邹胡成

【摘 要】电影与话剧是具有不同特质的艺术形式，电影改编话剧的形式，能赋予原本故事以新的面貌，也是在戏剧表演教学过程中需要经历的过程。电影《hello！树先生》导演具有强烈的个人拍摄风格，因此在本学期的电影改编话剧教学中，我们用多种舞台元素进行创造、反映人物内心世界与社会现实状况。

【关键词】电影改编话剧;《hello！树先生》;实验话剧;表演教学

中图分类号：J805 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0045-02

苏珊·桑塔格认为：“话剧总是存在于一个符合逻辑的、连续的空间里;而电影（通过剪辑基本元素——镜头）则可以表现在非逻辑的或非连续的空间之中。”

以此可见电影与话剧是两种具有明显特质的艺术形式，话剧的呈现需要特定的时间与封闭的空间，以及紧凑的情节。结合舞台美术、音乐、灯光给观众带来视听上的享受。而电影是一种集戏剧、音乐、摄影、美术于一体的综合性艺术，通过剪辑手法可以呈现不同的时间、空间。不同的剪辑方式带给观众的观赏感受也大不相同。而两者在故事内容、人物行动、语言的内涵上是具有共性的。

电影《hello！树先生》导演韩杰通过运用了魔幻现实主义的手法表现了王宝强饰演的树先生的内心精神世界，以及现实乡村社会底层人民存在的“人吃人”的现象。树先生由于在肢体活动上较为夸张的表现，以及看似憨厚愚钝的形象，被村里的人称呼为“树哥”，这个称呼并非树的辈分较大，而是一种戏弄嘲讽式的称呼。他们家在村子里势单力薄，只剩下他和母亲。树爸由于对树哥风流不务正业的作风感到失望，在一次教训树哥的过程中，将树哥失手勒死。不久后树爸也因病去世，树时常会发现树爸阴魂不散地跟着他，树哥也会在树需要的时候带着新的嫂子来帮助树。树哥的死对树造成了极大的心理阴影，造就了他内心的孤独感，他会热心地掺和一些与他无关的事情，挣一些要面子的存在感，在没有遇见小梅之前，这都是树内心孤独感的体现。而他蹩脚的语言与夸张的行为实际上并没有让村里人对他有所好感，在同村人的心中是以一种“半疯子”的形式存在的。电影的故事线以树为了迎娶哑巴女主小梅展开，导演在影片中运用了诸多的意象，例如开篇电影中树坐在一颗枯树上精神恍惚，给人带来压抑感，以及随着故事情节的发展，树在精神错乱的时候脑海中出现的树哥、树嫂以及树爸的意象，最后运用魔幻的红色调，在画面中所有人都在奔跑，连小梅也能开口说话了。导演在故事的叙述方式上并非是简单的线性叙事，通过导演极具个人风格的电影风格，树哥由一个现实中的人物过渡到了超现实人物，虽然对电影主题起到了进一步的深化作用，但这与大众传统的观影心理有所不合。导致许多观众在看完电影后直呼“太文艺了”“没看明白”。

因此在电影《hello！树先生》改编成舞台话剧的实践性操作过程中，我们选择在故事的内容、人物的行为、语言的内涵与电影相同的前提下，以树哥和树爸去世后给树留下的内心阴霾为突破口来改编话剧，反映树的内心精神世界。通过表现家庭给树造成的精神压迫，让观众从另一个角度来了解树先生这个人物，以及体现原生家庭的是否和睦，对孩子的内心世界有着极大的影响。

一、故事的内容

在话剧的改编中，故事从树与树母亲的对白開始，展现了树经常半夜无法入眠，树经常会梦见树哥被树爸勒死的画面，树的母亲年龄已经很大了，在晚年的生活中很多事情他会选择麻痹自己，不去思考以前生活中的痛楚。所以他无法理解树的内心世界，只是希望树能够在自己离世之前能成家，找个媳妇，少胡思乱想。树与母亲的代沟让彼此更加疏远，外界对树的不友善让树无法融入。他只能沉浸在自我的精神世界中，来完成自我的救赎。

与电影的设计有所不同的是在戏剧改编中，树的精神世界里除了出现的树哥、树嫂和树爸，小梅是树精神世界中构想出来的人物。小梅在树的精神世界中也是聋哑人的形象，但是会在树孤独的时候出现并陪伴着树，倾听树内心的痛苦。话剧故事的情节，从树决定和小梅结婚开始，自己已经逝去的哥哥带着嫂子回来给树庆祝，树爸也回来了。树爸是个固执封建的人，对树哥较为风流的穿着和带回了一个从事舞蹈行业的女人感到十分生气，重蹈覆辙地发生昔日的矛盾，在教训树哥赶走树嫂后，又一次失手将树哥勒死。在树的精神世界中重复上演着给他留下心理阴霾的恐怖场面。而树在这次的冲突中，选择将隐藏在自己内心深处的从未来得及说的话袒露，完成了精神世界中的自我救赎。

二、舞台道具的运用与内涵分析

道具是舞台造型艺术体系中不可或缺的一部分，在戏剧的创作与表演中起到了不可替代的作用，好的舞台道具不但实用且具有美学价值，能提升舞台艺术感。还原故事发生的环境，推动情节的发展，其具有的内涵能加深观众对故事的理解，升华戏剧主题。

