余锦程

关键词：中国戏曲;表演艺术;教育教学;地位

中国戏曲表演艺术博大精深，是中华民族优秀传统文化重要组成部分，在教育教学中占有重要作用。在社会发展新时期，要注重突出中国戏曲表演艺术发展影响力，对戏曲艺术传承作用大范围宣传，培育更多戏曲专业人才适应戏曲表演发展要求。在戏曲表演中，舞台、演员、音乐、道具、音效、服装、剧本、导演等各项要素要和谐统一，这样才能提升戏曲艺术表现成效。但是由于各类文化产生的戏曲形式存有各类表现模式，在戏曲中要补充独白、对白等台词，能集中表现人物基本性格、思想情感等，适应舞台表演要求。

中国戏曲表演艺术简述

中国戏曲发展历史悠久，是各类舞台艺术表现形式综合体。起初是源于先秦时期，从中唐时期开始逐步发展，通过宋、金发展之后，在元朝开始真正走向成熟，在明清时期真正步入繁荣发展时期。在中国戏曲表演艺术中在我国各个地方开始延伸出三百六十多类剧种，例如京剧、评剧、安徽黄梅戏、越剧、豫剧等。中国戏曲发展历史悠久，是一种独立无二的艺术表现形式，在国际领域来看，未能找出与其能完全对应的艺术表现形式。由于中国戏曲发展主要是在中华上下五千年文明发展基础上产生并延伸，其艺术性、写意性、文化性较强，实际搭配的板腔表演形式较为特殊。中国戏曲发展核心就是基于各类剧情表现基础上突出情感表达，在戏曲表演着精湛技艺中能基于各类事件突出情感表达，丰富演出成效[1]。

中国戏曲艺术在教育教学中的影响力

中国戏曲艺术是中国传统文化重要组成部分，戏曲文化源远流长、博大精深，在现代化教育教学体系中具有较大影响力。通过对戏曲表演艺术深入探究能获取戏曲文化发展价值，突出各类戏曲文化发展的差异性。戏曲表演艺术主要成效是寄托于戏曲演员个人技艺、戏曲服装设计、背景音乐设定、表演技巧展示等要素，与戏曲相关的文化元素都要实现最大程度传承发展。在中国戏曲表演艺术长期发展中，能集中展示诸多表演艺术家自身专业素养。在戏曲表演剧本创作中，大多都是以现实生活为基本素材，有诸多故事都是源于千千万万基层人民群众的日常琐事、神话传说或是历史故事等。在长期发展演绎中，能逐步建立为个性鲜明的表演方式。在专业化教育教學中实现戏曲表演艺术全面发展，能让更多年轻人获取戏曲价值，对戏曲表演艺术效果进行巩固。戏曲艺术中还存有诸多文化价值与教育价值待开发，表演艺术家要全面整合其精华，通过创新精神集中对待，深刻感受戏曲发展魅力[2]。

中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位及作用

在教育教学中，中国戏曲表演艺术发展具有较大影响力，每位戏曲演员要想真正参透剧本，要选取各类综合性表演方式突出戏曲中各个人物的灵魂与情感，要集中展示各类艺术表现元素，此类创作难度较大。因此从中能得出在教育教学中中国戏曲艺术占有重要位置。在戏曲表演艺术中，要更好地突出其教育教学作用，要突出各类艺术的表演。在表演过程中要求戏曲演员能突出自身扮演人物的主要形象，还要与各类戏曲演员进行合体表演，突出展示各类作品基本主题，提高观众观赏效果。中国戏曲表演艺术中各个动作都较为经典，从作品整体发展构思中能得出，为了能促使作品自身构思全面展示，要对各类基础演出要素进行控制。突出演出元素表现效果，能优化各个作品整体构思。因此，戏曲表演艺术在教育教学中占有重要地位。

其次，中国戏曲表演艺术在教育教学中占有较大作用，诸多流传至今的经典剧目中含有丰富的文化内涵。大多都是以各个历史人物或是真实事件为基础进行创作，全面展示了我国古代劳动人民最真挚的价值理念以及浪漫主义情怀。在中国戏曲艺术中包含的各类审美观念、价值取向等都比较广阔。比如描述三国时期英雄故事的剧目有《定军山》《捉放曹》等。《四郎探母》是京剧中的剧目，主要讲述了北宋时期杨家将的故事。越剧版《红楼梦》是基于我国文学四大名著《红楼梦》进行改编。上述各类戏曲中都集中融入了丰富的文化魅力，能对学生艺术审美观念进行培育，还能有效传递更多中国传统文化知识[3]。

