吴学鸿

【摘 要】声乐中演唱方法的掌握以及丰富情感的表达都需要在学习的过程中创造性地创设情境，展开丰富的想象，并在音乐活动中大胆地创新和研究，使真挚的情感化为美妙的歌声。

【关键词】声乐;想象;内心听觉

中图分类号：J616  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0067-02

声乐中想象力的培养和意境的创造是非常重要的，演唱方法的掌握以及丰富情感的表达都需要在学习的过程中创造性地创设情境，展开丰富的想象，并在音乐活动中大胆地创新和研究，使真挚的情感化为美妙的歌声。

每个人都有自己的发声“乐器”，而这件特殊的“乐器”在使用的过程中根本看不见摸不着，这也正是许多歌唱者难以掌握歌唱方法的原因所在，声乐教学也因此而显得神秘。声乐教师正是要让学生通过合理的想象揭开声乐的神秘面纱。我的导师林立君教授曾说过：“唱歌是一门技术活，如果你唱高了却不那么累，这是技术上的进步。我不教你们张嘴唱歌，我教你们乐器是怎么发声的，再把乐器发声原理应用到我们的唱歌技术上。”简单的一句话使学生不再将注意力集中于以往的“张嘴唱歌”、“打开面罩”、“加深气息”等抽象的声乐概念上，而是将原有的概念通过想象进行重组，抽象的声乐已转化成具象的乐器，再加上教师启发性的教学语言引导，学生可以根据乐器的使用情况对自己发声的正确与否作出判断，课上课下都能自己进行调整，而不是完全依赖老师，大大提高了学习的效率。而这里所謂的乐器，本身就是靠想象得来的，教师可以帮助学生打造某种乐器，依训练的需求，比如要强调共鸣时，乐器可以是“鼓”，胸腔共鸣是大鼓，头腔共鸣是小鼓，哼鸣是鼓槌等等。学生也可以根据不同的声音训练要求，想象自己是任何一种乐器，如弦乐器、管乐器等。

一、声乐想象的材料

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”既然想象力概括着世界上的一切，那么它必定来自于生活，哪怕是简单的视觉、听觉、动觉的体验都可以成为声乐学习中想象的源泉和材料。生活中的情感体验往往能促进歌唱中的情感表达，同样生活中的种种包括大自然中的一切也一样有助于歌唱方法和技巧的使用。

（一）声乐想象的视觉材料

现实生活中的人、物、景等都可以成为声乐想象的视觉材料。如：看到成团的棉花柔软而又不失张力，联想到这就是声音的样子;木质的鼓槌能恰到好处地将鼓敲响，而铁锤则会将鼓敲破，联想到声音的力度应适当……我们发现，歌唱中如果只是一味地思考气息、共鸣、声音位置等等，歌者容易全身僵硬，因为这样的演唱方式是将自己当成了发声的机器。而通过想象将自己当成乐器则完全不同，乐器发出的不是机械声，而是“乐音”，那是用“心”打造的声音。只要用心发现，做生活中的有心人，许多的视觉材料都能为声乐所用且简单易得，因为它就在我们的日常生活之中。而“人身”这件“乐器”更是可以随身携带，使用起来方便至极。除了演唱方法的使用要借助视觉材料之外，在表现歌词的过程中视觉材料更是发挥了重要作用。如：演唱《嘎达梅林》时，为生存、为自由而战的英雄形象会在脑海中浮现;演唱《多情的土地》时，可以联想到脚下生我养我的土地，也可以联想到我们的家庭，或者是我们耕种的家园，而往大处想，就是祖国。歌曲中所描述的人物和场景不管演唱者是否见过，都应在演唱过程中在内心加以艺术想象。因为歌唱不仅仅是声音和旋律的简单组合，歌唱之所以感人更取决于情感的呈现。演唱者必须赋予音乐自己的理解，更要将自己的情感投射到音乐作品中，用真挚的情感感染自己也感染听众，这样才能达到“乐器”演奏的目的，才能摒弃机器发声的生硬。

（二）声乐想象的听觉材料

1.声乐中听觉材料的借鉴。可借鉴的听觉材料其实很多，包括人声及自然界的各种声响。有时我们会很清晰地记得某个人的音色特征，演唱时会加以联想甚至是模仿，如果联想的声音是正确的，会使演唱方法的运用简单很多，避免了很多不必要的技法运用，直奔想象中的声音而去。首先，教师的范唱就是教学过程中的重要听觉材料，学生通过聆听和借鉴正确的发声，再加上自己的理解和实践，才能让声音美妙而传情。这就要求教师要了解各种音色，并随时根据需要为学生呈现各种音色，以供学生听辨、借鉴和使用。而有些音乐教师通过口述引导，学生就能体会并掌握，那更是学生展开合理且丰富的想象带来的成果。声乐中的声音呈现其实可以借鉴许多生活中的音响效果。如：当声音尖、硬且失去共鸣时，可以引导学生联想身后有坦克团队“轰隆隆”而来，此时更需要呈现声音的遥远，而不是近距离的直声和白声，还可以引导学生联想这声音是身后的楼道里传来的美妙声响……通过实践，发现这比一味地跟学生说“放松，打开腔体和面罩”效果要好得多，避免学生特别是初学者过于专注于放松要松到什么程度、打开腔体要打多大等问题，而这些无益于声音的呈现和作品情感的表达。有了实实在在的听觉材料加以借鉴，抽象的声乐学习也可以变得有章可循、简单明了。

