伍梦烨

摘 要：民族民间舞蹈是现阶段中职学校专业教育体系中的重要构成部分，其主要教育教学目的是培养学生形成良好的艺术素养，提高学生的审美水平，促进学生全面发展。现阶段，中职民族民间舞蹈课程教学存在一些不足之处，比如：教学方式单一、教学理念落后等。本文从国际视角出发，关注国际平台的民族民间舞蹈——芭蕾舞，对“国际化背景下中职民族民间舞教学模式创新”进行深入探究，学习先进的地区民间舞蹈教学方法，为我国中职院校的民族民间舞教学模式创新提供有价值的参考依据。

关键词：国家化背景 中职 民族民间 舞蹈教学模式

中图分类号：G711  文献标识码：A    文章编号：1003-9082（2020）08-00-02

随着全球化进程的不断加深，各国之间的文化、艺术交流愈发频繁，在不同的国家，由于多种复杂艺术的影响，比如：文化、政治、经济、自然环境等因素，会产生不同的民族民间艺术形式，体现在不同的民族民间舞蹈中。面对现阶段我国中职民族民间舞蹈教学中的不足之处，教师可以引进全球化视角，从国际舞台的层面进行思考，借鉴其他国家民族民间舞蹈的优秀教学方法，汲取优秀之处，从而促进我国民族民间舞蹈教学的发展。

一、国际化背景下民族民间舞教学分析——以芭蕾舞蹈为例

芭蕾是西方民族民间舞蹈的代表之一，其发展时间较早，发展周期较长，先后经历了文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等不同的发展时期，在19世纪20年代步入国际舞台，且形成了一套系统的教学体系。从国际化背景角度分析，芭蕾教学模式可以基本分为六大学，分别为：丹麦学派、意大利学派、法国学派、美国学派、俄罗斯学派、英国学派，这六大学派的芭蕾教学模式具有不同的特点，具体如下：

第一，意大利学派（如图一）。意大利是芭蕾舞蹈的發源地，不同于其他的传统艺术与民间文化，其有一种更倾向于贵族生活的时尚感，且当时的芭蕾舞蹈演出仅仅是各国君主炫耀自己财务与实力的工具。因此在意大利学派的芭蕾舞蹈教学模式中，教师强调芭蕾舞蹈要具有高雅、有力、富丽的特征，在实际教学的过程中，教师往往将高难度的舞蹈技巧作为主要教学内容，对学生的速度、力量感及技巧掌握程度要求较高，且着重讲解旋转技术，舞蹈花样较多，学生表演的舞蹈作品一般具有一种严谨、端庄的风格。

第二，法国学派。法国是古典主义芭蕾舞蹈的起源与发展地区，芭蕾舞蹈曾经在法国发展至繁盛时期，甚至在今天人们一提到芭蕾舞蹈就能够联想到法国。在1581年，路易十四王后亲自参与了《皇后喜剧芭蕾》的演出，这一芭蕾舞蹈剧在当时红极一时，且是历史上第一步结构较为完整的芭蕾舞剧，至今被各国艺术院校教师作为经典，用以演示教学。在路易十四的执政期间，法国陆续成立了第一个芭蕾舞蹈学校，制定了一套较为完善的芭蕾舞蹈基础性教学规范，且沿用至今，成为广大艺术家、学者研究芭蕾舞蹈的重要依据。在实际教学的过程中，法国学派舞蹈教师关注学生的动作与手型，会开展大量关于手型、基础动作、连贯动作、芭蕾舞剧方面的教学，且强调芭蕾的艺术感与流畅感。

第三，俄罗斯学派。相较于俄罗斯学派芭蕾舞蹈与法国学派芭蕾舞蹈，俄罗斯学派芭蕾舞蹈在极大程度上释放了芭蕾舞蹈的艺术形式，成为很多国家甚至是我国芭蕾舞蹈课程教学的借鉴。在俄罗斯学派的舞蹈教学过程中，教师更加强调芭蕾舞蹈作品中的内在含义，比如：对现实主义的追求。在实际教学的过程中，教师演示的俄罗斯芭蕾更加优雅、平稳且动作表达更加自由，要求学生能够感受芭蕾舞蹈作品中的情感，且通过肢体动作完成情感表达，同时要求学生能够完成较大的跳跃与复杂的旋转。

