许娉

【摘 要】时代的发展推动了精神文明的建设，作为当前时代较为热门的演出形式，歌剧以其独特的魅力折服了越来越多的人。与声乐学习有密切联系的歌剧的重唱，是歌剧表演中较为重要的一部分。对于声乐学习来说，学习歌剧重唱也是有积极作用的。为了能更好地推广歌剧表演，本文从声乐学习的角度来研究歌剧重唱在艺术影响力基础上的重唱技巧。

【关键词】歌曲;重唱;声乐学习;技巧分析

中图分类号：J832 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0027-02

意大利的佛罗伦萨于十七世纪左右诞生了歌剧。为了表达出生动的剧情，也为了吸引观众，大多时候歌剧都是通过歌唱或音乐的形式存在于舞台上。众所周知，作为歌剧演出不可忽视的一部分的，一般由两人及以上人数进行表演的歌剧重唱，更能够在演出过程中展现出剧情的冲突和人物的情绪、特点。

歌剧重唱不仅是歌剧在舞台表演中重要的组成部分，更是表现出剧情冲突的重要演出方法。与此同时，声乐学习和歌剧重唱之间也存在着紧密联系，要想让歌剧表演变得生动、形象，可以在歌剧表演前通过声乐学习来提高学生们的舞台表现力和演奏歌曲的能力。本文深入研究了歌剧重唱的技巧以及声乐学习对歌剧重唱的影响。

一、歌剧艺术中的重唱

上文表明，歌剧的重要组成部分之一就是“重唱”。然而，为何歌剧重唱那么重要？通过研究我们得出结论：重唱是能够测试出歌唱表演者表演能力、音乐素养和整体配合的标准。研究发现，目前我国许多开展声乐教学的音乐学院教师都未曾对歌剧的重唱表现出足够的重视，他们将声乐教学的重心放在咏叹调的教学上面。实际上，在表演过程中更能体现出歌剧剧情与歌曲旋律的却是歌剧重唱。在歌剧表演过程中，大多都是通过重唱的形式来展现出多个人物需要同时爆发的情感。

正常情况下演出的话剧或我们日常生活中的交谈，是不会出现多个角色同时发出声音表达情感的局面。然而，通过重唱的演出形式，就可以在歌剧的表演过程中呈现出多种旋律和多种声音，观众可以很清楚地从这多种情绪的表达中来感悟剧情的发展和人物之间的关系。历史上许多作曲家都会在歌剧中使用重唱的技巧来展现剧情，以便能让观众感悟到重唱与歌剧的魅力。

首先，最著名的就是莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。该歌剧的第三幕就展现出了重唱的技巧：应马采利亚和医生的申诉，众人齐聚伯爵家，在即将召开审判大会时，马采利亚、伯爵、医生、苏珊娜等六人共同演绎出了六重唱的经典场面。在这部歌剧中，独唱的分量甚至不及重唱，为了鲜明地展现人物之间的冲突，莫扎特通过重唱的表演形式深入刻画了人物的情感和心理，推动了剧情发展。

其次，仍是呈现在第三幕中的重唱技巧出现于歌剧《霍夫曼的故事》中。在该歌剧的第三幕，扮演霍夫曼同伴的缪斯女神尼古拉斯和妓女朱丽叶塔共同演奏了二重唱《威尼斯船歌》，表面上《威尼斯船歌》表现的是其二者正直的情感，实际上是这二者在探讨要如何伪装情感。随着节奏的摇摆，《威尼斯船歌》深深地吸引了人们的兴趣。

最后，仍是莫扎特的一部歌剧《魔笛》。在《魔笛》第二幕中，萨拉斯特罗的男仆塔托斯以及帕米娜、帕帕盖诺在萨拉斯特罗的城堡中互相诉说了自己的心事。帕米娜认为王子是自己情人的言论，引发了帕帕盖诺对自己没有情人的感慨。同时，帕米娜也安慰帕帕盖诺迟早会得到愛情。怀揣着对爱情的向往，帕米娜与帕帕盖诺共同演奏了歌颂爱情的二重唱。

这首歌颂爱情的二重唱也深深打动了贝多芬，根据这首二重唱的主题，贝多芬使用钢琴和大提琴编奏了《魔笛主题变奏曲》。在众多音乐会上都会演奏这首曲子。重唱在浪漫主义时期就占据了一定的地位。甚至在莫扎特后期的任何一部作品中都有所表现。当歌剧达到冲突的顶峰时，作曲家就会加入重唱，通过不同声部的默契配合来升华歌剧的情感。当然，重唱的定义并不狭隘，在重唱作品中也是可以有独唱的，由于重唱时需要各个表演者配合默契，因此重唱对表演者也是有相当高的要求的。

二、歌剧重唱的主要作用

（一）歌剧重唱有利于提高声乐表达技巧

歌剧重唱与传统声乐教学的演唱形式截然不同，传统声乐教学通常以独唱的形式为主，而歌剧重唱则需要两个或者两个以上演唱者同时演唱。开展歌剧重唱教学，能够调动课堂气氛，激发学生的学习自主性。长期反复的歌剧重唱训练，能够提高学生的演唱能力，让他们拥有更多声乐表演的机会。歌剧重唱让学生在关注声乐技巧的同时，更加关注歌剧中包含的情感。这样一来，就能够实现以情带曲，增强歌剧的表演力。

（二）歌剧重唱有利于拓宽音域

在声乐学习中，通常由一系列的抒情片段（形式为典型的咏叹调）构成唱腔型的重唱，这就要求学生拥有宽广的音域。这样开阔的音域不是一蹴而就的，通常需要长期反复的练习。在教学过程中，教师如果布置难度稍高的声乐演唱任务，学生往往难以达到预期的演唱目标，不仅如此，这也会打击学生的学习积极性，甚至会导致声带受损。而在应用歌剧重唱时，演唱者通常能够接受其中的高音音域，并且随着对角色的进一步理解，演绎剧情就会变得格外投入。

