摘要：夏加尔的艺术创作始终处于现代主义艺术运动的中心，他的一生从俄国到巴黎再撵转至美国，过程中见证了艺术运动的此起彼落，尽管在不同阶段受到不同艺术流派的影响，夏加尔始终没有放弃自己绘画的寓意，文章通过对夏加尔作品及风格进行分析和总结，希望对艺术创作的同仁有所帮助。

关键词：夏加尔;艺术风格;艺术特色

一.夏加尔生平及时代背景对艺术的影响

从夏加尔开始进行艺术创作，就始终处于现代主义艺术运动的中心。在 1910至 1914年的巴黎，他目睹了立体主义、达达主义和野兽派的发展 ，并以自己的创作作出呼应。其间，他在 1913年于德国举办的第一次个人展览被认为对于表现主义的兴起产生了直接影响。1914年返回俄国后，由于第一次世界大战和十月革命的爆发，他無法按计划返回巴黎，但在随后的近十年间，他却有幸参与了俄国先锋派运动，随着时间的推移，这一艺术运动的深远影响和意义已经日渐明显。1923年返回巴黎至 1941年被迫流亡美国，他与超现实主义运动保持着紧密的联系。在美国期间，他又亲眼看到了抽象表现主义的崛起。就此而言，没有比夏加尔更幸运的艺术家了。布勒东在《超现实主义和绘画》中指出：“他夏加尔对于抒情性的积极探索始于 1911年，其时，在他独力推动下，比喻成功地进入了现代绘画。在夏加尔手中，通过令人着迷的和异常鲜明的形象，比喻即时被赋予了一种附加的造型维度。显而易见，所有这些现代艺术运动和流派，都在夏加尔的作品中留下了印记。”

夏加尔的作品为什么这么能打动人？这应从他的成长经历说起。马克·夏加尔（1887年-1985年）出生俄国的油画家、版画家和设计师。《我的故乡》是其成名作品。画面中“我”与大牝牛如此亲切地面对着，背景上那典型的俄国农舍和教堂的塔顶，显现出艺术家记忆中的故乡风光。在大牝牛的头部画着一个挤牛奶的妇女，“我”与牝牛的中间有一个扛镰刀的农夫和一个倒置的妇女;下面配置一棵开花的树。这些景象与其说是艺术家想象中的故乡，不如说是他心灵中的故乡。牝牛、挤奶的女人、鸡及俄罗斯乡村的房屋等，是夏加尔的出身故乡……，即便以后受到了不同环境的影响，但故乡的本质、故乡的气息，始终会被留在作品里。夏加尔的艺术充满着梦幻和抒情，是现代艺术中先于超现实主义的、第一批表现心灵状态的绘画。

1917年俄国十月革命时期，夏加尔起初热烈拥护革命，出任维捷布斯克地区艺术人民委员，着手在当地创办美术学院和博物馆的宏大计划。在他的作品中，他用丰富的色彩和流畅的画笔表现了这种有如梦幻的、司空见惯的、富有诗意的、来自记忆的主题。流露出来夏加尔对故乡炽热的爱、眷恋之情。

二.夏加尔作品艺术特色的形成

在20世纪90年代，超现实主义画派试图推举夏加尔为他们这个流派的先驱。夏加尔婉拒了。超现实主义画派以下意识、梦幻、本能为创作源泉，对此夏加尔并不赞同。他的艺术思想是艺术源于完整的自我、源于记忆、源于欲望。让世界在他的画笔下尽情地飞翔吧，他一直都是自己狂想的主人。

夏加尔尤其擅长浪漫的狂想。他在作品中谈论最多的便是作为犹太人的生活之外的另一重大主题——爱情，特别是他对蓓拉的爱情，他们于1915年结婚。蓓拉死于1944年，6年后夏加尔创作了《红色天空的恋人》：一对恋人一同飞过天空，正如夏加尔和蓓拉在许多其他油画中一样。那些飞翔在空中的一对对恋人是夏加尔对西方绘画界所做出的最可爱的贡献，是基督教中那些伟大的漂浮意象、耶稣升天和圣母升天的世俗版本。

