张建华

《白石道人歌曲》是目前存谱最早的古代歌曲，由南宋格律派词人、音乐家姜夔①所作。音乐史学家杨荫浏先生经过潜心研究，在20世纪50年代，解译了《白石道人歌曲》中的曲谱，使姜夔歌曲以现代记谱形式再现。明代王骥德云：“唐之绝句，唐之曲也，而其法宋人不传。宋之词，宋之曲也，而其法元人不传；以致金元人之北词也，而其法今复不能悉传。”②由于年代久远，我们无法得知姜夔歌曲的演唱原貌如何，后人只能从词义和曲调出发，并尽可能多地查阅文献资料，根据对歌曲的理解来进行“历史性的表演”③。

1987年，由歌唱家单秀荣和姜嘉锵演唱、北京电影乐团民乐队伴奏（张福全编配并指挥）的《姜白石歌曲17首》是目前所见最完整的一套音像资料。此外，还有不少歌唱家对姜夔歌曲进行了演唱，如王红、曹群、李倩影、徐孜、谢元、胡雪谷、李倩影、戴学忱、文征平、董婉华、张凤宜、王蕊芳、黄鹂、安维黎等。④近年来，又有张立萍、龚琳娜、吴至青等歌唱家加入其中。在演唱姜夔的歌曲时，有的歌者借鉴琴歌的形式；有的依照昆曲的唱法；有的以民族唱法为基础，适当加入少量装饰音，使其更接近现代歌曲的演唱；还有的直接以美声唱法来诠释。《杏花天影》《扬州慢》《鬲溪梅令》是目前传唱度较高的作品，而在《白石道人歌曲》中还有许多不为人们熟知却非常好听的作品，《暗香》便是其中一首。

词曲分析

《暗香》原有小序：“辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。”在小序中，姜夔讲述了《暗香》的创作背景。1191年冬，他离开合肥，经杨万里介绍，自湖州冒雪前往苏州造访隐居的老诗人范成大（号石湖）。范家园中有几株梅树。一日，大雪纷飞，梅花冒着严寒绽放，范成大在梅园设宴，邀白石雪里赏花。席间，范成大拿出诗笺邀他写新曲，白石诗兴大发，投主人之雅好，连续写下了《暗香》《疏影》两首。这两个牌调用的是北宋诗人林逋咏梅花的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”石湖先生让家中的乐工和歌妓们学唱，音调和谐委婉，先生欣赏，不能自止。

这首词的大意是咏梅怀人，思今念往。上阕主要是写景，月色、笛声、玉人、梅花，构成了一幅别有韵致的美丽图景。作者以“何逊”⑤自喻，嘲笑自己没有了精美的笔致，难以写出动人的词句，实为在友人面前的一种自谦。演唱时，要注意从语气中准确地传递出这种情感。竹篱笆外，远处梅花的香气裹着寒风飘到座席之中。下阕转入抒情。在清冷的美景中，姜夔内心有着难以言表的苦楚，对着寂寞的江天，怀念自己的恋人，想寄一枝梅花给她，可惜路途遥远。此处的“路遥”不仅仅是路途遥远，更是指他所爱的恋人已经在这年的秋天嫁人，所以他们之间的距离更添了一层阻隔。“翠樽易泣，红萼无言耿相忆”，便是他内心情感的真实写照。演唱时，要体会词人心中的凄苦与落寞。“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧”，是作者回忆起曾与恋人一起携手去看梅花，千万树的梅花压在冬日西湖寒冷而碧绿的水上，要想象出梅花怒放的画面。然而，这么美的花、这么好的回忆，被风吹落后，哪一天才能见到呢？“今水非昔水，古今相续流，明年纵然有花开，不是去年枝上朵—落下去的花永远也回不来了。”⑥这首词将写景与抒情交织在一起，并且用颜色、声音、动态做渲染描摹，勾勒出一幅幅生动的画面。

《暗香》为仙吕宫调，即夷则宫，合今F调，采用加变徴和变宫的雅乐音阶，颇具清新绵邈的气质。音域从小字一组的d到小字二组的f，只有十度。旋律在频繁的跳进与级进之间迂回发展，有连续性的音阶进行和琶音式的进行。“月色、笛声、翠樽、红萼”交相辉映在一起，编织出一幅浪漫的古代文人雅集的场景。此外，跳进的频繁使用，也是姜夔歌曲的特点之一。在《暗香》中共有四次八度大跳，五次五度、六度大跳，在大跳之后往往跟以级进。这种大跳与级进相结合的处理方式，可以称得上刚柔并济，既象征着梅花迎雪开放的倔强，又仿佛是姜夔本人坚强性格的体现。

