任丽玲

我从事京剧事业已经有26年，从8岁起就在河北省新乐市一个戏校练功，10岁时被河北省艺术职业学院教授选中拜在他门下学习京剧，行当“武生”。11岁时以全国第一名的成绩考入中国戏曲学院附属中等戏曲学校开始了7年漫长的学习生涯。行当“武旦”。2002年毕业后进入河北省京剧院工作。2004年以人才引进进入江西省京剧团工作。作为我国优秀文化重要组成与结晶，京剧在我国有着极为悠久的历史，剧种发展也较为成熟。经过几百年发展，现今京剧无论是在流派、行当，还是在剧目等方面，都取得了十分喜人的发展。作为一名京剧工作者，我深深为京剧艺术的博大精深和那种震憾力而感动着。

俗话说“上台先看一步走”，戏曲把台步视为“百炼之祖”。圆场功是武旦演员一项很重要的基本功，演员一个出场便有英姿飒爽的豪气，脚底下的功夫使美感油然而生。“圆场”时脚下轻捷，稳、快、飘，看似是脚在跑， 其实力却运用于全身，上身应该挺拔，继而用小碎步来跑。

戏曲表演是一种程式化、戏剧化的表演形式，是综合唱、念、做、打多种表现手段，来创造舞台形象的综合艺术。京剧角色分类较为丰富，主要分为丑角、花脸、旦角、老生、武生、小生以及老旦等几种，武旦多以勇武女性角色为主，像女侠或女将等。武旦最突出的特征就是打出手与踩跷。其中打出手极具观赏性，极受广大观众所认可。从观众角度而言，打出手既神秘又好看，会给他们带来更加精彩的视觉享受。现代戏曲舞台一直在对打出手进行着创新与调整，整体表演效果更加理想。当中武戏又是戏曲艺术的重要组成部分。而京剧中“武旦”这一行当，对于演员的各方面素质要求也是很高的，首先要掌握一定的技术、技巧，这些技巧能帮助学习武旦行当的演员塑造人物，但并不代表掌握了娴熟的技术、技巧就能塑造出一个生动丰满的京剧人物形象来，当然演员的眼神也很重要，在舞台表演中，无论动作多么卖力，如果眼神不对就很难引起观众的共鸣。武旦不只是演好武戏，不仅仅是靠掌握一些高难技巧、武打动作，就能把这个行当演好，还要武戏文唱，掌握一些文戏表演剧目来帮助塑造人物。这就需要借助青衣、花旦的个性特征来表现人物。那么，怎样才能把戏演得更好，把剧中人物情感刻画得更深刻，使武打能够打出剧情、打出人物、打出神韵呢。在这里就以我学习过的一出《盗库银》来作个简单的说一说。

京剧《盗库银》是全部《白蛇传》中的一折。《盗库银》为武旦出手戏，有大刀、双鞭出手等，高难惊险，舞蹈优美，开打火爆，著名武旦宋德珠、阎世善、李金鸿、班世超、冀韵兰等的看家戏。京剧名家关肃霜先生把双鞭改成双剑。故事讲的是：钱塘县令搜刮民间金银珠宝，贮于县衙库内，许仙开药店缺本钱，白娘子派遣小青去盗银造福于民，小青携五鬼趁夜黑将库银全部盗出，县令求急令库神追索小青，小青与五鬼战败库神，胜利而归。现在常演的京剧《白蛇传》是经田汉改编的，没有“盗库银”一折常作折子戏单演。

通过扮演小青这个人物，使我体会到程式化的必然性和规范性的重要。做为一名武旦演员不仅要把技巧做对、做好、更要做美，所谓这个美包括动作的标准，技巧的力度，节奏的掌握和气息的运用，这样才会呈现出美的效果，也就更能体现出这个人物，除技巧以外，武旦还要有抄交和顶功等技艺。抄交，包括过包、转包、背口袋、跨肩、捧提、穿心前扑、蹬加官等。顶功有空顶、左右汗水、左右顺风旗、掐葫芦等。顶又分两种：一种是在台上或几张桌子上表演，另一种是由一个男演员把武旦举起来拿顶。可惜顶功的表演在今天的京剧舞台上已经很少看到了，也很少有人再练这种技巧了，人物的性格和剧情的背景又离不开这些技巧，但它不是单纯的卖弄技巧，这些技巧像是零散的珠子，它用一条线穿起来后，才能成为一串完美的项链。由于京剧的表现手段绚丽多采，技术性强，作为一个京剧演员，必须唱、念、做、打全面发展，其中包括了四功五法，四功：唱、念、做、打。五法：手、眼、身、法、步，样样不可缺，而这些基本功的技巧又都是为人物而准备的，为人物而设计。既要能够丰富熟练地掌握京剧的表现程式，加以融会贯通更要能够结合剧情，角色灵活运用，进行艺术上的再创造，才可能有发展前途，才可能为广大群众欢迎喜爱。

京剧是我国传统文化中最具代表性“内涵独特”且经久不衰的文化遗产，自诞生200多年以来，名角辈出，这些演员用他们精湛的表演不知影响了多少观众。除了京剧本身所带有的魅力之外，“角”也是其魅力之一。京剧的艺术是综合全面的艺术，从内容到表演形式也应该随着时代的发展而不断创新改革，作为新时代的接班人，我们应该不断地去保护、传承这门艺术，并且将其发扬光大，让更多不了解京剧的观众感受到它的魅力，完完全全地去享受艺术所带来的身心愉悦。

作为一個京剧舞台上的演员，认识到京剧要发展，要随着时代前进，就一定要从理论上有所突破，在继承传统的表演艺术基础上，有所研究，探索创建新时尚，将京剧这个古老的国粹艺术发扬光大。