陈忱

高楼摄影师又被称作“爬楼党”。成为“爬楼侠”至今，我的累计爬行高度已超过19000米。在多个城市的高点，我迎接过第一缕划破天际的晨光，也目送过夕阳余晖从高楼间溜走。从高处俯瞰，眼前熟悉的城市变得立体……

魔幻与现实镜头前后的震撼与历险

镜头前震撼的风貌和拍摄背后辛酸的故事，是我高楼摄影这些年获得的宝贵财富。

一座城市的脉络，由多样的交通方式和造型各异的建筑连接而成。站在高楼上向下看，我会关注建筑本身的线条语言，绝对的水平垂直和流畅弯曲的弧度，各有美感。方正的大楼威严规整，这样的建筑群汇集在一起显得更有气势。而曲线或曲面具有流动性，其柔和的线条减少了钢筋森林带来的压抑感。

还有一些建筑会以经典的几何图形作为主体轮廓，例如成都的交子金融科技中心，是由三座错落排列的三棱柱建筑构成。通透的外墙玻璃配上三角形稳固的结构，整个建筑显得简洁、独特。

我很痴迷于将楼房、路和桥置于同一画面，观察不同建筑间的“互动”，享受构图乐趣。我在重庆拍摄了很多这一类型的照片。重庆本就有“3D山城”之称，城依地势起伏而建，楼群高低错落、交通线交织其间。我拍过轻轨轨道横亘于高耸的楼房前，也拍过跨江大桥凌驾于蜿蜒的公路之上。在合适的取景位，多变换角度，就能拍出极富立体空间感的作品。

高楼摄影表达的立体、几何美学，离不开摄影技术和经验的积累。首先，正式拍摄前，我们会提前踩点、模拟机位，还需结合天气预报软件（MeteoEarth、Meteoblue、Windy）觀察近期云层高度和位置之后，才能确定具体的拍摄点和时间。

即使是在相同的取景位，摄影师们拍出的作品也有所区别，因为不同焦距展示的是不一样的镜头语言。广角镜头可以让风光看上去更壮丽，它的透视比例夸张了画面的纵深感，可以拓展透视空间，增强画面的视觉冲击力；而长焦镜头会产生反向透视畸变，压缩纵深，更适合表现建筑的细节，特别是几何形状。另外，城市风光相比自然风光，构图更需要注意“横平竖直”。由于城市建筑有明显的水平和垂直线条结构，所以只要稍有倾斜，就会有明显的视觉差异。鉴于拍摄的地点一般是在高楼楼顶，不太容易架大三脚架，所以我偏好使用小脚架和专用的“F型固定夹”来拍摄。

通常高楼摄影作品都是在大楼楼顶完成，因此，拍摄时一定要注意人身安全。千万不要为了寻找无遮挡的宽视域，到顶层围栏外拍摄；也要固定好相机，看好随身物品，以防高空坠物。高楼摄影师常会被人误会为外界的“入侵者”，因此，我时刻提醒自己要做到文明拍照，切勿大声喧哗，打扰附近居民。

高楼摄影背后的故事除了心跳，还有许多心酸与感触。有一次，我们找到一个机位拍摄成都天府熊猫塔。为了得到官方的拍摄许可，我们四处协调。先是用相关部门审批后的文件去找大楼物业，而物业需要街道办事处准许，于是我们又立即去街道办事处办理相关事宜。等到一切都办妥后，物业才带我们进入大楼，打开楼顶大门。我们看到眼前绝佳的城市风光，觉得之前一切奔波都算不上什么。那天天气很好，出片率非常高。我们拍完、收拾好装备差不多快晚上九点了。等到准备下楼时，我们才发现电梯已经关闭——物业当时忘记告诉我们电梯九点会关。我们只得硬着头皮从55楼走回地面。

我还记得一次难忘的拍摄经历，发生在重庆。当时我想拍摄渝中半岛，朋友告诉我，有一个机位能把渝中半岛和周围的江都拍到。我激动地前往朋友推荐的地点。到了才发现那是一个刚修好，还未投入使用的大楼。大楼里还是施工工地的样子，没有明确的指示牌，我只好靠经验寻找上楼的电梯。或许是“山城”奇特的地形和建楼特色，我在负2楼到1楼之间徘徊往复，一度迷路。当时我很绝望，又不甘心打道回府。结果花了一个多小时，才找到电梯成功到达顶楼。现在回想起来真是哭笑不得。

通常，高楼摄影师要找到好的机位总会经历重重难关，接受脑力和体力的双重考验。当我面对困难的时候，总会想起某个清晨，重庆棒棒军在光影下行走的画面。他们骨瘦如柴的身上背负着沉重的货物，在城市人潮里缓慢前行。看到他们为了生活努力的样子，自己的困难也不值一提了。

快城市，慢灵魂生长地成都给我的启示

我的高空摄影之旅，始于我的生长地成都。在这片土地上，我时刻感受到：疾驰的城市里，依然拥有安逸的慢灵魂。这种“慢”，意味着速度放慢。我第一次登上高楼楼顶，俯视整个城市时，飞驰的车辆与行人变得渺小，城市的喧嚣离我很远。我眼前是岿然不动的大楼和大片的霞光，时间突然放慢了脚步。