第四，丹麦学派。丹麦学派芭蕾舞蹈是一种小众的芭蕾风格，且与北欧地区浓郁的地域风情、浪漫的童话故事密不可分。丹麦学派芭蕾起源于1559年，受到法国芭蕾的影响，关注动作的轻盈感。在实际教学的过程中，教师教授丹麦学派芭蕾舞蹈，要求学生四肢协调、身体稳定，且脚下动作灵活。在实际教学的过程中，教师会大量开展脚下动作的练习，同时有目的地锻炼学生的跳跃技术与击打技术。

第五，英国学派。 20世纪20-30年代，芭蕾舞蹈正式进入英国，受到俄罗斯学派芭蕾舞蹈风格的影响，英国的芭蕾舞蹈主要体现于大型舞蹈表演，且在20世纪60年代普及于英国民间。基于此种情况，加之英国文化中具有浓厚的话剧文化，促使芭蕾迅速发展，形成了英国学派。在英国学派的教学过程中，教师会分别开展脚步动作、舞蹈技术教学、舞姿教学与连贯性动作教学，关注学生在芭蕾舞蹈表演过程中的艺术感。

第六，美国学派。法国大革命之后，一些法国艺术家进入美国，芭蕾逐渐成为美国地区的主要舞蹈形式，同时美国成为芭蕾大国。在美国学派的芭蕾舞蹈家教学的过程中，可以发现芭蕾舞蹈具有一种豪爽的风格，且具有旺盛的生命力。在实际教学的过程中，教师会单独开展形体训练与腿部训练，且将美国乡村音乐作为芭蕾的主要背景音乐，强调芭蕾舞蹈的稳定感与速度。

二、中职民族民间舞教学发展现状

第一，缺乏全面的形体基础训练，在我国现阶段的中职院校民族民间舞蹈教学的实际过程中，一些教师过于追求艺术教学进程，忽略了基础训练的重要价值，大量开展舞蹈的组合练习，没有有计划地提高学生的软开度与技能水平。这种情况会影响学生的身体素质，促使学生在后期跳舞的过程中造成疼痛、受伤的后果，不利于提高学生的舞蹈艺术水平。

第二，我国的民族民间舞蹈体系庞大，具体的舞蹈种类较多，对学生的肌肉耐力与身体协调程度要求较高。对于现阶段的中职学生而言，身体肌肉能力与协调能力是较难形成的，需要大量的训练，需要教师科学安排训练方法。但是，一些中职教师没有结合学生的实际情况，而是进行混淆训练，不能够有效提高学生的身体水平。

第三，教学内容的选择不合理。一些中职教师为了弥补教材缺失的问题，会适当选择讲解民族民间舞蹈的类型、种类、发展史及代表作，却没有调整好理论教学与舞蹈练习之间的比例，导致课堂教学效率较低，不能够充分满足班级学生的学习需求。

第四，教学理念较为落后。在民族民间舞蹈的实际课堂教学过程中，需要教师能够全面关注舞蹈的内容、理念、方法以及课堂呈现形式，在实训的过程中提高学生的审美水平，培养学生形成了良好的艺术素养。但是，在实际的课堂教学过程中，一些教师本末倒置，过于极端化，不能够合理运用教学方法与舞蹈里面，无法凸显民族民间舞蹈教学对于学生全面发展的有效性。

三、国际化背景下的民族民间舞教学背景—以芭蕾舞蹈为例

芭蕾是一种欧洲古典舞蹈，是在欧洲地区形成的一种具有地域特色、国家特点与民族文化特征的舞蹈新式，最早出现于文艺复兴时期，后来传播到世界各地。从国际文化的角度分析，芭蕾最早是欧洲人民一种日常娱乐形式，人们集体在广场上进行表演或者自娱自乐，随着时间的推移，逐渐形成了规范的形式与解构模式;可以说，芭蕾与我国的民族民间舞蹈在形成与发展方面并无二致，且可以将其看作欧洲地区法国等国家的民族民间舞蹈。在现代社会中，芭蕾作为一种综合性的舞蹈艺术形式，逐渐融入法国等国家的职业教育与素质教育中，形成芭蕾舞蹈教学课程，其基础内容为五个基本脚位、十二个手位及整的动作体系，是这些国家提高学生艺术素养，开展职业教学的主要教育内容之一。

在法国阿维尼翁公立音乐舞蹈戏剧学院的芭蕾舞教学中，卡罗琳娜.利罗特等优秀的舞蹈艺术家作为芭蕾舞蹈教学，纷纷主张转变芭蕾课堂教学模式，主张“破旧出新”，通过不同的教学活动、舞蹈动作锻炼方式、舞种融合教学等开展课堂教学活动，以此提高课堂教学水平，帮助学生更好地掌握芭蕾舞基本动作、技巧，强化学生的舞蹈综合素养。