（三）增强学生的语感和表现力

语感在歌剧声乐学习中扮演着重要角色，也是完成演唱的重要因素。歌剧来源于真实的生活，映射着生活，也是生活的升华。声乐中的节奏重音与语言中的语气重音是相互吻合的，有着相同的特点。基于此，在声乐演唱学习中，学生要深入了解音乐，着重把握歌词、曲调、剧情，进行深入理解。长期的语感训练，能够进一步强化学生的演唱，使其真正融入歌剧中。

在每一次观摩教学结束后，学生要做好反思，进一步了解自己扮演角色的优缺点。此外，可以多欣赏播放一些大师们的精彩表演作品，感悟歌剧重唱艺术的魅力。歌剧重唱最终面对的是舞台、是观众。然而在现实教学过程中，有不少同学虽然拥有巧妙的发声技巧，但是仍然不能摆脱上台紧张的感觉。站在歌剧舞台上，面对无数凝视着自己的眼睛，常常会心生胆怯，由于紧张导致不能充分呈现人物饱满的形象。因此，在歌剧重唱中，除了要有出色的声乐技巧外，还应当具备充分的表现能力，最终呈现出完美的表演。

因此，学生应该多创设更多的舞台表演的机会，增加更多的表演经验。例如，《卡门》是一部经典的歌剧作品，讲述了吉卜赛女郎的故事，其中的人物形象很难把握。那么在学习这一歌剧作品时，学生可以先和教师一起研读课本，梳理人物之间的关系，直至理解每一句歌词的含义。此外，在实际的演唱中，教师应当让学生运用准确的音色，进一步表现人物的表情、心情与性格，把握人物之间的微妙关系。

声乐演唱不同于科学问题有着标准答案，它是一个比较抽象的思维过程，需要学生感悟艺术的表现形式。因此，在表演过程中，学生应当充分调动自己的想象力，激发自己的创造力，要通过自己的演唱让作品情节能够真实地呈现给观众。如果歌剧作品只是为了追求声音效果或者纯熟的技巧而忽视作品中的情感，那么它将失去作品的灵魂，也无法吸引观众、更不要说打动人心。在重唱演唱中，往往有着错综复杂的旋律，如同人物对话一样，因此在注重吐字发音的基础上，应当注意与舞台的契合程度，进一步提升声乐水平，完整把握歌剧作品。

三、重视歌剧重唱在声乐学习中出现的问题

（一）强化对重唱的意识

学生要想在声乐学习的过程中取得最佳效果，就需要对重唱有一定的意识，尤其要重视重唱的发声技巧和发声形态。歌剧的重唱大多是集体性的，在演唱过程中每个学生都要对应不同的声音色彩和声音旋律，这些声音会自然组合成一个整体来推动歌剧的剧情发展。因此，重唱对学生也有一定的要求：需要学生在歌唱时发声直接，富有美感。同时，为了能保證重唱的声音协调且完美，学生就需要在歌唱时占据高位;为了能让歌剧重唱者迅速融入歌剧的角色中，就要让学生提前对歌剧角色进行一些研究，以便能在演唱时与角色产生共鸣。毫无疑问，不同的作品有不同的特点，也就会展现出不同的协调感，这就需要强化学生的重唱意识，以便学生能快速适应不同类型的歌剧作品。

（二）侧重歌剧重唱教学中的角色分析

只有让歌剧中的每个角色都呈现出其灵魂本质，才能让观众的心深陷在歌剧的表演中。为此，我们要将侧重点放在歌剧重唱教学中的角色分析上。首先，在歌剧重唱教学中，教师要注意引导学生去把握角色的性格特点。其次，在歌剧的主旋律和副旋律中都应该展现出多种形态，不能只注重主旋律而忽视了副旋律，要通过对副旋律的表现来更好地突出主旋律。然后，面对那些冲突性强烈或交互型的歌剧时，教师要帮助学生分析歌剧角色，以此来合理定位演唱内容。最后，根据角色特点，可以设置一些歌剧中的强弱对比等，以便能充分表现出歌剧重唱过程中的多样化声部。

（三）加强合作者在重唱时的配合能力和艺术表现

第一，重唱要“轻”。合作者在进行歌剧重唱时，一般不使用激励的爆破音。要想展现出演唱的和谐，就需要合作者注意身边之人的语言腔调，一致的腔调才能使得整体声音统一。同时，当嗓音过高时，就会使整体声音变得粗糙。对于那些拥有特殊嗓音的演奏者，更不能过于大声，避免影响整体的声音效果。

第二，重唱要“柔”。重唱时要先在轻唱的基础上起音运气，只有调整好自己的行腔方式和演唱力度，才能良好地用自身丹田之气包裹住吐出的第一个字，无论是这个字的字尾还是字头，都需要被丹田之气柔和包裹。同时，只有较为多变性的嗓音线条，才能轻松吐出柔和的声音，当然，多变性的嗓音也能更好地展现出歌剧中角色的形象特点。当演唱者在演奏过程中急躁偏激时，就容易使吐出的声音杂乱无章。

第三，重唱要“直”。歌剧重唱过程中，合作者们保持一致的声音振波就是重唱的“直”。群体声音很容易受到歌唱者演奏振波的影响，当一个演奏者的声音振波与群体有差异时，就会影响整体声音的美感。为此，要想使群体的声音保持住美感，就需要合作者们保持在没有振波变化的声音频率上，也就是要保持在“直”声之上。

参考文献：

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