高楼摄影的魅力于我而言，不只是摩天大楼和城市灯光的震撼。当自然的身影出现在城市景观里，画面会更加丰富。成都是国内少有的，能看见雪山的特大城市。晴空万里时，绵延的雪山与林立的建筑完美融合。自然的磅礴之气，与城市的雄伟相映成辉。那一刻，“窗含西岭千秋雪”就这样毫无保留地被装进镜头。

最美的高楼摄影作品大多是日出、日落时刻拍下的。我们通常将一天中日出、日落的那一个小时称作“黄金时段”，那个时候太阳位置较低，光线投射到地面会有更多的阴影，能使拍摄的画面更有质感。而日出之前和日落之后的半小时，我们则称为“蓝调时刻”，因为那时太阳处于地平线之下，整个天空会呈现大片饱和度较高的蓝色。

为了拍好日出时的城市风光，我一般提前一到两天查好天气和云图。天气好的时候，我会凌晨三点就起床收拾器材，提前到取景位准备。我曾在成都的“中国-欧洲中心”，拍到满意的日出“蓝调时刻”作品。

“中国-欧洲中心”是成都城南的又一标志性建筑物，外形酷似一双靴子。一开始，我在欧洲中心附近数十栋大楼里寻找合适的取景点。由于天气不可控，我选择了两个拍摄点，并多次踩点、时刻关注天气情况。终于，在一个万里无云的早晨，我目睹了天空从蔚蓝色变为橙黄，欧洲中心在梦幻的幕布前缓慢苏醒的全过程。大自然成为天然的背景板，也使得高楼摄影作品更有气韵。

当然，天气不总是遂人愿的。但成都的“慢”灵魂，教会我在等待中沉淀。我们的拍摄计划，经常会被天气或其他因素打乱。例如筹备好几天的拍摄，会因为突然飘来的厚重云层而中止。一开始我很容易变得灰心丧气。但后来我明白，“等待时机”也是摄影师必修课程之一。而且当我去除浮躁，坦然面对镜头前的景色时，我发现：风雨雷电都是自然的馈赠，都可以被拍出精彩的一面。记得有次我去拍摄成都339电视塔的夜景，刚架好三脚架没多久，天就开始下起小雨，眼前一切都变得雾蒙蒙的。但是我没有气馁，仍按原计划拍摄。结果雨中的电视塔在灯光辉映下反而别有一番风味。保有达观、坦然的精神，才能让我们遇到好风景、拍出好作品。

透过建筑局部窥见人间烟火

俯视的镜头记录了城市建筑群的恢弘和灯影的绚烂，我也常会移动镜头、调整焦距，放大眼前的景色。而这些被放大的局部，总会展露出沉默的建筑所没有的流动感和烟火味。

我曾在成都的一个年代久远的小区，拍到了令我印象深刻的照片。因为小区的两栋楼并列而立，由“之”字形楼梯连接，所以大家都称这楼为“鸳鸯楼”。一进入小区，生活的气息迎面扑来。一楼的走道靠着各式自行车，各家各户的阳台挂着彩色的床单、衣服。

因为年代久远，鸳鸯楼的窗户、栏杆都生了锈，雨棚也破烂不堪。楼上的人说话，楼下能听得一字不差。我好像被拉回到小时候，大概很多人都是在这样的环境里长大的。楼里的人们像一个整体般，一起生活。和小伙伴四处跑跳，楼道里总是此起彼伏地响着锅铲敲铁锅、家长打骂孩子的声音……看似混乱驳杂的生活，现在想到却觉得是另一种其乐融融。

选好一处位置，我架好相机，取景框中的鸳鸯楼分列左右，朝视线远处延伸，楼的末端就是交错的楼梯。交织的楼梯处于后景，加强了照片的景深，前后景共同构成了一个相对封闭的颓败空间。

我也拍过现代化高楼的局部，镜头就像个放大镜，大楼的千万个小小窗口，快速地前移到我眼前，好似无数人的日常生活也涌到了镜头前。尤其是夜幕降临之时，每家每户亮起的暖黄灯光，虽然与城市灯光工程相比显得渺小微弱，但我总能从中感受到普通人生活的能量。

这样的能量，我也在一次上海之行的拍摄中感受过。对高楼摄影师来说，在上海，不能错过的一个拍摄对象就是上海环球金融中心。这栋位于陆家嘴商业腹地的摩天大楼，外形凌厉、直插云霄，阳光下的玻璃幕墙显得格外耀眼。通常我们会从直耸云霄的高度，或是流畅的外形弧线入手拍摄。但当我转动镜头焦段时，一名外墙清洁工赫然进入取景框。他身着显眼的黄色背心，正投入地擦拭着外墙玻璃。巨大的玻璃外墙被分割成密密麻麻的小格，看久了让人感到眩晕。而外墙清洁工像在玻璃海浪里行舟，缓慢地移动着身体。我拍下这一幕：渺小又努力的“蜘蛛侠”在高空孤独专注地工作。面对大型的现代化工业产物，人的姿态在其中是如此迷人。这张照片带着一种无声的力量。

建筑是城市的轮廓，而人则是城市的灵魂。拍摄放大后的高楼，我记录的不仅是视觉上的线条和结构，还想记住与高楼相互依托的人。

城市里不仅有现代工业的造物，也有人的柔情。高楼摄影是一种慢节奏的城市观察，可以记录城市的溫度。高楼摄影多元的拍摄视角，开阔了我的视野、培养了我包容的心态。