“艺术，其实比任何一种科目更需要心灵的介入 ”，这也许是他那犹太人的血统注定了他的艺术道路，因为，“犹太人把绘画当做表现内心世界，而非解释外在世界的一种工具”。

有人说夏加尔是一位极具亲和力的画家，而他的作品《屋顶上的小提琴手》则充分证明了这一点。俄罗斯的冬天，绿脸白衣的小提琴手坐在屋顶上，炊烟缕缕升起，旧木色的教堂矗立于屋顶之间，两三个行人突然停留原地，仿佛被琴声所吸引。其实，在犹太人的生活中，小提琴的伴奏往往是出现在人生的重大场合，如生日，婚礼，或丧礼。诚然，画面中的小提琴手就是人生喜怒悲乐的见证者。平静而忧伤的画面，往事如泣如诉，好比琴声丝丝缕缕穿过。这时，现实和童话交织一处，感情停留在读者的内心中，无法言语。

巴黎期间的夏加尔，积极寻找新的形式语言，来实现自己表达幻想与现实的世界。《透过窗子看巴黎》和《有七个手指的自画像》属于这一探索时期的作品，画面虽有立体主义构成空间透视的痕迹，但比立体主义更趋于理性。艳丽的色彩却没有“野兽派”的狂放，画家身居画室与窗外繁杂、喧闹的巴黎街景形成了静与动的对比，这一切都是现实的，窗台上一只仰望天空的人面猫显得那样迷茫，正是画家孤独内心的真实写照。浪漫的形式语言充满了视觉的神秘感，和谐中略显梦幻，他的艺术风格也就由此形成。

夏加尔在巴黎的成名作是《祖国、驴及其它》，这幅奇异而美丽的绘画，充满俄罗斯大地的气息。那棵开花的树，孤单而纯洁。挤奶妇人的头颅飞了起来，据说是为了画面的平丝毫不觉突兀，反而有种童稚的天真。

他怀着俄罗斯来到巴黎，又怀着巴黎回到俄罗斯。十月革命之后，夏加尔被委任为艺术学校的主席。他的艺术并未得到理解，人们怀疑地问他：“为什么牛是绿色的？”“为何马会在天上飞？”夏加尔荒疏了绘画，全力以赴地投入学校工作，最后却发现所有的人都联合起来反对他。政府也对他的做法施加压力。夏加尔感到空前的幻灭。1922年，夏加尔回到法国。二战期间，他到美国避难。经历了两次世界大战的夏加尔怀着悲悯的宗教情绪，在他的画布上反复出现耶稣的形象：他被遗弃在画面的一角，无人挂怀。天使在堕落，鱼长出恐怖的翅膀在天上飞，钟摆躁动不宁地歪向一边拉比带着绝望的表情……里面有一种深刻的愤怒，虽然愤怒却又更其无奈。

正是夏加尔将犹太人的生活介绍到西方的主流艺术中。他通过回忆宣扬自己民族的辉煌，从而成为犹界的诗人，犹太小村庄里的惠特曼。但在他的一生中，基督教的意象也出现在作品中，如那些飞翔的恋人。他不断地回到耶稣受难的场景，但画中受难的耶稣仅仅是一个犹太人，他的布用一条犹太人祈祷用的蓝色方巾包了起来。

但是，即使在痛苦场景占主导的情况下，夏加尔继续创作谈情说爱的场景。有时，他认为人在各方面都是野兽。1939年，他创作了《仲夏夜之梦》，画中一位妇女用它蓝色的扇子挡开一名欲火焚身、貌似山羊的家伙。夏加尔认为我们生来就具有兽性，只不过，有时候我们把身上的动物本能转化为了好的品质。

