钱雪娇

李蓉儿，编剧，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。先后担任《2011四川谐剧专场》、《叮当谐剧专场》、《蜀风蜀韵》、《花开的声音》、《望红台》、《“美丽乡村”曲艺原创优秀作品展演》等大型舞台剧策划人、艺术总监。先后发表戏剧小品、文艺评论、人物专访、文化随笔等文章数十万字。 2018年，策划创作的大型四川曲艺剧《望红台》片断四川扬琴《守望》获“中国曲艺牡丹奖节目”奖。2019年，策划创作了致敬消防员题材的四幕谐剧《爱你到永远》，在成都举办的“第十八届世界警察与消防员运动会”期间演出。2020年创作无场次话剧《武汉2020病房》，入选四川省文旅厅、四川省剧目工作室“抗疫”优秀作品。

笔名是作者发表作品的一个别名，对于很多作家和编剧而言，它甚至比自己的本名还要重要。比如“鲁迅、金庸、琼瑶”......这些笔名早已经成为一个符号，犹如高山仰止，被后人赞不绝口。“李蓉儿”是李蓉的笔名，与真名看似区别不大，但经她细说后，才让我惊觉原来这让人有些随意感的笔名里面其实暗藏玄机。李蓉是土生土长的成都人，所以名字里带个“蓉”字丝毫不让人感到意外，但笔名为何只多出一个“儿”字呢？其实这与金庸笔下的黄蓉渊源颇深。李蓉读大学时，正好赶上全民都在热衷追《射雕英雄传》这部剧，剧中大家都喜欢称呼女主黄蓉为“蓉儿”，而只与黄蓉相差一个姓氏的李蓉在这种情况下也被同学们亲切地称为“蓉儿”。李蓉正好也非常喜欢这个角色，她认为黄蓉既侠肝义胆又不失铁骨柔情，这一点恰好与自己非常相似，久而久之已习惯被人叫做“蓉儿”的她，也就直截了当地将自己的笔名取名为“李蓉儿”，从此开启闯荡笔下这一番“江湖”。

“希望我的作品能起到一个引领作用”

如果要问世界上最伟大的力量是什么？可能很多人会想到，功夫高手、机器人、武器......但对于编剧而言，世界上最大的力量是——文字。文字如同投枪匕首，刺向敌人的心脏。因为文字有灵魂，或许一句话，一首诗，一段词，就能改变一个人的整个人生。交谈间，能感受到李蓉是被童年治愈一生的那类人，从小就被爱深深包围的她，始终希望通过文字的方式将自己感受到的爱传达出去。在此之前，她已经积累了许多丰富的少儿曲艺作品创演经验，于是我们可以看到早已对少儿曲艺作品创作产生了感情的她，这几年创作出了许多关于这方面的曲艺作品，比如颇受欢迎与好评的《亲亲自然 亲亲校园》。创作这部作品的初衷是李蓉觉得现在的小孩缺少和自然亲近的时间，她想为孩子们打开日常生活的阻隔，帮助他们找到在本该属于他们自己年龄段的真正乐趣。于是在《亲亲自然 亲亲校园》中，李蓉营造了一个孩子们参加自然课堂学习的舞台规定情境。比如她采用四川车灯这个载歌载舞的曲种，让小演员在舞台上以念白与唱腔、形体与舞蹈这样的形式和谐交融，使孩子们更具有亲近自然的状态。为了抓住孩子们的视线焦点，李蓉还以鸟类课、动物课、植物课作为为场景，并且选中信鸽、小马驹、蒲公英等物象，让舞台的呈现更显趣味。除此之外，她还运用少儿语汇来表现自然课堂的润物细无声，在“书声琅琅入心田”等唱句里，她将四川车灯的帮腔衬句代入其中，让观众更加强烈地感受到整个作品洋溢着浓浓的四川车灯味道。“在少儿创作方面我都力图去表达爱、传达爱，如果这种爱能在孩子们内心留下一点印记，让他们的内心多一些柔软的东西，也许这粒爱的种子就能够在他们心中生根发芽，当他们长大后也懂得将这种爱传达给别人时，我写作的目的也就达到了。”

《亲亲自然 亲亲校园》作品头和结尾部分少儿口语化的念白：

亲亲小马，亲亲小花，

亲亲自然，亲亲校园，

親亲老师，亲亲同学，

亲亲爸爸，亲亲妈妈。

“我总得为这个社会做点什么”