下阕中的“江国，正寂寂！”，“江国”的旋律与上阕尾部“香冷入瑶席”的“瑶席”同音，属于典型的换头叠尾式写法。此为姜夔歌曲的又一特点，它打破宋词创作时上、下阕前后一致的传统观念。为了凸显其特点，现代的音乐家们在上、下阕之间加上了间奏。谱例1是茅匡平为《暗香》配钢琴伴奏时加入的间奏，为演唱者在上下阕之间情绪的对比、音乐的表情上提供了更大的空间。

谱例1

另外，要特别注意变徴和变宫的演唱。“不管清寒与攀摘”“都忘却春风词笔”“红萼无言”“千树压、西湖寒碧”，这些乐句中的变徴和变宫是体现姜夔歌曲朦胧色彩的关键因素。

演唱分析

我们在演唱姜夔的歌曲时，先要明确它与当代创作歌曲的异同，既要保留其古曲的雅致风格，又要符合当代听众的审美，可以通过以下几种方法来学习。

1.诵念歌词

中国古代歌唱讲究以字为本，要求字的四声清楚，强调对文体、词义、声韵、语气、语调的全面把握。明代释真空在《玉钥匙歌诀》中云：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。去声分明哀远道，入声短促急收藏。”这说明平、上、去、入四声对传递情感具有不可忽视的作用。汉字的四声，本身就含有乐音高低和节奏元素，所谓“字含宫商”。一个简单的“啊”字，会因为声调的不同而产生截然不同的效果。只有四声准且每个字的共鸣饱满，词句的语调适当，才能使听众深刻理解唱词，从而在旋律行腔中得到真实的感受。所以，在演唱之前，弄清楚歌词的四声是首要任务。当然，南宋时期的语音是何状态我们已经无法得知，因此在学习中，还是依照普通话的语音标准来进行。通过诵念歌词，去寻求字里行间的音乐节奏与韵律。

谱例2，据《白石道人歌曲》

《暗香》共有八个韵脚，分别为笛、摘、笔、席、积、忆、碧、得。句格参差，长短不一，属一七辙。为了押韵，有的歌唱家将“摘”和“得”唱成“ti”和“di”。我在练习中发现的一个有效办法是，看着旋律动向—上行或下行、级进或跳进，按照这个线条去诵念歌词，会发现旋律与情感起伏的线条几乎完全吻合。演唱者对唱念词句的体会、处理，对口腔各发音部位的熟悉和锻炼，是歌唱艺术的重要环节。诵念时，“声调要平上去入之婉协，咬字要头腹尾音之毕匀。启口轻圆，收音纯细”⑧，且要注意“字不可一忽而就，腔不可一泻而尽”。尤其是时值较长的字，咬字行腔的过程可适度放缓，如“算几番照我”的“算”（suan），可以在介母“u”上作适当的延长处理再归韵到“an”上。再如“夜雪初积”的“雪”（xue），也可以在介母“v”上作适当的延长处理。读准了歌词，后面创腔时的很多倚音就可自然而然地形成了。

2.润腔的运用

姜夔歌曲采用宋代俗字谱记写。中国古代记谱法很像家具制作工艺中的卯榫结构，在稳定的框架之内留有活动的余地。也就是说，在谱面呈现出来的旋律基础上，演唱者可以根据自己的理解，通过顿挫、断连、收放、吞吐、滑擞、装饰等手段，对唱腔、节奏、强弱进行艺术加工和二度创作。《腔词关系研究》一书中提道：“没有经验的创腔者，往往机械地按照唱词字面‘直打直’地配腔……在不妨碍听懂唱词的前提下，应尽量给唱腔以充分活动的自由。”⑨这些创腔往往就体现在谱面中无法记写的许多小的行腔变化，也称为旋律上的“微观运动”。前文中提到，读准了歌词的四声，在创腔时可以自然形成许多倚音，即为装饰型的润腔手段。在“忘”字前所加的倚音起到的作用是帮助矫正字音（见谱例3）。还有音色型的润腔（见谱例4），如在“梅”和“吹”上加装饰型的润腔，可以表现特定的古曲韵味。我们要求唱曲要唱出“韵味”，即语言声韵之味，适当的润腔会更利于作品风格的表现。

