曾恋

【摘 要】四川清音是在四川地区流行的说唱音乐，属于四川曲艺的范畴，有着悠久的发展历史和文化特色。它起源于明清时期的时令小调，同时也包含地方民歌和戏曲音乐。随着时代发展以及群众审美观点的变化，四川清音和现代人的音乐审美需求有着比较大的距离，要想获得现代人的喜爱并得到更好的传承，则应该提高说唱方面的发展能力。这样可以让四川清音实现创新性的发展，在保留传统文化特色的基础上，符合现代观众的审美需求。

【关键词】四川清音;艺术形式;审美要求;唱腔韵味;感情处理

中图分类号：J6  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0079-02

四川清音是运用四川方言进行演唱的，在演唱过程中需要月琴或者是琵琶伴奏，音乐旋律比较优美，体现出鲜明的艺术特色。它的曲目种类比较丰富，以《断桥》和《昭君出塞》等传统曲目为主，也有《茶馆风情》和《六月六》等现代曲目，受到四川人民的喜爱。虽然四川清音具备比较强的艺术特色，但是要想继续获得听众的喜爱，应该进一步提高其演唱风格和舞台表演能力，应该从声音等方面进行创新改进。

一、四川清音演唱的来源、盛行以及衰落

四川清音又被人们称为唱月琴或是唱琵琶，明清时期就已经出现，到了乾隆嘉庆年间，四川清音更是受到人们的欢迎，在很多乡镇拥有广泛的听众。四川清音的发展黄金期是上个世纪的五六十年代，当时出现了很多经典的作品。清音大师李月秋在莫斯科举行的世界青年联欢节上演出获得金质奖章载誉归来后，越来越多的人开始学习清音。四川清音成为了很多人的心灵寄托。

如今，曾经的流行音乐，变成了非物质文化遗产，专业的创编人才越来越少，新鲜的曲目也越来越少。

二、四川清音的唱法

作为国家级非物质文化遗产，四川清音的唱法十分独特，使用的是一种哈哈腔。例如《摘海棠》《布谷鸟儿咕咕叫》等，此外还具有花腔的特点。从艺术的表现形式来看，其具有一定的技巧性，包含了绕口令、弹舌音等。

从唱腔来分析四川清音，它有八个大调，一百多支小调。从音乐结构来看，四川清音具有三种类型，即单曲体、连曲体以及板腔体。例如，《布谷鸟儿咕咕叫》具有小调唱腔的特点，可以成为一个单独演唱的曲调，用反复的曲调来唱多段唱词，叙述一个生活片段，或者是一段小故事，整体结构十分简单。这首歌曲的后半段运用了哈哈腔，非常具有特色。

三、重视对声音的美化，展现语言魅力，便于观众对歌曲思想的理解

在演唱清音曲目的过程中，演唱者应该保持声音的连贯、圆润，音色要明亮，同时还要具有甜美、干脆的声音特色。如果运用真嗓进行演唱，会出现高音“发白”的问题，应该进行发声训练，以提高演唱质量。针对清音演唱的特点，演唱者可以在演唱过程中运用胸腹式呼吸法，在保障胸腔舒展的基础上提高声音的饱满度。同时，在演唱声音跨度比较大的曲目时，演唱者要运用真假声结合的方式进行演唱，在声音转换过程中保证喉咙部位松弛，让声音更加自然[1]。此外，在演唱四川清音时，演唱者也应该根据四川话的发音特点运用舌尖咬字，提高舌头的灵活性，确保咬字清脆，更好地体现出四川语言的特色。

四、对四川清音演唱的发展探索

四川清音之所以傳承到现在，是因为其内容风格都十分贴近人们的生活，满足人们的审美需求。考虑到四川清音当前的发展情况，必须要在继承传统的基础上引入新的声腔艺术，不断进行改革创新。因为当前观众的审美意识发生了巨大的改变，如果演唱者和创作者不能够与时俱进，就会逐渐远离人民群众。所以本文将从四川清音的唱腔唱法、艺术风格创作等方面入手，进行探讨。

（一）演唱者应该保持四川清音的唱腔韵味，向观众传达出四川清音所具备的艺术特色

虽然四川清音具备比较强的艺术特色，但是要想继续获得观众的喜爱，应该进一步提高四川清音的演唱风格和舞台表演能力，让观众更好地感受到它的音乐魅力。演唱者在演唱过程中，应该运用多种唱腔技巧，借助这些技巧，展现四川清音的艺术风格。所以，在演唱时，演唱者应该保持四川清音的唱腔韵味，向观众传达出四川清音所具备的艺术特色。

不同字音会产生不同的声音效果，也会形成特色化的演唱风格，需要提高唱腔韵味，以提高曲目演唱质量。因为四川话具有声音靠前和细腻的特点，所以在演唱过程中需要将口腔适当打开，进一步保证舞台演唱效果。如果口腔打开过大，声音会显得比较“笨重”;而口腔打开过小，则会出现声音“发白”的问题，这样就不能保证四川清音的演唱效果[2]。所以，演唱者需要以微笑的状态打开口腔，在口腔打开之后需要保证其稳定性，舌头也应该保持灵活的状态，通过气息的推动来提高演唱质量。

