潇棋

正月里，正是农村一年里最喜庆的时候。在烟花爆竹声中，昌平区十三陵镇涧头村的大街上，就会出现一支队伍。一群人脚下踩着长长的木棒，分别扮演着西门庆、渔翁、樵夫、郎中等，嬉笑着，跟人们互动。

围观的人，看的心惊胆战。抬头看那上面的人，他们做舞剑、劈叉、跳凳、过桌子等动作，边演边唱，生动活泼，逗笑取乐，如履平地。

村里的人们一下子从自己的家中出来了，老的，小的，有说有笑，把踩高跷队伍围得水泄不通，平日平静的小村一下子锣鼓喧天、热闹非凡。伴随着阵阵欢呼声，演员们更卖力了，一个个精彩绝伦的表演时而让人们目瞪口呆，时而唤起掌声如雷，时而引出一阵阵大笑，有的观众也跟着演员后面扭了起来……人们似乎忘记了一切烦恼，只知道尽情地跳啊，唱啊，扭啊。整个村庄都沉浸在无比的欢乐和幸福中。

高跷，这个曾经广受老百姓喜爱的民间艺术，在如今这个互联网时代，无疑是小众的存在。

但欢乐永远是人们的追求。岁月如流，人们忘记了许多事，但高跷队表演的情景，人们欢乐的笑容，却深深藏在不少人的内心深处。

2020年8月底，北京夏季一个雨后的日子，天空湛蓝如洗，阳光明媚。我来到昌平区十三陵镇涧头村，见到了涧头村高跷传承基地的几位踩高跷的艺人。通过采访，我才明白原来高跷的传说那么悠久，技艺有那么多讲究，艺人们的故事又是那么吸引人。

“京北第一跷”

涧头村属半山区，位于昌平西北，距离昌平城区2公里，北靠虎山。这里风景秀丽，空气清新。

我们来到一个金色雕花的大门前，进入院子，昌平区涧头村高跷基地的牌匾出现在眼前。“您来啦？”听到身后打招呼的声音，我回头看：一个五十多岁的男人一边回应着，一边向院里走来：身材不高，但很壮实，寸头，戴眼镜，眉眼间似有千言万语。鹅黄色带花的上衣，左腕上戴着手串。他叫张义，高跷队的成员之一。和他打招呼的，是一个60岁左右的男人，黑红色的脸庞，浓眉大眼，红色短袖T恤，他是刘满库，也是高跷队的成员之一。

简单互相做了介绍，我们一边寒暄一边向里走。基地内有6个展厅，分别介绍了涧头村高跷的发展历史、音像資料，还展示了造型独特的戏服、锣鼓等工具。这里是高跷专业的传承教习场所，也是张义和刘满库他们练习高跷的地方。“传承+自娱自乐，双功能吧！”张义说，“高跷的角色有12个，平时都忙于工作，每到周六日，这里就热闹起来。”

张义说的12个角色，展厅里做了详细介绍，12个角色以水浒人物为原型，过去叫十二大先生。张义和刘满库都是健谈的人，在两人你一言我一语中，涧头村高跷的历史逐渐清晰起来。

涧头村于元代成村，起初叫大黄庄村，后因村中多涧沟，改名涧头村。村中的满族人祖上在辽宁开原，明末随清军入关，后驻军屯田于此，逐渐形成了村落。

涧头高跷会全称是：涧头村太平子弟高跷会，大约已有200多年历史。自古以来，满族人不仅精骑善射，而且能歌善舞。涧头村高跷由村中满族子弟路德义在清光绪元年（公元1875年）创立。那时，村子里的业余文化生活匮乏，农闲时期，村民们无事可做，青年时期的路德义外出学艺，学成后在光绪元年创立了涧头村太平子弟高跷会。“直到今天，村中还保留着当初传下来的遗物———辕骡筐子，就是当年装服装的器具。”

涧头村高跷以跷棍技艺过硬、动作难度高著称，其行进秩序、走场、装扮、唱腔均有严格规范，自成体系，在固定角色指挥调度下，张弛有度、各司其职。涧头村高跷队的12个角色，有文跷和武跷之分。托头、二葛、武扇、药包是武跷，其余角色是文跷。每个角色各有表演套路和工本唱词，各有不同的套路和绝活儿，也有讲究。

