力、高雅的音乐审美能力等。而现阶段大多数高校的声乐表演课程设置过于单一，模式僵化，教学质量不高，不具备培养当今舞台所需要的优秀歌唱演员的能力。只有通过实施由浅入深、科学合理的课程设置，才是从根源上优化高校声乐表演专业的教学模式。笔者通过在国外音乐学院留学的经历，结合国内高校的自身特点，做出如下的课程设置建议。

（一）声乐表演实训

声乐表演实训课程中增设了合唱、重唱、艺术歌曲指导、形体等课程，这样既能让学生掌握优秀的声乐技巧能力，也可兼顾培养学生的声音可塑性、听觉能力、把控不同风格艺术歌曲的能力和舞台表现力。

（二）音乐综合理论课程

在原有的音乐综合理论课程基础上增设了音乐美学等，这样的目的是更好地培养学生的文化素养，提高音乐审美能力，让学生在掌握声乐演唱技巧的同时，对作曲家所要表达的思想进行更好地诠释与解读。只有通过这样循序渐进，由内而外的课程设置，才能更好地培养声乐表演专业人才，激发学生的兴趣，提高学生综合素质的同时深层次兼顾学生的内在审美能力，让声乐表演这门专业更具科学性。

二、建立分级曲目体系

当代的声乐艺术发展本就是中西方相互包容，相互借鉴的产物，在歌剧舞台上我们能看到很多优秀的中国歌唱家们站上国外的歌剧舞台，原汁原味地演唱外文歌剧，而国外的歌唱家也会演唱很多中国的声乐艺术作品。面对这样空前开放发展的良好机遇，培养一名优秀的声乐表演专业人才，不仅需要学生提高声乐演唱能力，还需要学生具备诠释不同时期风格迥异的作品的演唱能力。

在西方音樂高校的声乐表演专业以年级为划分，分级让学生演唱不同时期的声乐作品，笔者在留学期间曾就读于乌克兰敖德萨国立音乐学院，这所具有百年历史的音乐学院曾是苏联时期享誉盛名的三大皇家音乐学院之一，该高校为全球范围内输送了大量音乐艺术人才，该校的声乐表演专业以严谨的教育模式，科学的教授方法闻名世界，每年都有优秀的学生在各大国际声乐比赛中获奖，也会为全球各大歌剧院输送歌剧表演人才，乌克兰敖德萨音乐学院声乐表演专业本科阶段的学制为4年，作品选择则是分级制。

而在我国大多数高校的声乐教师教学理念依然保守落后，教学方法过于单一，作品选择随意性太强，学生在没有坚实声音基础的情况下，过早地演唱难度较大的声乐作品，违背科学的声乐理念，使学生不能深层次地诠释作品中呈现的文化内涵，还破坏了学生的嗓子，所以笔者认为有必要制定一套遵循科学发展的声乐理念，适合我国（美声唱法）声乐发展需要的优秀艺术人才的分级曲目体系。

这样的分级曲目体系结合了国外优秀院校培养声乐人才的理念，结合我国高校的实际情况，能更好地让学生由浅入深地打磨声乐基础，循序渐进地建立科学发声体系，最大化地激发学生的学习欲望。

三、教学与舞台实践相结合

高校声乐表演专业是社会各大歌舞剧院、文艺团体培养优秀歌唱人才的摇篮，但在当前的实际情况则是学生毕业后很难真正走向各大文艺团体，造成这样局面的最重要因素就是高校培养歌唱演员的思路与文艺团体的真实需求相违背。而高校为声乐表演专业的学生提供的歌唱平台还是以“关起门来”考核为主，学生在台上唱歌，老师在台下打分，这样就造成了学生演唱曲目的能力不适应社会大众舞台的需要，所以如何能够更好地把教学与舞台实践相结合就显得尤为重要。

（一）改变高校培养思路

邀请各大文艺团体的专业人士对高校教师进行定期的培训和讲座，在内容方面强调当今大众舞台背景下需要的新思路、新理论、新方法，让教师了解现在文艺团体和真实大众舞台需求的方向。邀请优秀独唱演员开设大师班与学生面对面交流，并参与学生的声乐考试打分，指导学生提高演唱技能，促使教师能够在日常教学工作中精准地把社会需要和课堂教学进行有机结合，为社会培养符合时代背景下舞台需要的优秀声乐表演人才。

（二）创造舞台实践机会

舞台才是检验歌唱能力的试金石，高校需要为学生搭建平台，给学生创造实践的机会。比如在校内开设声乐比赛，举办歌剧艺术节等活动。在校外联合企业举办商业演出，去基层为普通群众举行文艺晚会等。这样既能让学生在舞台上磨炼自己的专业技能，还可以真正走向大众舞台，深入了解观众的需求，积累不同情况下演出的经验。

四、结语

随着社会的飞速发展，东西方文化的相互交融，人们对于音乐艺术的鉴赏能力也进入了新的阶段，高校承担着为社会舞台输送优秀声乐表演艺术人才的重任，笔者通过自身在高校任教所掌握的实际情况结合在国外院校留学的经历，从优化课程设置、建立分级曲目体系、舞台与实践相结合三个方面的建议，详细阐述了当今高校声乐表演专业需要与时俱进，提高教学质量，更好地做到理论与实践相结合，希望为促进我国高校声乐表演专业的优化与发展贡献自己的力量。

参考文献：

[1]张汝瑶.高校声乐教学中声乐表演课程的设置[J].艺术研究， 2018，（03）：168-169.

[2]洪颖.高校声乐教学中声乐表演课程的设置研究[J].艺术评鉴，2019，（08）：107-108.

[3]曹 意.初探中乌高等音乐教育体制与课程设置之异同——以乌克兰敖德萨国立音乐学院为例[J].北方音乐，2019，（09）：252-254.