（一）白色大床与床帘

改编话剧《hello！树先生》并没有采用电影中较为乡土风格的设计，而是将一张白色的大床放在舞台中心，形成一种意象感。白色的床单、床被象征着树先生性格上的纯真、善良。话剧故事的主要情节并非发生在树的现实生活中，而是在树的梦境里。给观众较强的思想启示，能够表现出树先生与外界的隔阂，床的存在能让观众联想到这是树的房间，而房间对于树来说是最好的庇护所。床也是一种孤独感的体现，树在现实生活中没有伴侣，精神时而恍惚的他很容易多梦，这也对梦中故事情节的发展起到了推动作用。床的上方挂有白色的帘布，从中心向四周蔓延来开，类似于20世纪传统的床帘，带给观众的直观感受是较为素净的，纵观整个床帘，实际上是一张白色的大网，弥漫至四周，给人以压迫感。这种压迫感能让观众感受到树先生内心的阴影带给他精神上的压迫。通过白色的昏暗灯光，结合床与床帘，从整体上看是具有唯美感与压抑感的。这种看似相互矛盾的视觉感受，留给了观众更多的思考空间，实则也能体现主人公树先生外部表现与内心世界相矛盾的实质，在渲染了良好氛围的同时，更好地塑造了树先生人物的形象。

（二）黑色的窗帘

床的后方设计了黑色的窗帘，在环境塑造方面更有利于体现这是树的房间，给表演营造真实、生动的情景，在舞台道具运用方面要做减法，而不是加法。每个道具要完成特定的使命。话剧中窗帘是将现实的道具抽象化地运用，是树先生精神恍惚时内心的呈现。树在与母亲争执完之后回到了房间，母亲对其内心世界的不理解让他产生了孤独与不愉悦之感。加上精神上的恍惚，让他在心中又想起了小梅，每当他孤独无助的时候小梅都会出现安抚她。当树回到房间辗转难眠的时候，小梅的影像会出现在窗帘后面，做出抚摸的动作。当树入眠后小梅从窗帘后面出来唤醒入眠了的树，实则是起到了一个舞台时空由现实转向虚拟的作用，窗帘在树先生的现实生活中能反映他的内心世界，在梦境之中也能为梦境中树爸、树哥、树嫂起到一个铺垫与上下场的作用。树梦境中的每個人物上场前，都会有影像在窗帘后面起到暗示作用，以加深观众对戏剧情节内涵的理解，舞台道具应用的技巧是关系到戏剧表演成功的因素之一，现如今随着大众的鉴赏与审美能力的不断提高，具有充分内涵及作用的道具才能让观众收获丰富的感悟与体验。

（三）梅艳芳海报

电影中的故事发生在20世纪80年代，而这个时期正是歌手梅艳芳事业的巅峰时期，梅艳芳的嗓音沉稳有力，声音醇厚给人带来安全感，听她的歌曲可以在脑海中浮现一个穿着露肩晚礼服的女人，轻柔婉转，嘴角微带一丝笑意，略带醉意哼着飘零的歌曲，哀怜自己红颜将逝去无依无靠，袅袅婷婷地浮现又转身离去。在树先生的现实世界中他感受到自己无依无靠的命运，与梅艳芳的歌声中吟唱的女人相同，听她的歌曲便能安抚他精神恍惚时带来的手足无措感。而精神世界中与他相伴的小梅，正是他所幻想的梅艳芳的化身。树的房间里挂着梅艳芳的海报，更加体现出树先生的精神世界的丰盈与敏感。梅艳芳海报暗示着小梅的虚构意象，实则体现了树先生内心世界的空虚，他需要懂他、理解他的人，而现实世界中这种爱的缺失恰恰也导致了树先生凄凉悲惨的命运。导致他一直不断地回忆着当年家庭和睦时候的美好梦境，又在梦境中不断上演着家破人亡的梦魇。让树一直不断重复着被打击的现实，最后使他精神崩溃。

三、人物造型

话剧人物的造型并非采用了电影中较为现实主义的设计，树先生穿着带有坠感的睡衣与睡裤，结合舞台道具床来看是具有现代风格的。这样的穿着设计其实一方面彰显了树与外界世界的隔断，另一方面现代化的风格体现的是树先生的行为与内心其实代表的是一类人，这一类人不因时代的变更而消失，他们一直存在于社会的边缘，不被常人所了解。而造成这种人物的命运有家庭的因素，也有社会的因素。家庭的不美满、社会人群的排斥，让他们将自我隔离。只能在精神世界中存活。树爸、树哥与树嫂的造型在服饰与妆面上体现得较为夸张。树爸的眼周是淤青的，面部黑黄;树哥的脖子上有一条勒痕，面色苍白;树嫂穿着艳丽，打扮风流夸张。这样的妆面元素更有利于观众对于人物性格和特征的理解，感受树先生以前的背景与遭遇。而小梅的造型则是采用梅艳芳的意象，时尚典雅。一袭红裙与黑色面纱，虽然与其他人格格不入，但实则反映的是小梅在树的心中是带给他欢乐的，她对树来说是很重要的存在。

四、结语

话剧的呈现需要演员在特定的时间与空间里与观众进行面对面的交流，演员的表演能直接刺激到观众的听觉与感官，对于剖析社会问题更加具有直观性。现如今随着小剧场、话剧的兴起，越来越多的电影被改编成实验话剧，融合舞台创新意识，让舞台话剧更具有内涵与美学价值，对于电影是一种新的呈现方式。在电影改编为话剧的实践性操作中，我们要以尊重原著为基础，不断探索话剧表演的多元性，提高学生自身的创造力，更深入地了解原著内涵。

参考文献：

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