中国戏曲艺术表演属于雅俗共赏基本形式，在诸多戏曲剧目中融入了较多生活琐事，也有诸多戏剧是对社会发展现状进行全面讽刺，从而衬托出诸多中华民族优秀的传统美德。在不同形式的音乐表现方式以及唱词唱腔中，能丰富艺术文化体验基础上感受到传统美德洗礼，引导更多群众建立正确的世界观、人生观、价值观。例如《父爱如山》《牡丹亭》《西厢记》中均是对现实生活的反映，引导更多群众能积极追求人性中的真善美，丰富广大观众思想境界，强化德育价值。

巩固中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位

教育机构与社会强化联动作用。中国戏曲表演艺术要深深扎根在现代化校园中，在各类剧目演出中为广大学生传递更多戏曲正能量。目前相关教育部门要对区域教育发展现状进行分析，与政府部门强化协作，在规定时间内开展各类戏曲公益性演出，通过教育机构与社会有效联动全面扩大戏曲表演艺术发展范围。不仅能有效传播中国传统文化，还能有效扩大德育、美育受众范围，最大程度突出在教育教学中中国戏曲表演艺术地位。为了更好地对戏曲表演艺术进行巩固，要实现全面创新发展。

在戏曲艺术表演中全面创新。在社会发展新时期，要想实现戏曲艺术最大程度改革，要基于个人审美发展变化，扩大戏曲表演艺术覆盖范围，补充更多艺术元素与文化内涵来适应更多人群审美要求。在现代化社会发展领域中，可供人们选择的文化娱乐方式较多。当前要注重通过网络媒体大范围宣传，在各类电视频道中补充开展戏曲相关节目，从多领域推广优秀的戏曲文化。在社会主义先进文化建设背景下，对中国传统戏曲文化进行全面推广。对传统戏曲艺术表现方式进行创新，通过更多年轻群体喜爱的现代化综艺形式进行传播，能提高年轻群体表演艺术兴趣[4]。

建立完善保护戏曲表演艺术保护机制。在中国戏曲表演艺术发展中要重点突出其发展活力，突出其在教学中的重要地位。相关部门要建立完善针对性的保护机制，在文化发展中，确立艺术创作、艺术教育、艺术研究发展模式。在各所艺术高校中增添戏曲专业，在教育教学发展新时期培育更多专业化的戏曲人才。政府相关部门要对戏曲表演艺术资源进行全面整合，全面扩大艺术保护力度。对各类发展资料进行编写。针对极具地方特色的戏曲，要申报国家非物质文化遗产，在全社会范围内开展戏曲活动，提升活动集合效应，引入更多人群参与其中。

提升表演人员综合发展素质。在美育发展中，要集中培育审美重点提升表演活动自身美感。中国戏曲表演对演员自身素质与各项能力具有较高要求。此类表演艺术在发展中核心就是唱念做打，提升戏曲舞台表现力与表演人员自身技艺具有较大关联。当前相关戏曲表演人员要注重开展各类形式练习，提升自身专业技艺。在表演中通过多种表现方式与观众进行互动。通过精湛技艺激发观众情感共鸣，丰富观众美感体验。在戏曲表演中，表演人员动作精准、着装恰当、唱功完美，这样能有效适应观众美的感受。

强化学科联系，注重教师引导。在戏曲表演中要做好“唱”与“演”，有诸多经典曲目自身蕴含着丰富的历史文化与艺术价值，能与多个学科有效联系。当前在教育教学中全面巩固戏曲艺术地位，要重点突出戏曲艺术美育与德育价值。例如在《牡丹亭》中的曲词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”其中涉及到优美的成语，在现代文学语言学习中能有效应用。在戏曲表演中要注重突出审美移情方法对学生进行重点引导。突出生活情境与戏曲之间的有效联系，真实感受到戏曲传递思想，提升传统文化素养。

在我国传统文化发展中中国戏曲表演艺术是重要财富，当前要全面继承与弘扬中国戏曲表演艺术，弘扬传统文化。在中国戏曲表演艺术中要融入更多文化元素，展示出最规范的艺术表现方式，突出戏曲艺术文化发展魅力与综合感染力。

参考文献

[1]董康.浅谈中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位[J]艺术科技，2019，32（11）：113.

[2]张霞云.浅谈中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位[J]大众文艺，2019（11）：176-177.

[3]窦平西，王新启.浅谈中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位[J]学周刊，2019，12（12）：186.

[4]金佳蕊.谈中国戏曲表演艺术的形式特征[J]魅力中国，2019（5）：313.