武婷婷

摘要：现如今，国内舞蹈一直处于低迷的局势，如果想要摆脱困境，就必须摈弃原有传统的舞蹈艺术形式，通过不断创新才能有出路。基于此，本文笔者根据多年教学经验对舞蹈艺术活动中的创造性思维进行简要阐述。

关键词：舞蹈;艺术活动;创造性思维

舞蹈艺术的存在，让人类的情绪得到了安置，舞蹈表演过程中将自身的情绪通过舞步和神态向外界展示出来，哪怕一个小小的举动，也能触发人内心的共鸣，从而感叹自身，领悟到舞蹈所带来的无穷魅力，从而感受到人与自然的完美融合。而舞蹈又来源于生活，来源于情感，来源于创造性思维。因而，发散式思维、创造性思维等理性的、积极的思维方式和思维状态都有助于舞者展现舞蹈技巧和舞蹈表演。在舞蹈艺术活动中，丰富的想象力和主动的思维方式都会让舞者的艺术表现力得到发挥和体现。

一、发挥创造性思维在舞蹈艺术活动中的必要性

舞者进行舞蹈艺术的表演是一项基本操作。而要想完成一场精美的舞蹈舞台表演，则需要将创造性思维融入舞蹈艺术中来。丰富的情感和创造力以及想象力都是让人印象深刻的舞蹈表演的推手。随着我国对素质教育的重视，舞蹈艺术活动随之也变成了人们关注的焦点。纵观整个发展过程，舞蹈这一领域涌现了大量的优秀人才，然而，时代从未停止前进的步伐，老一辈的舞蹈者，即使再优秀，如果没有创造性思维以及自觉主动的创新意识，也会因为不能满足社会需求以及大众的审美眼光而终被淘汰。由此我们可以看出，创造性思维在舞蹈艺术活动中起到了十分重要的作用。在进行教学任务过程中，老师能够发挥自己的创造性思维，同时灌输学生要挖掘自己的创造性思维，让学生具备一种创新的意识，让自己的舞蹈更加有创造性，更加体现自己的个人魅力，跟上时代的步伐。

二、个性化思维是展示舞蹈魅力个性的基础

创造性思维的核心就是个性化思维。那么在舞蹈艺术活动中，个性化思维就显得十分重要，也可以说，个性化思维是展示舞者舞蹈个性的核心。当同样的舞曲由不同的舞者进行表演的时候，能够展现出每一位舞者的个性与魅力，这就是个性化思维所追求的目标，也是其成功之处。要的就是舞者的个性与不同之处。学生能够在舞蹈老师的带领下，运用自己的创造性思维，为自己的舞蹈编排出不一样的风格，既能体现共性，又能发挥个性，将自己的个人魅力发挥到极致。在日常的舞蹈技巧训练中，固然要保存舞者在舞蹈艺术活动中的共性，但也不可忽视学生不同的性格以及不同的风格。老师要采用各种不同的灵活的教学方式，针对每位同学的特点与个性进行教学。让学生体会舞蹈的内在，体会艺术的内在，以及创造性和丰富性。

随着舞蹈这一艺术形式的不断发展，大众审美越来越注重舞者的个性化发展。舞者能够将自己的个性编排到舞蹈中来，这会使舞蹈更加成熟，更加有个人魅力，同样也会得到更多的青睐。这种趋势也在促使着舞者的个性化思维的形成和发展。舞者充分发挥自己的优势和亮点，结合独特的舞蹈技巧和情感，形成属于自己的独一无二的舞蹈风格。

三、逆向思维是拓展艺术创新的关键

不管是生活还是艺术，惯性思维成为人们思考和解决问题的主要思维方式。而一个具有新意的创新型舞蹈往往是通过逆向性思维得来的，需要我们敢于打破常规，学会换位思考，从而追求更高的精神层面。通常情况下，舞蹈艺术活动中的逆向思维主要体现在两个方面：一是对舞者自身的舞蹈能力等进行逆向思考。对自己有一个清楚而准确地认知，明确自己的能力水平，敢于突破自己，敢于对自己发问，对自己反思。在反复练习的过程中，当有一些困难无法通过惯性思维解决的时候，敢于用逆向性思维对自己的问题进行剖析和解决，这样才能达到解决和创新的效果。学会让自己在逆向思维和分析中实现自己的创造性，实现更高的目标和追求，提升自己的舞蹈能力和技巧。二是对同行的惯性思维进行逆向思考。我们说过，在舞蹈艺术活动中要体现自己的个人魅力和个性化思维，也就是说我们不能一味地附和其他舞者的想法和编排，要有自己的想法，敢于追求与众不同，敢于选择适合自己的舞蹈形式。有时候舞蹈的整齐划一固然重要，但是失去了个性也是失去了舞蹈以及舞者本该有的光彩。坚持自己独到的见解，坚持自己的原则和风格，坚持学会用逆向性思维，打破束缚，发挥创造性，勇于实践，让舞蹈艺术更加多姿多彩和辉煌。

四、互动性思维推动舞蹈艺术的创新

现代教育教学活动中，互动性课堂，互动性思维是提高教学质量和提升学生能力的一种很好的教育理念。在舞蹈艺术活动教学过程中，互动性思维推动着舞蹈艺术的创新。在互动式教学的课堂中，以学生为主体，老师起到一定的引导作用，引领学生激发自己的互动性思维，引导学生学会做课堂的主人。舞蹈老师与学生共同学习，共同进步，相互交流，充分调动了学生学习舞蹈的积极性，同时也提高了教学效率。随着现代素质教育的推進，互动式思维的拓展，教学质量逐步提高，学生的学习能力逐渐增强，同时学生对舞蹈的热爱也与日俱增。

对于舞蹈的学习，传统的教学方式可能会导致学生只是一味地在肢体动作上进行模仿，而不是真正地进行舞蹈的学习和交流。这种方式也会使得舞蹈教学的效果大打折扣。而互动式思维则是老师和学生能够进行良好沟通的最佳方式，让学生敢于展示自己的能力和个性，表现自己各方面的才能，也让学生学会创新，学会表达自己，丰富自己的内在，激发自己的创作能力和表现欲望，让各个教学地点都能成为学生表演舞蹈的舞台，让学生在实践中激发自己的创造性思维，让学生通过参与互动式课堂，形成自己的互动式思维，为自己成为一名优秀的合格的舞者奠定坚实的基础。

五、结束语

综上所述，中华优秀的历史经验让我们了解到，艺术发展的过程就是不断创新的过程，只有不断创新，跟上时代发展的潮流，才是发展的硬道理。因此，在舞蹈教学中要激发舞者的创造性思维，培养舞者灵活的思维模式，身体的灵活程度以及主观能动性，充分、自觉地发挥创造意识和能力。

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