汤洁

【摘 要】《歌厅》（《cabaret》）是美国的一部具有开创性和代表性的音乐剧，包揽了1973年8项奥斯卡大奖，艺术成就举世瞩目。女主角莎莉·鲍尔斯的扮演者丽莎·明尼里（liza Minnelli）凭借在剧中出色的表演一举获得同年的奥斯卡最佳女主角奖，她在剧中的演唱技巧和艺术处理方法值得我们借鉴和学习。

【关键词】音乐剧;歌厅;演唱技巧

中图分类号：J805 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0043-02

一、丽莎·明尼里的人物简介

丽莎·明尼里出生于1946年3月12日，是著名的电影导演文森特·明尼里和演员朱迪·加兰的女儿。她是一位才华横溢的艺术家，获得了4个托尼奖，一个特殊的“传奇”格莱美奖和奥斯卡最佳女主角奖。她不仅在百老汇音乐剧领域取得了辉煌的成就，还在电影、歌唱、电视和节目主持人方面造诣深厚。她的主要影视作品有《何日卿再来》《纽约，纽约》和《日落西沉之华尔兹》等。她16岁时就开始了自己的演艺生涯， 她在一些作品中的表演广受好评。18岁时推出了第一张歌唱专辑《LizaLiza》，之后她与约翰·肯德尔（John Kander）与弗瑞德·埃伯（Fred Ebb）合作，一首《Flora And The Red Menace》为她赢得了第一座托尼奖。21岁时由于在《何日卿再来》（The Sterile Cuckoo）中表演出色，第一次获得了奥斯卡奖提名。其后继续担任了许多戏剧角色，并于1973年凭借在《歌厅》中饰演的女主角沙莉·鲍尔斯一角，获得了奥斯卡最佳女主角奖。

二、丽莎·明尼里在剧中的所有唱段及角色定位

如表所示，在音乐剧《歌厅》一共有8个唱段，时长为28分3秒，包含合唱2首、独唱4首、对唱2首，其中沙莉参与的唱段就有5个。作曲家约翰·坎德尔在创作时借鉴了很多德国二三十年代的爵士音乐，因此丽莎·明尼里的演唱非常具有爵士的韵味，在很多乐句的句尾都能听到很明显的爵士颤音。剧中的所有唱段表面看起来与故事情节的联系不太大，歌舞和叙事是两条线，即使剪辑掉，也不影响该剧的叙事进行，但是仔细分析，却是从深层含义上对该故事的主题进行了释义和解读，强调了故事特定的主题，是对这个主题的隐喻，为该剧增加了无穷的魅力。同时又恰到好处地推动情节的层层深入，是概念音乐剧的一种表现形式，因此剧中的唱段极具戏剧性，在演唱的时候不能像唱一些寻常的音乐作品一样。首先，必须深挖剧情，吃透故事情节，其次，要对导演的一些处理手法有所了解，从而使声音和表演在更高的一个思想层面上出发，只有这样才能更好地完成这些唱段。 总之，沙莉·鲍尔斯是一个比较难诠释的角色，是个矛盾的人物，一方面内心非常渴望得到爱情，但在最后却放弃了爱情。在歌厅舞台的聚光灯下，她是歌厅的头牌，外表看起来是一位独立、活泼、大胆富有现代气息的女性，迷醉声色、强颜欢笑，而在感情方面，她很脆弱，本质上是个凄凉、破碎的角色。这部音乐剧的音乐对人物的心理进行了细致的描写，戏剧性通过音乐的抒情性和人物的心理特征表现出来。

三、丽莎·明尼里在音乐剧《歌厅》中的演唱特点

（一）丽莎·明尼里在剧中的声乐技术

1.美声唱法的借鉴并融合流行唱法，丽莎·明尼里在剧中的演唱借鉴了美声唱法发声中的对气息、腔体的运用，同时保持气息的流畅性和连贯性。中低音区运用的是非常贴近生活的说话式发声，到高潮部分对气息和情绪的控制平稳而又不失爆发力，她运用科学的发声方法使声音一直保持在相对打开的腔体和气息的控制下，声音十分通畅。同时她结合了流行演唱中对感情的表达方式，在情感的表现上富有张力，整个音色听起来形成了一个管道，气息沉稳，同时以内心化的、情感化的、个性化的声音以情带声，扣人心弦。

2.高位置的吐字归韵，丽莎·明尼里在剧中唱段的演唱中，始终保持着高位置的咬字吐字，每一个单词的归韵都非常讲究。流行唱法虽说是现代艺术，因为电子设备的发展，话筒和音响的出现使人们可以结合音响效果来表达自己的声音，抒发自己的情感。因此，人们在演唱流行音乐作品时，不用像古典美声发声那样充分使用腔体产生共鸣，在发声上做出了适当的调整，但恰到好处地运用共鸣在流行演唱中却具有重要的意义，第一，可以使喉咙打开产生更好的共鸣，美化声音。第二，声音可以传送得更远。第三，用这样的方法演唱音乐剧作品和流行音乐作品从发声的角度来讲也更为科学。世界上各个国家的语言都是由元音和辅音构成，所有语言的元音都是在不同程度的声道通畅情况下发出来的。而辅音是恰恰相反，大部分的辅音会在声道内造成一定程度的阻塞，因此保持声道合理的開放状态更利于发声和清晰地唱出歌词。丽莎·明尼里在剧中的演唱是高位置的吐字咬字，每个单词的归韵也极其讲究，上面分析的两个唱段证明，保持高位置的吐字咬字，同时提升软腭来演唱能使声音具有更好的共鸣，使声音听起来更为立体、更具美感。这样的发声方式在欧美流行乐坛众多流行音乐家的作品中得以体现，例如碧昂斯的《listen》、惠特尼·休斯顿的《I will always love you》、玛丽亚·凯莉的《my all》。总之，合理地运用共鸣腔体以及高位置的吐字归韵首先能减轻喉部肌肉的压力，美化音色，使声音传得更远，同时也更为科学。