夏加尔远离印象派、立体派、抽象表现主义等流派，在充满爱情的回忆里追寻他的祖国和乡愁。他曾想当诗人，或乐手，最终却成了一名画家。厨房是夏加尔的心爱之地，他喜欢在厨房作画，那里洋溢的熟悉的气息，令他感到温暖。

对于某些人而言，拥有一个梦想胜于实现这个梦想。当他拥有梦想时，这一梦想始终是忠实于他的。实现梦想却意味着各种可能性，也许就意味着梦想的离开。夏加尔生活在自己的梦想当中，让一切都在他的梦想里漂浮。人们对他的最高评价是“优秀的色彩画家”，却不愿去理解他那贫困而忧郁的生活以及对俄罗斯黑色大地的复杂爱恋。

三.夏加尔作品赏析及艺术特色

他在作品中展现的现代主义没有眼泪，不像立体主义中那样令人头疼，也不像抽象派中那样如同空中楼阁一般。他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美，视觉的烂漫和艺术的激情与对家乡的真诚缅怀。

品读夏加尔的绘画作品，总能把我们带入一种如梦似幻的美感境界，总能在我们心情最为沉郁的时刻给我们带来深沉而亲切的温馨，总能让我们喜欢不断反复地滞留于他那些充满着诗意的画面上。感受他的风格兼有老练和童稚，将真实与梦幻融合在色彩的构成之中。

《我和村庄》是夏加尔早年最著名的一幅作品 ， 于1914年在柏林展出时曾经引起轰动 ，并从此奠定了画家在现代艺术史上的地位。这幅作品显然受到立体主义的强烈影响，但画面中的象征意象完全是属于画家自己的。在奇特的想象和潜意识的梦境中，充满对于家乡维捷布斯克的乡愁 ，显示画家与自然、大地、动物之间的密切联系。在同一期创作的《牲畜贩子》 和《小提琴手》等作品中，这一主题得到反复的表现。夏加尔在自传《我的生活》中，曾经回忆了童年时与叔叔一起去买卖牲口的情景 ，《牲畜贩子》描述的即是这种场景。这幅作品不仅是对于当时俄国乡村生活场景的生动描绘，同时也具有多重的象征含义。在略带神秘主义的画面中，展开的是人与自然和动物与人之间的对话。《小提琴手》描绘的是画家的叔叔，但同时也是画家自己的写照。那个站在屋顶上的小提琴手显然认为自己就处在世界的中心，脚下的维捷布斯克就是一个小宇宙，他演奏的音乐就是直达上天与神圣交流的通道。

《从我窗户看出去的巴黎》、《红色屋顶 》 和《埃菲尔铁塔下的新娘与新郎》等作品代表着夏加尔对于第二故乡巴黎的记忆。在《从我窗户看出去的巴黎》中，画家展示了巴黎的景色，在画面左方行驶着一列轮子向上的列车，右边的两个行人头对头地走着，一切似乎都错乱了。连同绚丽的色彩 ，它们展示的是巴黎的强烈动感和活力。夏加尔非常喜欢巴黎，称它为第二个维捷布斯克，但同时也表示，如果没有那里的艺术 ，自己没有理由离开维捷布斯克。这种矛盾的心情，充分表现在《从我窗户看出去的巴黎》一画中。于是，在画面右下角出现了一个双面人，一面向着未来，一面向着过去，向前展望着巴黎，同时向后眺望着维捷布斯克。

在一定程度上 ，夏加尔的《天使的堕落》可以视作伊里亚德的“历史的恐怖 ”的视觉表达。虽然在作品的诸多象征意象中仍然可以看到神圣的痕迹，仍然可以感到救赎的希望，但人类的悲剧和世界的黑暗，连同人面对这种历史境遇所产生的绝望和焦虑显然構成了作品的主题。与此同时，怪诞、扭曲、甚至丑恶成为主导性的表现形式。实际上，在许多现代艺术家的作品中 ，都存在着这同样一种倾向。面对这样的作品，我们感受到的更多的是一种神秘感和畏惧感，但也正是在这里，存在着某种类似宗教体验的东西。