三、国际化背景下的民族民间舞教学模式的创新—以法国芭蕾舞蹈教学为例

1.提炼舞蹈精髓，贯彻基本教学原则

在法国地区的芭蕾舞蹈课堂教学中，教师会遵循芭蕾四大原则，将其作为课堂教学的基本准则，并且将芭蕾舞蹈原则贯彻落实到舞蹈教学的全过程，體现出芭蕾舞蹈的艺术特征与审美观念。在课堂教学的过程中，教师将“开、 绷、直、立”作为舞蹈教学的原则，并且重点段落学生的身体协调能力，通过训练帮助学生的胯、肩、胸、膝、踝等身体部位在最大程度上向外打开，就是俗称的“外开”。教师还会结合学生的基础水平，让学生分组进行训练，锻炼学生的柔韧性，比如：腿及胯部打开训练，相互压、搬、踢训练等，并且让学生在相互帮助中相互激励，从而激发学生的学习热情，提高课堂教学质量，帮助学生奠定坚实的基础。基于此，我国中职院校的民族民间舞蹈教室可以汲取国外的芭蕾舞蹈教学方法，遵循民族民间舞蹈原则，重点锻炼学生的柔韧性，提高学生的基本功能力，为学生今后的学习奠定良好基础。

2.融合多个舞种，锻炼学生肌肉能力

在法国地区的芭蕾舞蹈课堂教学中，教师会根据法国地区的芭蕾舞发展情况，适当的提高训练过程中的规范性，还会引进一些其他的舞蹈动作与技巧，比如：普拉提，融入芭蕾舞蹈的教学中，从而提高学生的肌肉能力。在法国中部地区的一些学校中，教师开展芭蕾舞教学，尤其是面对非舞蹈专业的学生，会将培养学生的身体素质作为主要教学目标，重点提升学生的肌肉力量，分别开展身体关键部位的练习，要求学生严格遵循站姿规定，并且通过音乐为学生营造轻松、愉快的学习环境，促使学生身心保持愉悦，帮助学生更好地融入课堂教学中。

基于此，在中职民族民间舞蹈的课堂教学中，教师可以引进上述法国芭蕾舞蹈教学方法，通过轻柔的音乐、明亮的环境、清新的空气等营造良好的课堂学习氛围，促使学生能够放松自己的心情，更好地投入舞蹈练习中，感受舞蹈动作中的韵味，体会中国民族民间舞蹈的魅力，从而提高学生的艺术审美能力，培养学生形成良好的艺术素养。

3.优化教学模式，提高艺术素养水平

在法国地区的芭蕾舞蹈课堂教学中，教师一般都会结合不同的时间、学生群体、天气等各种外界因素的变化，调整课堂教学方法，让学生产生耳目一新的感觉，从而提高学生的舞蹈训练兴趣。在芭蕾舞教学的过程中，教师会让学生根据自己的喜好，选择自己的舞蹈学习搭档，并且让学生以小组为单位学习芭蕾文化，交流芭蕾舞蹈中的内涵、情感及表现形式，还会让学生共同交流、创作舞蹈的表现形式。

基于此，中职舞蹈教室可以学习上述方法，改变现有的统一站位、固定空间、固定模式的教学方法，而是让学生2人为一小组，结合不同舞蹈种类，比如“孔雀舞”，让学生以小组为单位，结合自己的兴趣爱好，对孔雀舞进行改变，并且通过改变更好地诠释舞蹈内涵与情感，还要讲解给大家听。通过这种方法，能够将学生的学习角色由被动转为主动，激发学生对民族民间舞蹈艺术的探索欲望，并且通过改变与创作的形式，锻炼学生的舞蹈运用能力，提高学生的舞蹈艺术素养水平。

结语

综上所述，全球化发展不仅仅影响到了我国的政治、经济、文化及社会环境，更加影响了艺术领域，对我国民族民间舞蹈教学造成了强烈的冲击，带来了全新的发展机遇与挑战。面对现阶段我国中职院校民族民间舞蹈教学中存在的不足，教师要以法国的芭蕾舞教学为例，提炼舞蹈精髓、融合多个舞种、优化教学模式， 从而更好地锻炼学生的基础能力，提高学生的舞蹈艺术素养，促进民族民间舞蹈教学的发展。

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