3.belt（呐喊）技术的运用，丽莎·明尼里演唱在上述的两个唱段中都使用了belt（呐喊）技术，belt的中文意思指的是皮带，“呐喊”指的就是这个唱法的特征。belt（呐喊唱法）是指歌者在其演唱中的中声区和高声区制造出强大的类似于其朗诵音色的音响效果，这种唱法的一个重要特点和标志是歌者把其胸腔共鸣的声音特质带到高音区。这种唱法是以更多的胸声为主导和说话语气与演唱更为接近的一种演唱方式，近年来，这种声音在音乐剧演唱和流行演唱中被广泛运用，成为这两者的主流唱法。它依赖的真声比例偏高，喉位比美声高，需要较大的气压冲击力在声门。爆发力比较强的作品通常要运用这个技术，其发声方法是横膈膜那一圈要往外绷紧，把气撑上去，发声路径不绕过后脑，直接由胸腔打上鼻腔和口腔，唱高音与长音时上排牙齿开到犬齿，下排牙齿不露，嘴巴张开，是一种最自然的演唱方法。

（二）丽莎·明尼里在剧中的表现特点

1.“语气”化的演唱

“语气”表示说话人对某一行为或事情的态度和看法，是思想感情运动状态支配下语句的声音形式。语气由两个方面构成：一是思想感情，二是具体的声音形式。在刻画一个人物形象时，把握好演唱时的语气尤为重要，不同性格的人物在表达时候的语气是截然不同的，我们语气的变化对塑造音乐形象，精准表达音乐作品的思想感情有至关重要的作用。例如剧中的《也许这次》这个音乐作品，几乎每一个乐句的演唱都能明显听到丽莎·明尼里对于“语气”这一表现手法的运用，但她独到的一面的是，她并不是循规蹈矩地在运用“语气”这个表现手法，而是通过对语气轻重缓急的精准拿捏，达到了完美的艺术效果。通过语气化的表达，她时而慵懒，时而渴望，时而自信，时而撒娇，表达出了由浅入深的情绪状态和思想感情。

2.声音塑造形象

在音乐剧中，要塑造一个有血有肉的人物，不能只是呈现一种声音，这对于演唱者来说是一个巨大的考验，这意味着我们要先研究剧本，了解剧情，分析人物性格、设计声音……例如剧中的沙莉·鲍尔斯外表是豪放热情、充满自信的女性，而她真实的内心其实是伤痕累累、十分脆弱的，如何演绎这个人物的两面性，如何把握剧中的唱段，这就要求歌手必须掌握情感发展的变化，跟随沙莉·鲍尔斯内心情绪的变化再处理声音。她在剧中的唱段有欢快的、悲伤的、性感的、有释放性的、無奈的各种表达，掌握这些想表达的要素之前，得先有良好的声乐技能作为支撑，然后用心揣摩每一句台词，设计音色，控制好声音，做到张弛有度。演唱者还需要有良好的文化底蕴和艺术修养，再加上自己的二度创作方能通过声音塑造人物形象。

3.讲故事的演唱方式

音符上面讲话，用和观众讲故事的方式来演唱音乐作品，这是音乐剧演唱的一个表现特点，同样也是对演唱者的巨大考验。如何把作品演绎成音乐戏剧而不只是停留在歌曲抒情的层面，如何把现场观众带入剧情，这都需要把握讲故事的口吻和语感，因为音乐剧的演唱是建立在故事情节表现的基础之上。中国著名的音乐剧作曲家三宝说过：“音乐剧首先应该是戏剧。”唱的是“戏”，以“人物”出发，用演唱来说故事。也就是说，音乐剧中的唱段是富有剧情的和戏剧性的，属于是音乐戏剧的一种，音乐剧作为剧场艺术形式，演唱时需要在一定的时间空间内搭建和观众沟通的桥梁，将观者带入戏剧情境是音乐剧演员必须要做到的。例如丽莎·明尼里在《也许这次》这个唱段的演唱中，她用充满叙事和倾诉性的口吻对场内观众讲故事，牢牢抓住了听者的情绪，使之内心久久不能平复。在《歌厅》唱段的宣叙调部分，她转变了语气连说带唱地和大家讲起已故的友人艾茜的故事，丽莎·明尼里的演唱营造出一种讲故事的氛围。

四、结语

通过对丽莎·明尼里的演唱技巧和艺术表现方面的归纳和总结，可以清晰地了解到她在音乐剧《歌厅》中所运用的声乐技能和演唱艺术，这对流行演唱学科有一定的示范作用和借鉴意义。倘若我们能借鉴其演唱技术和艺术处理方法并学为所用，就有利于提高演唱能力。

参考文献：

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