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浅析古诗词艺术歌曲《幽兰操》

2020-10-26韩晓璐

戏剧之家 2020年27期

韩晓璐

【摘 要】中华文化博大精深,在五千年的历史长河中,诗词无疑是其中最闪耀的那颗星。古诗词有着精炼的语言、丰富的艺术内涵,是诗人呕心沥血的结晶,同样也是先民日常生活的写照。它是中华文化诗词与歌曲艺术的丰富结合,是我们中华文化的瑰宝。从古至今,古诗词总能传递给人一种高雅、淡然的文学气息,古人善用诗词来抒发自己的情感,借物抒情更是典型的作词手法,《幽兰操》就是具有代表性的佳作。本文浅析了古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作背景及作曲家的简介,对词曲及伴奏的创作特点和演唱处理进行了深刻阐述。

【关键词】幽兰操;赵季平;古诗词艺术歌曲

中图分类号:J605 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)27-0091-02

一、赵季平与《幽兰操》

(一)赵季平简介

赵季平是我国当代著名作曲家,他的创作题材广泛,包括影视音乐、交响曲、民族管弦乐、古诗词艺术歌曲等,其中古诗词艺术歌曲的创作尤为经典。他是继青祖、黄自、谭小麟之后又一位影响颇深的作曲家。他创作的古诗词艺术歌曲有《关雎》《幽兰操》《别董大》《阳关三叠》《黄鹤楼》等,这些脍炙人口的佳作传唱度极高。赵季平先生的创作顺应时代的潮流,既具有中国传统的民族韵味,又加入了西方的一些作曲手法,真正做到了中西结合。

(二)《幽兰操》的创作背景

《幽兰操》,相传源于孔子所作的古琴曲《碣石调·幽兰》,孔子擅长弹琴,当时社会动荡,局势混乱,君臣又终日不理朝政,孔子对此很是失望,他离开鲁国后周游各国想要施展抱负,一日途径一个幽谷,看到兰花盛开,其周围都是杂草,由此想到自己的处境,有感而发,后通过琴曲《碣石调·幽兰》将自己生不逢时的境遇表达了出来。

后唐代诗人韩愈以“兰为王者香”为主题,写成了享誉千古的《幽兰操》,以讴歌孔子的一生。又经赵季平先生改编谱曲,成就了现在的经典古诗词艺术歌曲《幽兰操》。这首《幽兰操》最初是为电影《孔子》所作的主题曲,由王菲演唱。《幽兰操》不仅是一首艺术歌曲,同时也是一首器乐曲,作为一名学习民族声乐的学生,笔者对《幽兰操》了解最多的还是它作为一首古诗词艺术歌曲所呈现出来的魅力。

二、艺术歌曲《幽兰操》的词曲以及伴奏创作特点

(一)《幽兰操》的词曲创作特点

赵季平先生创作的艺术歌曲《幽兰操》,运用的是典型的古词新曲、依词谱曲的创作手法,是在艺术歌曲的基础上采用抑扬顿挫、平仄押韵的诗词作为歌词的一种新的形式。《幽兰操》虽然只有短短的64个字,但字字精练,句句高雅。这首诗借物喻人,用兰花的圣洁清香来衬托孔子高尚典雅的优秀品质。

仔细吟唱《幽兰操》,不难发现,它呈现出一种高贵大气的姿态。赵季平创作的《幽兰操》多是一字一音的创作手法,旋律走向也大多遵循语言文字的声调,看似简单却另有玄机。《幽兰操》属于古琴曲,正是需要这种简明悠扬的旋律来表现出琴曲的特点。

(二)《幽兰操》的伴奏创作特点

在笔者看来,悠扬、大气、飘逸、洒脱是《幽兰操》钢琴伴奏的特点。前面引子部分多采用琶音和上行的音阶进行,另外又在其中加入少许的和谐的单音,给人营造出一种古琴弹奏时的大气空灵之感,能够把人更好地带入到这首古曲的意境之中。

谱例1:赵季平《幽兰操》第1小节至第8小节

接着主歌部分进入,主歌部分有个非常明显的特点,就是旋律声部进行的时候,伴奏声部只有一个长拍子的和弦琶音进行,而当旋律声部拖长音时,伴奏声部则是连续的上行及下行的分解和弦。这种创作手法既能突出旋律声部的特点,又能体现出这首诗词的意境,旋律与伴奏相互配合、相互补充,这正是赵季平先生创作的经典之处。

副歌部分多采用柱式和弦和三连音进行,伴奏声部的音也比主歌部分稍微密集一些,有助于推动情感的进行。特别需要强调的一点是,连接主歌与副歌的两个小节起到了非常重要的过渡作用,副歌部分情感更加充沛,连续的三连音在节奏上给人一种紧凑的感觉。

