摘 要：随着经济和社会发展，中国传统非遗技艺面临传承困境。该文作者从高职艺术设计类教育视角思考，以文化创意产品设计的项目化课程教学模式入手，进行“非遗+文创、项目进课堂、产品入市场”的全新的项目化课程教学模式改革与实践。在为院校培养主题文创高技能人才的同时，也为非遗产品市场提供文创精品，进而助力传统非遗技艺创新性传承。

关键词：非遗技艺 文化创意设计 项目化教学

中图分类号：G71  文献标识码：A    文章编号：1003-9082（2020）08-0-02

引言

中华文明，历史悠久，文化底蕴深厚。数量丰厚的传统文化艺术和非遗技艺资源，成为当代文化创新创意产业发展的坚实基础。

然而，传统文化艺术和非遗技艺的不但后继乏人，面临传承困境，而且由于创新乏力，造成与社会文化需求脱节，进一步加剧了生存危机。究其原因，一方面是非遗业者创新能力不足，造成非传统遗作品脱离时代，沦为自娱自乐的手工艺品。另一方面就是既懂文化又会设计的艺术设计创新型专业人才匮乏，无法创作出百姓需要的文创产品。

面对这一严峻现状，高职院校艺术设计类专业理应承担起培养非遗文创专业人才的重任。

一、非遗文创人才培养思路

传承非遗技艺，研发非遗文创，使之转化成兼具文化价值和商业价值的文创产品，再市场化、商业化，并融入大众生活，满足百姓品质生活的文化需求，最终形成“非遗技艺+文创设计”的可持续发展模式，是当代文化创意产业发展的方向之一。

文化创意产业的发展，依赖创意型人才、技能型人才。此类人才往往需要高等职业教育的艺术设计类专业进行定向培养。

高职艺术设计类专业，以“非遗技艺”为应用主旨，以“文化创意”为设计目标，在创意设计课程中挖掘非遗文化，依托非遗技艺，进行主题明确的项目化教学。培养出的学生不但掌握非遗文创的文化提取、创意方向、策划策略等艺术技巧，还熟悉艺术创新、设计思路、工艺流程等设计方法，同时具备用户思维、市场思维、互联网思维等，极大的提升学生非遗文创设计的岗位能力。

“非遗技艺+文创设计”项目课程，围绕文创设计项目进行教学，让学生带着实际岗位任务进行工作式学习。并将岗位工作流程通过合理的课程设计，把分散的知识点串联组合起来，使学生真正掌握完整的非遗文创项目的设计方法。在项目化课程实践中，坚持“以学生为主体、以教师为主导”的原则，施行“教、学、做、评”四位一体的教学方法，充分调动学生学习积极性，有效提高课程教学效果，最终设计完成非遗文创产品。

因此，“非遗技艺+文创设计”项目化课程教学既可有针对性的培养非遗文创专业人才，又能产出面向市场的高品质非遗文创产品。

二、“非遗技艺+文创设计”项目驱动课程教学模式

1.项目及课程目标

非遗文创品设计开发项目，是让学生了解开发流程、明确设计目标、学会在指定时间内，依据规范完成工作。目的是要在挖掘传统文化的基础上，引领学生更新观念、面向当代、发挥创意，融入艺术，创造出具有独立IP的全新文化创意产品，提升大众生活品质。

“非遗技艺+文创设计”项目课程，通过课程设计，以学生为中心，以项目为任务，引领学生在实践中体验、在探索中求知、在创新中提升。全面磨炼学生的团队合作能力、动手能力、解决问题能力、完成项目任务能力，培养出非遗文创设计工作岗位急需的高技能创新型设计人才。

2.校企共建双导师

“非遗技艺+文创设计”项目课程，以学生为中心，以任务为驱动，师生角色进行转化。学生角色转化为从事非遗文创品开发的设计师，校内与企业联合组成的双导师角色转化为项目负责人。双导师根据文创开发项目需求，进行任务发布、专业指导、过程监督、以及考核评价。

校内导师由学术水平较高且实践经验丰富的的专任教师担任，主要负责组织学生、安排进度、提供资料、指导理论等工作。企业导师由非遗创承人或项目经理担任，主要负责传授技艺、加工生产、对接市场等工作。

3.项目教学实施流程

3.1项目发布

依托技艺成熟、有社会影响力、有独特产品，但裹足不前缺乏创新的传统非遗技艺，定为非遗文创品设计开发项目选题。指导教师需指出明确的创新方向，提供丰富的参考资料，提出具体的工期、工艺、材质、预算等项目要求，制定严格的考核评价标准，形成本课程的项目手册。

3.2市场调研

根据学生的特长及兴趣，结成3～5人规模的项目小组，形成分工明确、优势互补、团结协作、有战斗力的团队。项目小组需先进行市场需求调研、非遗行业调研、文创产品调研，并完成各项数据汇总等前期工作。再亲赴企业，在非遗传承人的带领下参观考察非遗技艺，并学习非遗产品的工艺流程。在真正了解此项非遗技艺的历史、发展、现状后，学生需完成调研报告，制作成匯报PPT，向导师提报调研结果。

3.3制定方案

依据调研数据，学生小组需集体讨论后提炼出非遗技艺的核心IP、梳理出非遗文创品的创作方向，进而制定详细的设计方案。在此阶段，导师需提供设计方向指导、参与可行性论证、以及提供成功案例供学生参考借鉴。