（二）在演唱清音曲目的过程中需要进行情感处理，重视舞台演出

演唱者在演唱清音曲目时，要想收获更高层面的效果，则应该对作品内容进行深度理解，在演唱中投入情感，具体来说有以下几点。

一是重视情感的投入。演唱者需要对作品内涵、时代背景，以及人物性格等进行思考，将自身的情感投入到每一句的演唱中，深入到歌曲的境界中。

二是重视情感抒发。演唱者可以通过发声技巧将声音和情感进行有效结合，让观众更好地理解，从而产生情感共鸣。

同时，演唱者也应该进行生动的舞台表演，这样可以提高观众对四川清音的认知程度。四川清音是一种说唱形式的表演艺术，最开始是在茶馆表演，新中国成立后，转为在剧场舞台进行表演，并加入了对唱或伴舞的表演形式[3]。基于这样的艺术表演发展趋势，演唱者应该在舞台上进行情感表达，通过面部表情以及相关的手势动作展示作品中人物的内心世界，通过眼神对人物进行刻画。

（三）语言通俗，内容题材生活化

对四川清音曲目内容进行分析后发现，大多数曲目内容都十分贴近百姓的日常生活，反映的都是生活琐事。这些小事情能够成为一首歌曲的主题，也从侧面印证了s四川清音比较“接地气”。这些歌曲的题材来源于人民的生活，反映了民间疾苦，以及人们的爱恨情感。

无论是《昭君出塞》还是《布谷鸟儿咕咕叫》，都能够成为一个演唱的主题，无论艺术表现形式怎样，都带有十分浓烈的生活特色，所以四川清音受到了老百姓的欢迎。但是，就当前四川清音的发展情况来看，其已经逐步走向了衰落。之所以会出现这种情况，是因为创作方面出现了问题。受到整个艺术环境的影响，四川清音创作内容缺少了生活色彩，没有贴近当代人的情感，脱离了大众的集体意识，没有贴近生活、贴近人民群众，导致其创作失去了活力。在这种情况下，四川清音要想寻求新的发展，还应当吸取教训。

从前的四川清音之所以会受到人们的喜爱，是因为其无论是细节还是语言，都十分质朴，与广大人民群众的生活十分贴近。所以可以从内容入手，寻找当代社会题材，例如都市恋情等，这些题材具有生活化的特点，如果能够写成声乐作品也是非常优秀的，更能够和观众产生情感和思想上的共鸣。

（四）创新演唱方法

在四川清音的众多唱腔中，以哈哈腔最为独特。哈哈腔又被称为“中国式花腔”。四川清音演唱者可以在传统哈哈腔的基础上引入现代的发声方法。因为四川清音大多都是运用真声演唱，在这种情况下，演唱者的个人嗓音条件可能会限制其创造性发挥，影响到音乐的表现力，在唱高音时，可能会有些困难。如果能够在哈哈腔的基础上引入美声唱法，就能够解决声音持久和音域宽广的问题。在二者完美结合的基础上，更具有开放性和兼容性，四川清音也就更有了多元化的发展方向。当前就有人尝试着在哈哈腔的基础上融入美声花腔女高音。这个人就是中国著名的清音表演艺术家程水玲，她演唱的《多快乐》就是一次重大的尝试。在尝试的过程中既尊重了传统的声腔规律，又融入了更多的古典韵味。

实际上，无论发声怎样改变，都不能改变四川清音的根。只有这样才能够在创新的基础上达到化他为我，而不是直接变成另一种风格。所以，可以从哈哈腔的韧性、响度等方面进行适当改变，这样也能够获得更好的效果。这就要求演唱者能够从声音的控制力方面入手，引入巧妙的發声技巧，不断调节自身的发声方式，这样年轻一代的清音演唱者也能够更加游刃有余地演唱清音曲目了。

当前很多四川清音创作者在创新的过程中坚持扬长避短，更注重发掘四川清音的特色，在表达的过程中坚持和风细雨、娓娓道来的方式。因为四川清音的大多数作品都是优美的中声区，包括了回忆、思恋等情感，所以演唱者在演唱时，起音要柔和，准确把握演唱技巧，在演唱的过程中不能出现极强极重的音量，避免声带受到损伤。在创新发展的过程中，四川清音演唱者要不断吐故纳新，不断传承发展。

五、结语

要想在当前的艺术发展环境中实现四川清音的创新发展，演唱者应该保证演唱旋律的优美，在细腻流畅的基础上提高艺术演唱效果。所以，本文认为，四川清音演唱者要重视对声音的美化，展现语言魅力，便于观众对歌曲思想的理解。同时演唱者在演唱过程中应该保持四川清音特有的唱腔韵味，向观众传达出四川清音所具备的艺术特色。此外，四川清音演唱者也需要在演唱过程中进行情感处理，重视舞台演出效果。

参考文献：

[1]钟迪，杨悦婉.论四川清音传承方式的演变与新模式的探索——以宜宾地区中河派清音为例[J].黄河之声，2019，（20）：29.

[2]邓敏，杨小维.四川清音传承模式探索——基于非物质文化遗产保护视角[J].北方音乐，2019，39（01）：34-35.

[3]王春秋.浅析四川清音发源与传承以及演唱方法——以<布谷鸟儿咕咕叫>为例[J].北方音乐，2015，35（21）：18.