文跷侧重扮相与情节表演，特点细腻、柔美、靓丽，唱功扎实，武跷则强调动作技巧，如：蹿桌子、前盘坐、后盘坐、蹦台阶、蹲桩、倒立、拉蝎子等，动作威武雄壮有力度。高跷演员边演边唱，各种角色的唱腔独特，辞藻浅白、旋律优美，音调宽广，风趣诙谐。

涧头村高跷出现伊始就备受欢迎，远近村落纷纷邀请，在祭祀、祈雨、庙会、花会等活动中献艺。高跷还参加过清朝盛大的皇家花会，到民国时期，更是达到

鼎盛。

涧头村高跷曾辉煌一时，在上个世纪60年代，高跷会停止了活动，一些服装、撬棍和13套曲谱全部损毁。如今，托头的旗棒舞、丑鼓的登板凳打鼓技巧，以及单腿跃高台等高难度动作，已经失传。新中国成立初，高跷会还保留着500首唱词，至今只剩几十首。上世纪80年代，高跷重新组队，经常被邀请参加民间烟花会、庙会、花会等活动，民俗文化底蕴深厚，跷棍技艺过硬，动作、绝活儿和唱腔、唱词带有鲜明的地域特色，涧头村高跷被誉为“京北第一跷”。

路景仁作为涧头村太平子弟高跷会的传承人，共收路伟、刘胜男、张宏润等28名徒弟，积极培养太平子弟高跷会后备人才。

张义说：“我的爷爷、父亲、三哥都是高跷队的。我爷爷扮演武松这个角色，我父亲以前在村里当支部书记，是打鼓的，我三哥扮演过武扇，已经不在了。1981年，村高跷队组建，我就开始踩高跷了。1983年，恢复演出，一直演到1995年。2006年，涧头村党支部找到我们，投资10万元重建高跷会，吸纳固定成员12人，义务收徒20余人，整理近乎失传的曲段10余个。涧头村的高跷队迎来了新的生机。”

【涧头高跷】角色介绍托头：指挥全队进行队形排列和表演项目，是以武松为原型的化身；

二葛：头包刘海发，手执马鞭，以矮脚虎王英为原型；

药包：扮江湖郎中，黑纱大褂，脸上画有蝎子；

渔婆：百花容貌，手拿蝴蝶，表演时撩起裙摆，扭摆踩点；

樵夫：黑胡，扁担一根、斧子一把，是以石秀为原型的化身；

渔翁：头戴草帽，手持鱼竿；

俊锣：承上启下，鼓动气氛，变更阵法；

丑锣：头戴红色凤冠，左手执锣，右手拿锣架；

俊鼓：系腰鼓，双手执鼓槌，击鼓而进；

丑鼓：与俊鼓为一对；

文扇：扮小姐相，拿丝巾手绢，不停甩手绢扭动身子；

武扇：扮公子相，内衬粉袄，外披绿氅，不停扇动扇子，与文扇对舞。

高跷的传说

关于高跷的起源，说法很多。

一种说法可以追溯到远古时期。在古文献《山海经》上，《山海经》有一个关于“长股国”的记述：“长脚人常负长臂人入海中捕鱼也。”

清嘉庆版《澄海县志》也有这样一则记载：“身行潮中，下着假屐。假屐者二足，削棍为之。行海中，更相为换，潮深则着高者，长丈余。潮浅则着低者，长数尺。逐步浅海中之，或日或夜，随波上下。”

从这些记载中，有人就想象出，这是远古渔民脚上绑扎着长跷，手持长木制成的原始工具，在浅海中捕鱼的情景。

还有一种说法，高跷是御敌取胜的高将军所创。有一年，高将军率兵攻打胡兵城池，而胡兵把护城河上的吊桥板全拆了，部队无法攻进城里。一天傍晚，高将军走出军营，突然看到正在河边觅食的大雁的长腿，受到了启发，找到破城的妙计。回营后将军叫人砍来柳木棍制成高跷，令将士们绑在腿上练习走路。经过练习，将士们都能踩著高高的柳木棍行走。将军率军渡过护城河，趁胡兵不备，一举攻城并收复了城池。此后每逢春节，老百姓也学着踩起了柳木棍。因为是高将军发明的，人们便把它叫“高跷”，以此来纪念高将军。