3.4搜集信息

项目小组分工进行素材搜集工作，包括文字、图像、视频、材质、工艺等等。以及进行工期、工艺、材质、预算等信息整理，并汇总收录于课程的项目手册。

3.5创意设计

在传承非遗技艺的基础上，进行产品的创新创意设计。此阶段，需要引导学生拓宽思路、转换视角、发散思维，对传统文化进行当代化的设计解构、设计再造，使之与社会发展同步，并让非遗文创品符合大众生活需求。

这就需要学生对传统非遗产品从视觉设计层面进行革旧，在文化艺术层面进行创新。同时，也要对非遗产品进行功能创新，让非遗文创品不但好看，而且好用。另外，还要给非遗文创品赋予科技功能，增加用户的使用体验感。

创意设计阶段，不可能一次定稿，需要校内导师及时跟进，深入指导，帮助学生反复推敲，解决各种问题后，才能形成最终的设计方案。

3.6打样检验

设计思路是存在于脑海中，设计方案是落实在稿纸上，但还都是纸上谈兵。非遗文创产品在量产之前，必须要经过打样来检验效果，发现问题后及时修正。此阶段，非遗传承人作为企业导师需提供工艺指导。

3.7批量定制

非遗文创品一般是小批量定制加工，此阶段学生可随时赴企业现场监理生产进展，确保设计方案不打折扣、非遗文创品品质可控。

3.8图文设计

在校内导师的指导下，项目小组的学生需分工进行文案策划、图像处理、页面设计等工作，为产品宣传做好准备。

3.9融媒体传播

非遗文创品，作为有商业价值的产品，需要依托互联网，进行融媒体传播。形式包括网站网文、商城产品详情页、自媒体软文、短视频影像等等。此项工作非常适合学生完成，不但熟悉互联网传播特性，而且具有传播人数优势。

需要注意的是，校内导师需引导学生做好数据回收工作，以便后期检验工作成效。

3.10商业运营

非遗文创品只有通过商业运营，接受市场检验，才能判定其成功与否。如何构建适合的商业模式，打通非遗到文创再到市场的商业渠道，是真正帮助学生树立非遗文创品设计认知的关键学习环节。

企业导师应分享商业运营经验，让学生在实战中快速成长。

4.考核评价标准

“非遗技艺+文创设计”项目课程，重视过程考核、成效评价，突出非遗文创品设计工作岗位核心技能的培养，引导学生自主学习、自主实践，有助于提升学习兴趣，提高教学效果。

过程考核注重学生实践操作能力，以及项目完成质量。考核范围包括开发工期、设计水准、文创品品质等。成效评价重视职业素质的养成，考核范围包括沟通表达、团队协作、职业素养、工作规范等等。

另外，建议施行项目小组内部成员互评、项目小组之间互评的评价机制，利于形成学习竞争、积极上进的良好学习氛围。

三、“非遗技艺+文创设计”项目驱动课程教学成果

非遗文创，究其本质就是文化传承基础上的创意创新。“非遗技艺+文创设计”项目课程激发学生自身的创造力，让学生不拘泥工艺技艺，发挥创意、面向当代、融入文化，创作文创精品。

例如，在“非遗技艺+文创设计”项目课程中，学生进过调研了解到曲阳定瓷烧造技艺和蔚县剪纸技艺，都是国家级非物质文化遗产，具有鲜明的传统文化属性，极高的民俗艺术价值。曲阳定瓷源远流长、久负盛名，历史上曾是五大官窑之一，所产白瓷如古玉般通透、如象牙般温润。蔚县剪纸，造型在写实的基础上结合民间欣赏习惯和审美趣味，是极具北方风格的手工民俗艺术。但是非遗传承人更加注重技艺传承，由于忽视了创意创新，就必然陷入自娱自乐、故步自封的泥沼。

在校内导师引导下，学生将定瓷与剪纸结合，创意设计出“有馀·茶盘”非遗文创品。茶盘一对成套，各盘内饰有龙睛蝶尾金鱼图案，剪纸风格，既左右对称，又灵动飘逸，形神兼备，妙趣横生。龙睛蝶尾金鱼携“有”“馀”二字。有馀，即有富余、年年有馀，表达了国人对富足丰裕的美好期盼。

在企业导师引导下，学生保留定瓷半手工制胚技艺，结合烤花工艺，1300°高温二次烧制成型的有馀茶盘，玉泥为胚，虽厚却透。瓷质宛如凝脂，手感细腻丝滑，不留茶渍，水冲即净。器形简约，独具设计匠心，又不失传统美感。口阔、底平，既是收纳杯壶之盘;沿浅、色白，又是干泡香茗之盘。

河北瓷艺结合剪纸艺术，既传统又当代，既乡土又时尚，文化创意设计使得河北非物质文化遺产旧貌换新颜。

“有馀·茶盘”一经量产上市，即受到用户热烈追捧。不但成为非遗文创的爆款产品，又是“非遗技艺+文创设计”项目课程的优秀教学成果。

结语

“非遗技艺+文创设计”项目课程教学模式，培养学生的文化创意设计岗位技能，不但解决了非遗技艺传承的难题，而且产出非遗文创精品，更可培养出文创产业急需的专门设计人才，是推动文化复兴，实现文化产业升级的重要育人模式。

参考文献

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[2]王娇，钟苡君.西兰卡普非遗文创产品设计的教学研究[J].美术教育研究，2020（03）：92-93.

[3]罗保权.数字技术对非遗文创设计教学的影响——评《数字造型基础——“非遗”数字化应用》[J].中国教育学刊，2020（03）：140.

作者简介：许广彤（1974.10—），汉族，河北石家庄，石家庄职业技术学院艺术设计系，教授，硕士，研究方向：文化创意设计、艺术设计。