谱例2:赵季平《幽兰操》第21小节至第26小节

中间的间奏部分是整首曲目的精华,连续的十六分音符及密集的和弦進行把全曲推向高潮,给人一种大气蓬勃之感,接着反复副歌的旋律声部,而伴奏声部则还是延续间奏的伴奏织体,相比第一段的副歌部分,这次反复在情感上更加饱满,伴奏声部更加激昂,表现出了孔子非常渴望自己能像姜太公一样受到帝王的赏识和重用。

谱例3:赵季平《幽兰操》第38小节至第43小节

最后变化重复主歌部分,伴奏声部多采用八分音符进行,全曲到此处回归平静,最后旋律声部一个八拍的长音结束,伴奏声部则以连续的上行的分解和弦进行,给人一种意犹未尽、空谷回声的意境之美。

三、《幽兰操》的演唱分析

所谓自然就是生动活泼,毫不呆板,有着风行水上、自然成文之美。《幽兰操》这首古诗词在笔者研二阶段就已经听老师细致讲解过了,这首曲目也是笔者在中期考核音乐会上准备演唱的。在歌曲《幽兰操》中,叠词较多,例如“猗猗” “扬扬”“幽幽”等,在演唱的过程中要注意音节保持清晰,不要太过矫揉造作,要注意字头、字腹、字尾时值的长短,要及时归韵。

在演唱这首歌曲时,第一句“兰之猗猗”不能开太大,重音要落在“兰”字和最后一个“猗”字上,四拍的“猗”要做一个由强到弱的处理。演唱时行腔不要太死板,一字多音的方式来将“猗”字延展开。“扬扬其香,众香拱之”带种说话的语气进行,“其香”稍微加重一点,“扬扬”要以气行腔,气声和叹的感觉要更多一些。“幽幽其芳”中的前两个字渐强,“其芳”唱的时候稍微圆润一些,“芳”要“挂”在胸腔上“站”好。“不采而佩”跟第一句处理基本一致,四拍的“佩”字口腔不要提前闭合,保持好状态。“于兰何伤?以日以年”稍微在情感上推动一下,做渐快处理。“我行四方”要唱出一种洒脱大气的感觉。

到中间的副歌部分,在声音的处理上有种回归现实之感,前面主歌部分稍微控制一些,到副歌部分“站”好胸腔,声音随着气息走动起来,“文王梦熊”“采而佩之”与第一部分的叠词相比要归韵快一些,在音与音的转换过程中,字头和字尾之间不能断。“渭水泱泱”的“渭”字不要散,上下展开,每一个字都要牢牢咬住归韵,第一个“泱”字重音,第二个“泱”字渐弱。“奕奕清芳”中的“奕”字特别容易挤,一定要注意不要咧嘴,要上下拉开,口腔内部打开,“芳”同样“站”好胸腔,四拍的音保持住。注意音与音之间转换时气息的配合。“雪霜茂茂,蕾蕾于冬”中,“雪”字和“冬”字重音,“茂茂”要唱得轻、快一些。“君子之守,子孙之昌”要唱出一种谦谦君子的高雅之态,“君”字“孙”字要重音强调一下。

四、结语

中华民族非常善于用诗词来表达心境、抒发情怀,在几千年的泱泱岁月中,人们赋诗、咏诗、品诗,论诗,使诗歌成为中华文化中最璀璨的明珠。古诗词艺术歌曲《幽兰操》是赵季平先生的经典之作,它将古代诗词与现代作曲巧妙结合在了一起,即不违背古人所表达的意境,也非常符合现代人对音乐的审美,好词配好曲才是真正的经典。像《幽兰操》这一类古诗词艺术歌曲,它不仅讲究唱腔技巧,还注重对情感的把握。古诗词是中国文学中最耀眼的瑰宝,历代名家流传下来的大量优秀精美的古诗词,如何将其传承下去,是一项非常重要的课题。在演唱古诗词艺术歌曲时如何能做到情感真挚,这就需要我们对作品的理解,以及对词作者、曲作者的深入了解。多多学习演唱古诗词艺术歌曲,对提高我们的艺术修养有着非常大的帮助。

参考文献:

[1]陆蓉.浅析艺术歌曲<幽兰操>[J].黄河之声,2019,(11).

[2]王士苹.中国古诗词艺术歌曲<幽兰操>演唱风格研究[D].山东师范大学,2019.

[3]白佳玉.论艺术歌曲<幽兰操>的艺术特征及演唱技巧[D].吉林艺术学院,2019.

[4]白芯泽.古诗词艺术歌曲<幽兰操>的创作、演唱特征及审美价值[D].上海师范大学,2019.