摘 要：素描是绘画艺术的基础，具有独立绘画语言和审美价值。素描艺术不仅仅是对线条的运用，更是一种观察、思维造型方式。文章探讨素描艺术的发展及内涵，从其艺术价值视角出发，分析素描艺术的独特审美价值。

关键词：素描艺术;素描创作;审美价值

素描是外来词，意大利语为“迪赛诺”，从汉语字面意义来看，“素”为单纯、朴素，“描”为描绘。素描艺术在表现形式、功能、意义等方面，都具有重要的艺术价值。长期以来，素描被当作艺术类学科基础课程，相关研究多集中于基础素描的形式、语言、个性、表现，以及素描训练与绘画创作之间的关系研究领域，忽视素描艺术本身的审美价值。为此，重视素描艺术的起源和发展，从其特征、艺术表现等方面展开讨论，有利于挖掘其独特的艺术審美价值。

一、素描艺术的内涵

素描艺术多被理解为绘画的一种形式。从内涵来看，素描分为基础素描、素材素描、创作素描三类。艺术家通过素描艺术形式，来表达创作意图，除了依靠感官去认识客观世界外，还要引入科学方法，试图从绘画的透视、光影变化、内容与沟通等方面，来丰富美术创作理论。根据《辞海》解释，“素描”为绘画术语，以单色线条、块面来塑造物体形象。它是造型艺术基本功之一，是锻炼创作者观察、表达物象的形体、结构、动态、明暗关系的一种方式。事实上，素描本身也是一种正式的艺术创作，表达创作者的思想、态度、情感、幻想、象征、抽象等艺术思维。素描艺术没有色彩，更加关注结构与形式表现。在基础素描领域，以造型为基本功，强调对创作者造型能力的训练，如造型中的观念、美学原则、形式要素及表现手法等。在中国画、油画、雕塑、工艺美术、建筑、艺术设计等领域，都需要创作者具备相应的基础素描基本功。在素材素描领域，创作者在进行艺术创作前，需要搜集相关创作素材，来表达创作意图，如一些生活片段的描绘、一些人物形象的刻画、一些道具材料的草图等等。在创作素材领域，素描作为一种艺术创作手段，具有独立的审美价值和艺术表现形式。与其他绘画种类相比，创作素材也具有多样性，如人物肖像、静物、风景、组画、连环画、主题创作等等。

从艺术表现形式上，无论是基础素描、素材素描，还是创作素描，其在创作实践中，都是对造型基本功的再训练和提升。如王式廓的《血衣》，最初为油画创作草图，但其在艺术表现上，将人物的心理、性格及复杂的情节进行了生动刻画，使其形成独立的、成熟的素描语言而被评为优秀的创作素描作品。同样，伦勃朗的很多铜版画作品，因单色描述及其朴实的艺术表达效果，也成为创作素描的经典作品。素描概念比较宽泛，如中国画中的水墨画、白描，版画中铜版画、木版画、石版画等，单色水彩画，单色油画等，都属于素描范畴。在素描创作形态上，流派较多，主要归纳为三种，即再现性写实创作、意向性表现创作、抽象性表现创作。再现性写实创作形态是指以真实感知、写实再现来进行素描创作，其形态、面貌、风格、流派、工具、手法，都在于对具体形象的再现。意向性表现创作形态是指创作者以变形、夸张等手法，基于客观事物形态进行的素描创作，多体现对创作者思想、情感、意趣、个性、主观认知的综合性表现。抽象性表现创作形态是指突破了体、形、线的形状组合，并融入点、线、面及黑、白、灰等多维组合，在视觉上创造出画面节奏感，表达创作者强烈的情感。另外，受西方超现实主义的影响，超现实表现创作形态，将梦幻与现实进行统一，在创作中力图表达过去、现实、未来等多维组合，以表达某种深刻的寓意。

二、素描艺术的发展轨迹

从历史源流来看，素描最初源于西方原始社会的壁画艺术。史料记载，创作于距今约两万年前的旧石器时代的法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟的岩石壁画，以精炼的线条来描绘多种动物形象的神态，呈现单一颜色的造型艺术，被称为最早的素描作品。同样，除了洞窟壁画外，陶器、雕塑、织物上的单色线条或几何纹样，如描绘动物、植物，以及其他寓意的抽象符号等，也是早期的素描形式。进入奴隶制时代，素描艺术的章法、秩序更加严谨，也出现了立体造型手法。如古希腊时期的瓶画、古埃及的墓室壁画等。进入中世纪，宗教艺术占据统治地位，素描造型以程式化、概念化为主。文艺复兴时期以来，素描艺术获得了快速发展。达·芬奇、马萨乔、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等杰出的艺术天才，在素描创作领域进行了不断探索，如通过线条形式语言来刻画人物情感，让造型写实更加精准，引入比例透视和明暗等。20世纪以来，素描艺术在表现题材、技法与材料，以及创作美学范式等方面都进行了大胆创新，不再尊崇传统，努力探索新的表现形式，如抽象、变形、夸张、解构、重构等手法的运用，并融入了荒诞不羁的表现内容，开辟了素描艺术新时代。

