林铭

【摘 要】在新时代社会快速发展过程中，现代化科技水平的不断提升，对电视编导行业的发展产生积极影响，同时也对电视编导素质提出了更高的要求。为了更好地满足广大观众的需要，就必须把电视编导人员的素质提升上去，对电视栏目进行创新。本文对我国电视编导的素质要求进行分析，提出提高电视栏目创新水平的途径。

【关键词】电视编导   素质   创新

生活在互联网时代，网络为人们获取信息提供了各种各样的方式，电视行业要想更好地发展，必须改进现有的播放模式并对栏目加以创新。可以看出，当前我国电视媒体的优势已经不如从前，一些电视节目受网络的冲击而停播，网络媒体节目抢占了电视节目的风头，如果电视行业没有真正认识到这一问题的严重性，不注重电视编导素质能力的提升，很难增强自己的竞争力。

电视编导是一门涵盖十分广泛、内容多元的艺术，远远不是简单的“编辑”与“导演”便可以概括的。提升电视编导人员的素质水平，多角度创新节目，是当前电视媒体行业走出困境的秘诀。

一、当前对电视编导的素质要求

1.要具有极高的思维敏感性。电视栏目编导必须具备思维的敏感性。这主要是由这一工作的性质和内容而决定，电视编导应根据时代的发展需要和客观规律，筛选出更有价值和意义的节目素材，为广大受众朋友提供优秀的电视节目，把真实信息及时传播出去，让受众感受到节目的新颖性、实用性和趣味性。

电视编导创新思维是电视传媒事业蓬勃发展的前提和动力。新媒体时代移动传媒技术的日趋成熟，给传统电视媒体带来了较大的冲击和挑战，电视编导需要结合当下传播态势，创新和改进电视编导思维，不断丰富电视编导的理念和方法，才能适应新媒体时代的传播需求。

电视节目不可能永远一成不变，要在节目中融入新的创意，做出新颖性与趣味性兼备的节目，才能真正吸引受众的注意。例如，通过镜头组接切换的变化，给予受众不同的视觉冲击力，从而增加节目的可看性和艺术性，提升节目制作的整体水平。

2.具备挖掘素材的创新意识。无论在哪一个年代，无论媒介形态如何变迁，无论表达形态如何迭代，人类核心诉求从来没有变过，那就是表达、参与、沟通、记录时代。“技术越发达，越需要多元化高质化生长的内容作为支撑”渐成行业共识。新媒体时代，更要注重“内容为王”，注重对素材的选择，注重节目的创意和思想性。当媒体强调“内容为王”的时候，不仅要认识到内容本身很重要，还要认识到生产内容的人更重要。如今，各行各业对创意的渴求被放大到极致，创新力的竞争大过于以往任何一个媒介时代。新媒体时代更对电视编导行业提出了新的要求，电视编导应具备一定的创新意识和创新能力，對受众需求进行深入剖析，在不断的学习中，提高自己的职业能力和创新水平。选择的素材一定要有创新元素，使人们通过节目能够受到正能量的熏陶，这样就会有更多的受众给电视节目以更高的评价。

社会现象纷繁复杂，对于制作什么效果的节目，选择什么样的素材，要有敏锐的观察力和准确的判断力。发挥自己的专业水平，制作出大众喜闻乐见的节目，丰富人民群众的文化生活。

3.有丰富的实战经验。一名优秀的电视编导在多年的工作实践和社会生活中，一定积累了很多经验。现阶段，电视上仍缺少丰富且有内涵的节目，很多电视编导只是一味模仿其他国家或者其他地区的电视节目，造成节目的同质化。这种模仿色彩严重的电视节目往往缺乏内涵和价值，不能引发反思和共鸣。因此，电视编导应从生活中找灵感，挖掘出人们喜闻乐见的题材，加上现代化的元素和手段，制作出精彩的电视节目，再现现实生活，让受众在欣赏节目的过程中感到愉快轻松。只有电视编导有丰富的实战经验和生活阅历，才能挖掘出更多有价值的素材。

4.具备较高的业务素质。电视编导工作内容非常广泛，而且强度很大，只有具备很高的业务素质，才能胜任这一工作。编导工作属于传媒领域的重要专业工作，所以电视编导在政治素养方面一定要过硬。电视编导是从事精神产品生产的，精神产品具有很强的社会性，因而在政治素养方面要有较高的自觉性。作为一名电视编导，从事艺术生产，实质上就是从事社会主义精神文明建设，因而必须掌握马克思主义的世界观和方法论。