卡缅斯基在谈到夏加尔的创作时回忆道：“1973年6月在莫斯科特列恰科夫画廊举办夏加尔作品的预展上，见到夏加尔，他签了名还留下意义深长的一句话，‘我衷心感谢你们邀请我回到我阔别50年的祖国，感谢你们在特列恰科夫画廊布展我的作品。”

“今天我想与每一位握手。我喜欢谈论爱情，因为我醉心于人们亲眼目睹或在画中见到的某种纯真的色调，应该像新生婴儿那样用它独特的眼睛去审视世界。” 在长达80多年的创作中，夏加尔的作品从主题手法到体载风格，都有不少改变，某些流派也在不断地影响他。在生活中他经受了情感上的沧桑，有过田园诗般的宁静和痛苦的呻吟，还有悲剧性的经历，但他始终保持着“像新生婴儿用他独特的眼睛审视世界”的惊人特点。因此他的作品中充满了刻骨铭心的真诚、情感的纯真和童话般的幻想结构。

上个世纪20年代末，浪漫主义色彩成了夏加尔作品的主色调。这个时期创作了一系列歌颂爱情的作品：《蓝色情侣》、《绿色情侣》、《举杯的双面肖像》等。这也是他充满幻想的醉人的美梦。

夏加尔的作品中经常有在空中飞翔的男女，他们在梦境中，在使心灵展翅腾飞的迷人的幻境中，力图摆脱折磨人的诱惑。他们翱翔于画家的故乡维台普斯克的上空，而维台普斯克在其构图中不离宇宙的中心，有时候在巴黎的上空翱翔，而这个巴黎也显得异常朴素、宁静、亲切，简直就是维台普斯克郊外的再现。画家的故乡情节根深蒂固、萦怀心头。 “我永远忘不了在莫斯科的日子，我好像从来没有离开过。”“我无时无刻不惦记着您，亲爱的家乡。我对您的缅怀都画进了我的画里了。”“的确，我总是怀念我的故里，几乎在我所有的画里都能看到她。”

在那里，一切都展露出神圣的意味。因此，伊里亚德认为，在夏加尔的艺术中，自然的神秘和神圣得到了重新发现。在现代艺术史中，夏加尔属于没有失去与神圣感关联的不多的艺术家之一。在各种题材的作品中，我们都可以找到这种神圣感的表达。

四.结语

尽管在不同阶段受到不同艺术流派的影响，采用什么样的艺术技法和媒介，夏加尔始终没有放弃自己绘画的寓意，或者说寓言性质，而这是自马奈以来的现代主义艺术极力贬低的东西。夏加尔绘画的这一特点，一直到布勒东才给予充分的肯定。在夏加尔手中，通过令人着迷的和异常鲜明的形象，比喻即时被赋予了一种附加的造型维度。”通过种种象征意象 ，夏加的绘画展现了一个充满了神圣痕迹的梦幻世界。那里，意象常常有不止一种象征含义，诸如圣母玛利亚可以同时是一个新娘，毛驴可以同时是一个拉比。就像本雅明所说的，在寓言中，“任何人、任何事物、任何关系、都绝对可以意指别的东西” 。

他对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实时，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予他们解决办法。

夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻，他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。

本文通过对夏加尔作品风格的分析，我感受颇深，对以后的创作也带来了不少鼓舞和灵感，希望能够像夏加尔那样始终对艺术保持一颗纯真的心，创作中永远真诚的表达自己的真实感受。

参考文献：

[1]杨宁，辛洁.探析夏加尔绘画中的情感表现[J].美与时代（中），2020（02）：64-65.

作者简介：杨飞 （1989.07-），男（汉族），山东嘉祥人，本科，中教二级，研究方向：美术教学。