回溯我国素描艺术的发展历程，参阅相关古代文献，《论语》提到“子曰：绘事后素”，《考工记》提出“凡画缋之事，后素功”。从素描的定义与解释中来看，素描多被表达为一种以单色线条进行绘画、创作的艺术形式。对比东西方绘画的起源，可谓是同源异流。我国早期绘画，以线造型，逐渐丰富，如洞窟壁画，发展到抽象的符号纹样，都是以以线造型设计为主，具有独立的审美价值。商周时期的青铜器、战国时期的帛画、秦汉时期的漆器纹样等等，体现了素描创作高超的造型技艺。奴隶制时期，凤纹、龙纹、兽面纹的出现，寓意深刻，特色鲜明，布局精巧，造型朴拙。如《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》等，以墨线立骨，单色着笔，堪称素描经典。在中国传统绘画中，白描是素描技法之一，而水墨画对素描艺术进行了丰富表现。如墨分五色，体现了素描的明暗变化。近代以来，西方素描与中国传统素描的交融，对素描艺术带来深刻影响。

三、素描艺术的审美价值

在人的认知中，素描是最直接的观察方法，也是最朴素的视觉艺术语言，将对创作者观察、感知结果，进行最有效的表达。作为早期艺术形式，素描艺术最初受限于生产力的低下，凭借单纯、质朴的表现手段，来凝结创作者的智慧。现代科技、文明的进步，对素描艺术及其表现形式都带来深刻变化。素描艺术，不再作为一种“草图”概念，而成为独立的、具有独特艺术审美价值的艺术形式。与中国画、油画、水彩、设计等相比，素描艺术体现了创作者对客观世界的认识，实现了创作者主观意象的表达。

（一）素描艺术的多元化形式彰显独特的审美价值

从素描创作与艺术表现上看，素描艺术是独特的画种，利用点、线、面及黑、白、灰等来再现客观事物，表达事物空间、明暗、质感与色彩变化。素描艺术具有不同的艺术风格与表现形式，各具艺术价值，如设计素描、绘画素描等。前者根据专业应用领域，可以细分为结构素描、创意素描、解构素描;后者可以细分油画素描、国画素描、版画素描等。在创作工具上，根据不同工具的选择，还可以分为铅笔素描、钢笔素描、炭笔素描等。这些不同的素描创作形式，其侧重点有所不同，艺术审美价值也有所差异。在结构素描中，多以精确的线条来完成对事物结构的描绘，体现透视关系、空间关系。如优秀的结构素描作品，具有强烈的秩序感、逻辑感。创意素描多遵循创作者对艺术的主观想法与感受，融入了创作者的生活经验、学识及主观感受，在视觉审美上具有打破常规、不受约束的自由性。解构素描突破原来事物造型秩序，以打散视觉形态方式进行重组，突破空间、体积、结构局限，引入分离、抽离、扭曲、联合等技法，展现新的视觉形式。如毕加索的《牛》，利用寥寥数笔，来挖掘牛的艺术神韵。不同的素描艺术也有其相似性，如绘画素描与设计素描，都是利用线条、光影明暗变化，来表现不同的艺术对象。差异在于，绘画素描更注重玩味技巧，突出线条的流动、质感，以及艺术形态的多维变化。如施马利诺夫的《老农像》，以碳条、橡皮来轻松表达丰富的空间立体效果，彰显笔法的老练。另外，素描艺术不同于油画，在色彩上以黑白灰为主，但在明暗色阶虚实变化中，可以彰显雅、纯、虚、实、强、弱等视觉效果。

（二）素描艺术的观察方法彰显独特的艺术表达

在素描艺术创作中，最基本的要领在于观察。创作者通过观察，将所看到的内容进行感知并表达。优秀的素描作品，都是从客观事物的观察中，来提炼具体的图形影像，并进行物象表达。不过，在绘画中，对于物象的观察，通常会因视点的变化，导致物象形态发生变化。如一个物体，正面、侧面、背面的形态特征是有所不同的。要將这些物象信息准确地绘画在纸面上，并非易事。因此，素描创作要求创作者将所观察到的视觉经验进行重新审视，以寻找物体外观与空间比例的视觉线索，将之纳入到“此事物此时此地是怎样的”概念上，而非“此事物都应是这样的”概念上。线条是素描创作的最基本手段。线条是移动的点的轨迹，具有高度表现力。对线条的把握，创作者需要从线条的长度、宽度、色调、明暗关系等方面入手，不可避免地融入创作者的主观意愿，即通过创作者的视觉经验来完成。因此，素描艺术因观察方法的不同，彰显了创作者的艺术审美想象。米开朗琪罗提出“画画多用脑”，说明绘画不仅仅是对客观事物的描摹，还要融入深层次地观察、思考。其作品《圣母怜子》，以近似虔诚的手法、真诚而朴素的运笔，表达圣母的痛苦与茫然，展现悲天悯人的人文关怀。黑格尔提出：“艺术美是由心灵产生和再生的。”丢勒在《母亲》作品中，将病重母亲的痛苦、坚韧、形销骨立的体态进行描摹，表达了丢勒对母亲的哀思。米勒的《剪羊毛》，感情真挚，笔法娴熟而生动，粗放的线条让画面立体感更突出，表达了米勒对乡村生活、劳动人民的热情讴歌。还有《晚钟》《拾穗者》《牧羊少女》等等，每一幅素描作品，都注满了米勒的艺术情怀。

四、结语

素描艺术承载着创作者的独特感受。徐悲鸿认为：“素描是一切造型艺术的基础。”对于素描艺术，不能停留于艺术启蒙创作教学形式上，更应该挖掘素描艺术的价值与审美内涵。素描艺术既是塑造又是模仿，既是再现又是再造，只要与时俱进，素描艺术就会重放光彩。

参考文献：

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[2]王文娟.徐悲鸿的素描观及其再理解[J].美术研究，2019（2）：72-78.

[3]王宏伟.素描作为造型艺术基础的独立性及其价值[J].工业设计，2019（1）：31-32.

作者简介：

王瑞婷，山东艺术设计职业学院副教授。研究方向：油画。