不管是哪一种，可以看出，高跷的产生与发展，有着鲜明的时代色彩、地方色彩和民族色彩。

几代人的乐趣

踩高跷是一个要摔无数个跟头，才能学会的技艺。

“第一次登是在70厘米的高跷上，后来是90厘米。学习踩高跷就和滑冰差不多，如果脚脖子固定不好，使不好劲，都会摔倒。师傅教我们一旦觉得站不住，千万不要僵住，要随着它摔。”张义说：“从练习到表演，因人而异，还要看悟性。刚开始贴着墙根，扶着墙练，后来一只手扶着，慢慢脱离依靠，自己走。一旦走不好，就像小孩一样摔倒。最早的时候没有保护措施，所以踩高跷要先学会摔跤。要学会腿用劲儿，还有技巧。至少一个多月练习，就入门了。”

“我和我哥，刘满库和他哥哥（樵夫是刘满库的哥哥扮演的），玩高跷玩的好，我们站着绑高跷，没事就踩着高跷走路。那会儿冬天没什么事，年轻腿有劲，没事就练。”

“记得，1984年正月十五，我们高跷队到南口走，一共了走4个半小时。里面的棉裤全破了，上身除了行头，只穿了一件薄毛衣，但是回来后衣服全部湿透，累得病了一星期才缓过劲来。”张义说。

采访那天，谈起踩高跷的心路历程，张义和刘满库说得更多的是“在一起踩高跷，开心。”“1986年的腊月二十八，我们约好一起踩着高跷去千斤岭。千斤岭是村附近的一个小山，海拔300米，山路宽30厘米左右，路上有扎人的圪针、橛子。我们一步步登上去，爬了一个半小时，登上了顶。算一次挑战吧！”

张义说自己最精彩的一段是五个人一起，在十三陵水库那里的纪念碑，踩着高跷登了72个台阶。登上去后，转身又向下蹦，一直蹦到底。“靠的是胆量”。

刘满库说：“那时候，有一个人踩高跷，另一个一看也眼馋，就过来一起。我们那会特别齐心，一起玩得很开心。那是我们这一代人的乐趣。”

张义则给记者看一张照片，思绪仿佛回到从前。“这就是当年我们走的队形，看到这些就感到骄傲。合影照是在上世纪90年代初期，在镇政府表演时拍的，那是正月初五，也是我最难忘的，当时正在发高烧打针，为了表演，硬是扛着，踩上高跷的时候还在呕吐，浑身没有力气，全身上下都疼。可在锣鼓一敲打起来就没有难受那么一说了。等表演完了，回家继续打针吃药，也是一生最难忘的。”

高跷队一共12个人，每人间隔1.5米，走的时候要有队形。“走队刚开始有点乱，怎么办？就把跷卸了，在地上走，什么时候走齐了，迈哪条腿都一样的时候，再绑上高跷。”张义回忆说：“那走出来的队伍，特别漂亮。那会家里没电视，锣鼓一响，人们都出来了。”

一幅鲜活的民俗风情画

每年正月初四高跷会，是涧头村的一件大喜事。高跷队伍在涧头村委会集合，先给高跷队的祖师们上香，然后放礼炮，拉出大鼓，秧歌队打头阵，最后队伍出发。

在整个队伍中，大锣是总指挥，托头听从大锣的指挥，而舞动旗棒，“丑锣”“俊锣”“丑鼓”“俊鼓”再根据旗棒而摆动节奏，唱腔、走场、队列行走，均有大锣另行指挥。

刘满库说：“我扮演药包，是江湖郎中。”

“我扮演武扇西门庆的角色。”张义说：“武扇动作多，最累。走的时候要和文扇逗，和走圆场的逗，和打鼓打锣的逗，就像打情骂俏。西门庆纯粹是花花公子，表演时就要眉来眼去的。那表情都倍儿乐。”

听到这里，我说：“您给逗一个吧！”

张义立刻精神了起来，说：“行啊！您看好了！”

只见他左手贴在胸前，右手做兰花指状，眼神向右侧飘了几下，似有风情，那神情让在场的人看了，不由一起称“好！”

张义自己也笑了。说：“演什么样的角色是需要琢磨的，按照自己的理解来编动作和表情。武扇潇洒，西门庆一看到文扇潘金莲那个角色，眼神就要亮起来。这还真的不是一下子就能学会的，需要发自内心的悟性。正派的、反派的，表演时添油加醋，一看就带那个劲儿才行。”

或许是多年高跷经历，看到一个人就能知道他（她）适合什么角色。张义突然认真地看了我，又看了看旁边的一个女孩，说：“比如您和她，如果踩高跷，适合扮演的角色就不一样。您适合扮演樵夫或渔翁，因为您脸型和五官长得比较中性，眉宇间有点男人气。而她皮肤白皙，适合扮演渔婆或潘金莲。”