2.声乐中的内心听觉。“内心听觉”是我的导师林立君教授研究的一个重点。我们平常生活中所接触到的外界声响都是通过“外耳”听到的或明或暗的真实声响。林立君教授在《声乐教学艺术论》中提到，当自身歌唱时，自我所听到的声音就不是通过耳廓和外耳道了，此时体内的发声是通过气息振动的共鸣声先使咽鼓管咽口开放，声音通过咽鼓管进入鼓室从而引起鼓膜振动，这样一种在体内产生的声音，用自身的听觉来感知显然是不太灵敏的，甚至会出现重大误差，比起从耳廓入内的外界声音，此时在听觉上往往感受到音响稍闷、音色稍暗以及位置稍后的声音。明白了这个道理后我们就知道在声乐演唱中我们要对演唱状态做及时的调整，因为我们“内心”听到的自己的声音很亮，而别人用“外耳”听到的声音可能并非如此。这同样需要我们对别人用“外耳”听到的声音有一个预先的正确想象，“想到”是“做到”的前提。声乐中的内心听觉在声乐表演中指导着演唱者的练习和演唱。歌唱时要有意识，要关注内心听觉，精神高度集中，用耳朵辨别声音的质量，把头脑中想象出来的音响效果通过内心听觉调整后呈现给听众。通过内心听觉的练习，能让演唱者形成正确的声音概念，并以此来调节和指挥歌唱。歌者首先要明白，自己在发声时“内心”听到的音响效果和观众“外耳”听到的音响效果是有差别的，自己听到的声音音色偏暗、音量偏弱，而观众听到的声音可能很亮、很强，也就是说，我们自己感知到的声音和观众感知到的声音不一样。歌者要提前想象到观众听到的音效，才能正确调整自己的音色和音量。可以说，注重内心听觉是建立正确的声音概念不可缺少的环节，有了正确的内心听觉，歌唱时的呼吸、力度、共鸣等就会下意识地协调配合，更好更准确地完成声音表现，发出优美的声音。

二、声乐训练中所需要的想象

拉·福雷斯特说：“音的想象永远先于音的行动，绝对必要”。声乐训练中必须注重想象力的开发。

（一）力量训练中的想象

力量的合理运用能使歌唱获得正确的气息和动力。林立君教授强调：“声音喜欢出现在身体用力的地方。”因此弄清楚力量该出现在什么地方、不该出现在什么地方，是力量训练的前提。都知道歌唱的力量通常来自于腹部的扩张，但很多练习者在获得腹部力量的同时也会习惯性地增加嘴唇、脖子等部位的力量，为了避免这种情况的发生，想象就可以发挥作用了。比如我们可以想象声音是我们所写的字，字本身是没有力量的，它的成形取决于握笔的手，在歌唱中，腰腹则是写字的“手”，声音是写出来的“字”。“字”是否漂亮关键在于“手”的抑扬顿挫，这种抑扬顿挫就是歌唱中的情绪，有了“手”的力量和情绪的力量，“字”本身不用出力就会漂亮。这个想象的过程不仅转移了我们的注意力，进而避免发声时身体多部位的过分用力，也开拓了我们的思维，使发声能按照内心的需求去调整，从而便于正确地把握歌唱时的力量。当然“字”除了写之外，我们用得最多的还是“说”，声乐中遇到的很多问题其实可以通过“说”来解决，比如歌唱时遇到噘嘴或喉音等问题时，可以让学生停下来朗诵歌词，并记住说话时的力度和张口的大小，接下来通过想象将说话时的力度和张口的大小运用到歌唱中，通过这样反复的练习，之前的问题就能得到解决。再比如很多歌唱者唱到高音时会出现声音紧张、表情夸张、咬字不清等问题，同样让他们朗读歌词，并告诉他们演唱高音以“把字说清楚”为限，歌唱者就会在歌唱训练时想象说话时的状态，以“说”的状态引导“唱”，而不是光想着“唱”。通过这样的想象，歌唱者不再局限于“唱”的僵硬，而是回归到“说”的自然和松弛，自然就能获得好声音。

（二）音乐形象中的想象

歌曲本身是无形的，但每首歌曲中的音乐形象都可以通过想象变得有形。特别是歌词内容，能第一时间唤起我们的想象力，从而感知作曲家想要表达的情感。歌唱中的想象还必须把对具体形象的联想升华到对乐曲情感与意境的体验与领会上，只有这样才能把想象与情感、理智等心理要素结合起来，达到歌唱的更高境界。歌剧女王卡拉斯说：“如果你真正爱护作曲家而并非只为个人成就着想，你总能为一个颤音或一个音阶找到意义，而据此正确地表达快乐、忧愁或悲伤的感情。”诗意化的旋律和歌词，为我们的歌唱描绘了一个情景交融的画面，这时与情感交融的歌声才能把作品活的灵魂展示出来。歌词，亦即一种文学语言，能使我们通过想象力更易感知到具体的情感。这就意味着歌唱者在演绎歌曲的过程中，要通过想象来创造符合人物性格的形象和作品所需要的意境。

综上所述，在教学活动中教师如果能够充分开发和利用学生的想象力，學生就能够在较短的时间内掌握正确的发音技巧。“要把所唱的每一个母音唱响，就必须根据表现的需要，预先从心理上去想象并在预想的音上去做形着色，只有这样才会引起发声部位简单而又自然的行动”。另外，演唱者要完成一首歌曲的人物形象刻画，必须在艺术与生活实践中努力锻炼自己敏锐的观察力、深刻的感受力及丰富的想象力。