关于写作，如果一位编剧没有参与到现实时事中去，没能与时代一同思考，那么他的作品也不会有力量。现在我们之所以能感受到李蓉作品中的艺术力量和社会作用，恰恰就是她将现实时事放在了自己创作路上极其重要的位置。“当我从电视或网络上看到那些或高兴、或难过、或愤怒的事件时，也希望以文学作品的方式将自己看到的传达出去，带给更多人以思索，无论影响力大与否，但我想自己总得为这个社会做点什么。”四幕谐剧《爱你到永远》就是李蓉以2019年四川凉山救火英雄消防员为题材进行的创作的。创作之前，李蓉广泛收集和深度了解消防员及其家人的日常生活和感人故事。在创作中，李蓉以四幕谐剧的结构框架，讲述三个女人与她们的消防员恋人、爱人、儿子的动人故事，构思出由张廷玉、钟燕平、吴丹三代谐剧演员担纲，以三个不同家庭、不同年龄、不同性格和职业、不同生活和经历的女性，以四川谐剧“一人独演、独演一人”的独特呈现方式，以三个虚拟的消防员形象，来体现千千万万消防员们的典型代表和英雄缩影。懂点门道的人都知道，因为受制于“一人独演，独演一人”的表现形式，再加上谐剧其他一些艺术规则的限制，使得谐剧的创作并不容易，想要创作出经典的谐剧作品更是难上加难。李蓉深谙其道，因此她在创作时为其作品赋予了诗情画意的浪漫主义色彩，同时又能洞悉普通人生活的细微之处，让角色之间的转换游刃有余，让观众看得明明白白。除此之外，《爱你到永远》也妙在每一个能打动人心的地方。因为李蓉对语言的编排，为观众的情感起伏做了牵引，让大家能轻而易举感受到台上女演员所感受到的，所以观看时观众脑海中都能浮现一个转身迈向熊熊烈火之中的坚毅背影，伟岸而坚决。

而年初时，新冠疫情的爆发，宅居家中的李蓉也以四川第一支驰援武汉医疗队为切入点，从中找寻原型和故事，在短短几天时间内，就完成了无场次话剧《武汉2020病房》的创作，记录了在武汉病房里四川医疗队一个个惊心动魄又感人至深的故事。不仅如此，她还为“全民抗疫专题诗歌诵读”特意写下了一首《大地上白菊花为你盛开——送别刘智明院长》。“过年那段时间，我每天在家都在关注抗疫新闻，当看到许许多多的医生、护士、社区工作者......这些勇敢逆行的英雄日以继夜地奋战在前线，我既担心又感动。我通过笔下的文字来记录每一个感动的瞬间，也以这种方式，来贡献自己一点点的力量吧。”

《大地上白菊花为你盛开》（节选）

——送别刘智明院长

作者：李蓉儿

时间仿佛停止

载着你的灵车缓缓驶过静寂街道

开往你在人世间的最后一站

没有亲人的爱抚， 没有朋友的伴随

2020年这场可恶的病毒，

无情隔离了你和家人的生死告别

此刻，大地上白菊花为你盛开

妻子淚雨倾盆，她撕心的哭唤，

回荡在病魔肆虐的城池上空

你再也听不到了

你用肉身与病毒搏杀，激战几百个小时

太累了

战友呜咽啜泣，肃立送别你，

那悲伤化为整座城市的悲伤

你再也看不见了

你用热血悍卫使命，鏖战几百个小时

太累了

无数的病人和痊愈者，默念着你的名字，

在病榻在隔离房在心中为你送行

你再也不能微笑回应了

你用无畏还击死神，决战几百个小时

太累了

此时，大地上白菊花为你盛开

斯人已逝，长歌当哭

我们流着泪，在胸膛里点燃祭奠你的火烛

这烛光长明不灭

还山河青春无恙

“我时刻提醒自己保持一颗赤子之心”

剧本剧本，一剧之本。即使演技再好、热度再高的演员都经不起剧本的拖累，特别是在内容才是王道的今天，所以说编剧是一部剧的灵魂人物，它决定了一部剧的基底。而艺术是一种选择，艺术的真实在于那些使艺术作品“活”起来的真实。李蓉在创作时会把自己代入到角色中，这也是为什么她作品中的人物总是那么“鲜活”且富有生气。当然，写作的方式虽多种多样，但在李蓉看来，若想要艺术的生命之树常青，那就得时刻保持一颗赤子之心。就像音乐家能够创作出纯净的天籁之音，舞蹈家能够舞出直抵人心的灵魂舞蹈，都是因为拥有这颗赤子之心。当然，编剧更不例外。

李蓉喜欢尝试不同题材、不同类型的文艺作品。她在创作时没有什么特殊的癖好，甚至可以用相当安静来形容。只有在中场休息时才会听听音乐，以此转换下思路，放松心情。虽说写作的效率极高，但李蓉却没有极端的写作方式，极其懂得平衡工作和生活的她对我笑言道，“我不会因为写作而放弃社交，闲暇之余，我还要去学习自己感兴趣的东西，比如最近就痴迷于学习钢琴。”

除却该有的创作，之于生活里细枝末节的温情和感动，李蓉同样也会以文字一一记录。她相信，随着时间的逝去，天地万物只有文字不死不灭，以其自身永恒的力量，浇灌内心深处的一片浩瀚天地。