涧头村高跷表演集歌、舞、戏、杂技、武术五门艺术的精髓，形式火爆热烈，内容丰富。

高跷队在踩街时，一般采取别花篱笆队形，双队并列行进，两边演员时而交叉，变换位置，在节奏铿锵的锣鼓声中，边扭边行。

伴随着鼓点，高跷队的队员们时而来个后蹲翻，时而来个怀中抱月，时而表演一个铁板桥，时而表演一个五雷阵，动作难度大且惊险。

高跷队伍行进中，如遇上坡，走跷急跑而上，遇到下坡，最先是武跷跳着下，武扇引逗文扇，其他角色腾挪辗转，边扭边下。在平地表演时，高跷队的阵法有圆场、月牙场、五雷阵等，此时，四个武跷一同表演绝活，动作有打铡草、拉蝎子、铁板桥等。

有的商家或人家会在门前设八仙桌，摆上茶点放鞭炮，迎接高跷队伍，以示慰劳。“高跷队在此稍作逗留，憑借木桌木凳台阶等道具，表演绝技答谢商家。在阵阵喝彩声中，高跷演员的动作大开大合，粗犷豪放。一上午，会遇到十场二十场。高跷队也会表演后，停下来，喝几口水吃一点东西，休息一会儿。”

“我们一出去踩高跷表演，全家人都跟着出去。家人都喜欢这个。妻子很支持我，给我当后盾。”

63岁的刘满库点头赞同：“我们村凡是踩高跷的，家里人都非常支持。张义的大哥喜欢摄影，演出的时候跟着拍。不只是家属跟着，每年正月在村里演出，全村的人基本上都会出来。”

登高望远，年年高

看着张义和刘满库兴高采烈诉说着踩高跷的点点滴滴，享受着属于他们的欢乐，作为局外人，我只能意会，却无法真正感同身受那是怎样的一种经历。

采访那天，刘满库的儿子也来了。他不怎么说话，但能看出他对高跷的喜爱。在基地展厅里，他和父亲学习药包这个角色，扮演的药包惟妙惟肖。

涧头村高跷传承六代人，如今已是第七代了。目前，涧头村高跷队有正式队员30余人，其中年龄最小的13岁，最大的74岁，由老、中、青三代人组成的高跷队常常受邀参加各类演出，至今已参加演出活动100余场，产生了一定的影响力。

“现在，老一辈踩高跷的大部分都快60岁了，有的不在了，有的身体不好。年轻一代平时都上班，只有周六日才有时间来练。”张义说。

为了把涧头高跷的艺术传承下去，近年来，昌平区文化委和十三陵镇政府对涧头村大力扶持，为其拨付了专项资金。2009—2010年，涧头村高跷形成书面材料，将高跷的走场、队列、角色扮演，尤其是曲谱和唱词记载于册，以便永久保存。2011—2012年，涧头村在本村和附近村镇招生，知名度越来越高。2013—2014年，又建成专门的训练场所，定期、定量购置、检修设备和道具，在一定条件下给予高跷艺人支持和奖励，调动积极性。

值得关注的是，涧头高跷技艺在家族中代代相传的形式已然发生改变。2014年起，十三陵中心小学设置高跷校本课，以兴趣班为载体，每周两次课，除了有专业教师授课外，学校还为不同角色的演员准备了旗袍、马褂、长袍等独具特色的满族服饰。6年多来，十三陵中心小学先后有上百名学生学习高跷。

2017年，北京市“非物质文化遗产”项目“涧头高跷”在昌平区十三陵镇涧头村设立传承基地。2019年10月，村里专门购买了防滑垫铺在基地高跷练习场所，让高跷队的艺人们锻炼时更有安全保障。

在张义和刘满库心中，踩高跷需要内心的坚守，更需要匠心精神。踩高跷的乐趣是经过千摔百练之后的登高表演，是每逢踩街时一家人全体出动的温暖，更是听到人们欢呼时的欣慰。

“这么多年，高跷是我们一家人的快乐源泉之一。每次表演完，我都会下厨房，做一堆菜，一家人聚在一起，开开心心享受一顿大餐。”张义说。

独乐乐不如众乐乐。在每一年春节来临的时候，在每一个节日欢庆的时候，看着高跷，像高跷艺人们那样，登高望远，期盼年年高。这难道不是所有人的心愿吗？