李刚

我以马作为符号进行摄影艺术创作已十年有余，先后完成了几个专题，《相与抽象》是去年完成并出版展出的一组作品。在这组作品中，我试图打破观者对马的习性的固有认知。作品中没有万马奔腾的图谱，没有马的生活叙事，只有从马身上提炼出来点线面元素的构成。马儿们或焦虑或喜悦，或柔情或剽悍，或轻盈或纯洁，而落笔到照片上是诗意的、朦胧的，也是奔放的、激荡的。

摄影的抽象不同于绘画的抽象，它是另类的抽象，是以机器的手段创造出来的新抽象，有人叫它“后抽象”;但它不是西方某一种或某一类当代艺术形式、价值、觀念的翻版，而是作者在现实生活中的情感体验，对世界的认知，个性化审美表达以及对于社会价值的解读。

我一直非常喜欢徐悲鸿老先生大写意的马，寥寥几笔就把马的结构、神态、精神都表现出来了。后来很多人学习他，也只是在他绘画的形式和语言的基础上做小的改动，在我看来没有根本性的变革。

而放到摄影中表现，我一直认为靠直觉也不全靠直觉，因为只有思路清楚，构思好自己想要拍摄的主题以及需要的画面，在进行实战中才可以依靠所谓的直觉抓拍。

不过，拍摄“马”是个十分大众化的主题。那么，如何寻找不一样的视角，来使得其照片区别于如出一辙的画面呢？而且，拍摄动物要比拍摄人物难些，动物只能靠它的肢体语言来表达，而且是不可控的，捕捉到动物的情绪需要足够的耐心。

事实上，“马”作为一种符号，源于它的艺术创作领域确实已经有几千年的历史，包括诗歌、绘画、雕塑等，我想最重要的不是视角问题，而是切入点的选择。因此，在拍摄前我会思考将用“马”这个形象来描述什么？如何进行表现？观念主题有所不同，表现的画面自然就不会雷同了。

在这方面，中西方摄影家对拍摄动物的理解是有所区别的，西方摄影家的作品我也看过很多，2018年我与法国艺术院院士、著名摄影家雅安·阿瑟斯-伯特兰在中国国际摄影节上并置展出了马的作品。通过交流，我感觉到西方摄影师拍摄的动物属于一种认知性的、记录性的，拍摄画面很精美，技术很精湛。但是中国艺术家受传统文化的影响，讲究意境、韵味，含蓄、象征，而对画面整体的形和光影不是很重视。

马是自然界一种普通却也特别的生命，它以速度、力量和忠诚曾经成为人类必不可少的朋友和交通工具。随着科技的进步，社会的变迁，马也许已经失去一部分昔日的价值，与人类渐行渐远，但马的文化、马的精神却与我们长存。在每一次和马的“对话”中，我注视着它，它可能同样也在注视着我，这时我脑子里想的是：“我想和你交个朋友，进一步了解你，你在想什么？我猜不透。”

第一张马的照片是在2005年的内蒙古坝上拍摄的。那天傍晚，牧马人赶着马回家。老马识途，其实不用人赶，一群马飞一样往家奔跑，腾起的烟土让马若隐若现，十分画意，到现在还印象深刻。

还有一年冬天，我在新疆的巴音布鲁克拍摄，那是“三九天”，还遇到了极端低温天气，室外温度达到了零下50摄氏度，在这样极端的环境下马儿们还在可以扒雪寻草，站着睡觉。这样的画面再次深深触动着我，生存不易，这种动物的适应能力太强了！

在我看来，虽然马不懂人的复杂的心理活动，只懂得简单的肢体语言和表情，但它们敏感而单纯，是可以感知到人类情绪的。因此，每一次拍摄，我都怀着这样的心情：热爱马，尊重生命，敬畏自然。

“天地与我并生，而万物与我为一”。