电视是一种视听艺术，声画并存，构成要素的多元化决定了创作思维的立体化。电视编导要善于综合运用景别、光线、色彩、运动、特技、声音、字幕等要素，全方位掌握电视语言系统。衡量电视编导素质的标准之一是对视觉语言的运用，即对镜头的把握。电视编导只有巧妙、到位、恰当地使用镜头，才能清晰明确地表达意图，阐明节目的内涵。电视台应加强对电视编导创造性及审美性的培训，辅以扎实的文化艺术修养培训课程，有助于启迪心智、提高编导的艺术理解力，提高其媒介审美力和媒介创造力。

电视节目的生产是集体创作活动，而编导是电视节目创作集体的核心，是节目的灵魂，电视编导必须有效协调各方面关系，参与前期中期和后期的各项具体工作统筹安排与操作执行。在与各部门沟通中，分镜头脚本要明确清晰地表达出想要展现的效果，传达到各部门员工，将每个人的工作职责细化，保证分工明确到个人，每个工作人员都要清楚自己的具体任务，尽快投入到准备当中。编导阐述要结合实际情况，预判节目流程中可能出现的突发状况。一旦遇到紧急状况，快速启动应急机制，尽快协调相关人员解决。节目结束后要做好总结，深入分析主题思想，挖掘节目的深度和广度，分析本期节目的亮点和不足，总结经验，研究如何在以后的工作中避免此类状况再发生。

二、电视编导工作者素质能力提升的措施

1.提升电视编导的创新能力。提高电视编导创新能力及素材挖掘水平非常重要。电视编导选择的素材必须有针对性和代表性，从多个角度去展现节目主题，这样才能提高节目的收视率，吸引更多的受众。电视编导只有不断地研究新问题、新技术、新手段，扩充新知识，与时俱进，才能走在时代发展的前沿，成为电视理论与实践的学术领头人。

2.提高电视编导的艺术鉴赏力。电视编导不单要提升自己的创新水平，也需要提高自己的艺术鉴赏能力，为受众带来美的熏陶，帮助他们在工作和学习之余缓解压力、放松心情。作为一名电视编导，必须具备一定的艺术素质，要爱艺术、懂艺术，具有一定的艺术欣赏和审美能力。一个人的艺术素养和审美能力不是与生俱来的，从根本上说，艺术素养是长期艺术欣赏的结果，审美能力是长期审美实践的产物。

3.创新节目类型和题材。从2016年至2019年，入选广播电视创新创优节目名单的电视节目共80档，文化类、公益类节目依然是其中绝对的主角。早期入选的节目如《中国诗词大会》《中华文明之美》《朗读者》等，大多聚焦在古诗词、传统文化、书信等内容，节目形式也比较简单。近两年，文化类节目的内容拓展到传统文化及国民教育等更广阔的维度，节目表现形式也愈发丰富，呈现出多元化的趋势。如《国家宝藏》《儿行千里》《戏码头》分别以文博、家风、戏曲为切入口，让受众看节目的同时，对优秀传统文化形成多元认知。而在节目形式上，开创“让文物说话”节目形式的《国家宝藏》、将文化内容与纪实寻访相结合的《闪亮的名字》，以及场景式读书节目《一本好书》等，都运用了嘉宾访谈、情景演绎等多种表现形式，让文化类节目在有意义的基础上也更有意思。

由此可見，电视编导要善于在节目题材和形式上搞创新，突出节目的年轻化表达。创新是近两年电视节目生产的一大关键词，广电总局也通过“限模令”等一系列调控政策，从政策层面鼓励电视节目的自主创新。而从获得表彰的名单来看，比较容易受到青睐的往往是将创新的题材和形式结合得比较好的节目。

三、结语

总体来讲，电视台应认识到在新时代提升电视编导素质水平的重要性。只有把电视编导的业务能力和敏感度提上去，把情感融入节目中，挖掘出更多新颖的素材，提高自己的艺术鉴赏能力，才能满足受众观看需求。

（作者单位：厦门广播电视集团厦门卫视）

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