谱例3

谱例4

3.气息与“感情重音”的使用

“言未发而哀乐具乎其前。”每首歌曲都有一个基本呼吸，气息是声音强弱、轻重、高低、长短各种表情技巧的基础。《暗香》的上、下阕除换头之外，其余部分的旋律基本相同，但情感层次却有很大差别。上阕是在轻松的酒宴气氛中，以写景为主，宜用平缓的气息来描述景物，唱出淡泊清远的气质；下阕则是对昔日情侣的追忆及自己怀才不遇的苦闷的抒发，情感浓烈。对于上、下阕之间的情感对比，可以采用气息的强弱、缓急、深浅、停顿等变化来刻画不同的意境。“动情即动气，情动而言行”，感情气口和劲头儿拿准了，便能深入人心。

“感情重音也叫感情强调，是指基于特定内容的强烈感情支配而特加重读的音节，也就是说话人在感情激动时，把语句中某些音节的音量加重，这种加重的音节便是感情重音。它具有很大的表情作用，同一语句，运用感情重音比不用感情重音表情效果相差很大。”⑩例如，“旧时月色，算几番照我”中的“时”在重拍上，又在高音区，可以用感情重音来强调。而同一句中的“色”字则适合用轻的声音来唱，以营造一种朦胧飘逸的美感。再如“长记曾携手处”是全曲旋律起伏最大之处，对“曾携手处”使用感情重音可以使歌曲情感更加浓烈。歌曲最后的问句“几时见得”也适合用感情重音来做处理，表达姜夔对人生的迷惑与惆怅。但感情重音不可过度使用，否则容易造成听觉疲劳，可以从全曲选取几个点，既有感情重音也有弱化的轻音，形成鲜明的对比，以增强歌曲的层次感和内在张力。

结 语

《暗香》作为姜夔17首歌曲中颇具代表性的一首，通过对诗人范成大家中梅园场景的描绘来借物抒怀，体现了宋代文人音乐创作中注重形神及情景交融的意境表现，投射了宋代文人雅士的生活状态及词调音乐创作的一角。与姜夔同时代的诗人杨万里称赞他的作品“有裁云缝雾之妙思，敲金戛云之奇声”。古代文人的音乐作品，因他们自身的修养及博学，理解起来并不是一件易事。这首作品并没有可以炫技的高音和繁复的技巧，更多的是唱文化与内涵，所以演唱者需要尽可能多地对其相关知识背景有所了解。在学习时，还要广泛地搜集视听资料，适当借鉴前辈的演唱经验，或者从传统的戏曲艺术中汲取养分。

黄翔鹏先生曾经说过一段话：“生物工程工作中极为重视‘纯种’的保存,无论改良品种表现出的极其优异的性能怎样远远超越了前代,‘纯种’的存在仍可不断提供出更多的、更新的贡献。以此,无论从哪一个角度来看问题，即便只是立足于发展新文化，也不能愚蠢到丢弃了本源。”⑪姜夔歌曲作为中国迄今为止存世最早的原谱原词的创作歌曲，对于声乐学习来说，无异于一粒原始的“种子”，它包含着各种音乐文化方面未知的可能性。我们要通过研究，去探索如何给古老的宋代歌曲赋予新的生命，在延续传统之本源的过程中创新，从历史中去寻得民族的精神基因。

注 释

①姜夔（约1151—约1221），字尧章，号白石道人。他的17首自度曲中，有14首是自己填词作曲，其他3首《醉吟商小品》《霓裳中序第一》《玉梅令》是为古曲和他人曲调填词。

②王骥德著，陈多、叶长海注释《王骥德曲律》，湖南人民出版社1983年版，第204页。

③历史性的表演（historically informed performance），是指在对音乐历史资源进行深入研究的基础上，来了解和表演早期音乐。详见〔荷〕高文厚、孙静、王艺《作为创新之路的中国古代音乐》，《人民音乐》2008年第2期。

④据《中国艺术研究院音乐研究所所藏中国音乐音响目录》，山东友谊出版社1994年版。

⑤何逊，南北朝诗人，曾写下《咏春风诗》：“可闻不可见，能重复能轻。镜前飘落粉，琴上响余声。”

⑥叶嘉莹《南宋名家词选讲》，北京大学出版社2007年版，第159页。

⑦详见高文、丁纪园《〈白石道人歌曲〉译谱新注》（下），河南大学出版社2016年版，第276页。

⑧［明］沈宠绥《度曲须知》，《中国古典戏曲论著集成》（五），中国戏剧出版社1959年版，第34页。

⑨于会泳《腔词关系研究》，中央音乐学院出版社2008年版，第132页。

⑩傅雪漪《戏曲传统声乐艺术》，人民音乐出版社1985年版。

⑪黄翔鹏《论中国传统音乐的保存和发展》，《中国音乐学》1987年第4期。