刘永畅

摘要：纵观20世纪世界舞蹈发展史，可以说是群英荟萃名家云集，最受关注的是法国著名编舞莫里斯·贝雅。莫里斯·贝雅，这位让后人敬仰的艺术家，以其艺术的卓越造诣和无尽的艺术创造力影响力，感染着一代又一代的舞蹈爱好者。其中，许多芭蕾舞演员都深信，自己毕生的追求是伟大而美丽的艺术精品—芭蕾舞“生命之舞”。可以说，在这幅作品中，莫里斯·贝雅制作了他毕生艺术的缩影，并通过《生命之舞》将其呈现出来。

关键词：《生命之舞》;艺术

一、《生命之舞》的创作背景

在《生命之舞》中，莫里斯用舞蹈和音乐向观众讲述了生命和灵魂，这些生命和灵魂正在死亡，但却出现在另一个领域。这部作品基于莫里斯的观点，讲述了真实故事中人们生活的另一种再现。

杰出的青年舞蹈家乔治唐死于艾滋病。他与莫里斯合作过十多部作品。迈卡雷1946年出生在桑给巴尔，移居印度。而他在学校里唯一得到A的就是艺术课，这说明他的艺术天赋已经显现出来了。1969年，迈卡雷第一次参加乐队。女王的许多音乐都来自迈卡雷的手。这些作品大多夸张华丽，给观众带来的视觉效果也很给力。最显著的特点是他们唱歌，有很强的戏剧性。在了解自己患有艾滋病之后，迈卡雷依然在努力，而“天堂制造”则是他在最后阶段与乐队成员共同努力的结果。这真是个“音乐怪才”，但生命短暂，令人叹气。1991年10月24日，他死在一间公寓里。另一个主角，乔治唐，他的死成了莫里斯无法言表的痛苦。莫里斯是他艺术生涯中的一位重要导师。15岁时，唐开始跳舞。由于他在莫里斯的作品《快乐寡妇》中的出色表现，他最终成为莫里斯的皇家舞蹈演员。仔细想想莫里斯的作品，很多都是为唐量身定做的。在莫里斯的推荐下，唐在舞蹈团中扮演了重要的角色。生命是如此脆弱。1992年11月30日，唐在家中死于艾滋病。莫里斯对两人的死有着深刻的记忆和悲伤，并在两人的生活中找到了一些联系。莫里斯仔细研究了两人的生活轨迹，创作了代表作《生命之舞》，可以说这部作品充满了莫里斯的全部情感。在这场交易中没有任何灾难和失败的痕迹，但深入了解之后，不难发现它的确是一场关于“死亡”的舞蹈。在音乐选择中，由于迈卡雷的存在和他的积极表达，莫里斯决定用皇后来为舞剧评分;在服装设计中，他选择了怪诞系列和白色，时装设计师是《生命之舞》中的第一个主角———莫里斯的朋友吉阿尼·范思哲，但令人惊讶的是，他在设计服装后不久在迈阿密的一个房间被杀。这样，音乐、舞蹈、服装都具有非凡的艺术创造力，它们在世界各地上演后带来了意想不到的感受。他的许多作品在世界上是罕见的。范思哲在《生命之舞》中的服装简洁典雅，又不失舞者的个性。这是他生命中最后一个设计。同年，范思哲被暗杀。莫里斯对这位好朋友的去世感到非常难过。他的才华和无限的设计热情对莫里斯产生了重要影响。正是这样一个重要的人，在莫里斯心中的重要地位，使他在艺术创作中不断发展激情，最终把世界上的作品《生命之舞》带到了世界。

二、解析《生命之舞》

就莫里斯个人而言，在编舞方面，他终于走出了原来的牢笼，也就是说，他只能在英俊潇洒的男舞者身上寻找艺术创作的灵感。在这部作品中，娜奥莉的女舞者以自己高超的舞技进入莫里斯的视野，为莫里斯的舞蹈创作提供了丰富的想象空间。在男女的共同合作下，整个舞台充满了艺术张力和无限激情，舞者的性别组合也体现了艺术的平衡。

莫里斯为生命之舞题写了“纪念所有早逝的年轻人”。从他个人的理解来看，巴中这部现代舞剧是一部以“青春、希望、生命”为主题的舞蹈。演出期间，首先吸引观众眼球的是几十位演员，他们裹着白布，安静地躺在露天舞台上。当皇后乐队的伴奏音乐《美好的一天》响起时，舞者们像新生的婴儿一样慢慢站了起来，开始了他们新的人生旅程，跳得又开心又热情。在安排这项工作之前，莫里斯可以听皇后乐队的所有音乐。在放弃情节的基础上，他采用无舞台的结构来呈现作品。舞者年轻而强壮，这是人类生命的象征。通过歌曲的命名和歌词，他为观众创造了一个更加抽象的生活舞台。虽然没有一个完整的情节，但数十名年轻的舞者在舞台上以自己的身体优势自由地舞蹈和奔跑，向人们展示着生命的伟大。然而，生机勃勃的生命之舞仍然包含着死亡，但它仍然传达着人们对爱的无限喜悦和对生命的无限激情。

严格地说，“生命之舞”不是芭蕾舞。舞剧没有典型的事件环境、典型的事件、事件发展的整体脉络和高潮等重要元素。但莫里斯在这部作品中感叹了生命的伟大和脆弱。这就是莫里斯·贝雅的睿智。他能把任何无关的东西与艺术手段联系起来，并告诉观众哲学和意义。生活的沉重是主人想要强调的主题。运用深刻而严肃的创作视角，探讨“生命”与“爱”的价值与意义。

三、莫里斯·贝雅的创作思想

从表面上看，一个成功的舞蹈作品离不开优秀的舞者，但在幕后，人们会发现舞蹈编排是重中之重。他是舞蹈不断进步和发展的动力。对于编舞家来说，他们的任务就是用舞蹈的形象和艺术把生活的动态传达给观众，把崇高的思想灌输给观众。他的舞蹈作品非常全面，但主要有三种风格，即纯芭蕾、神秘芭蕾和整体芭蕾。他是一个极具想象力的超人，为了推动芭蕾前进，他一直在寻找新的突破。在莫里斯的作品中，有很多人受到了社会欺凌的侮辱。

被外界壓制和限制的男女。莫里斯信仰舞蹈，并展示超自然世界，在痛苦和冥想中寻求上帝和祝福。他一直被认为是野蛮领域最具哲理的编舞。在拜尔看来，舞蹈的地位高于一切，只要它需要，什么手段都可以用。因此，在他的作品中，他有时看到许多看似不同的东西混在一起。在宗教问题上，他混淆了各种流派的学说，把东西方文化混为一谈。在音乐的运用上，从抽象音乐入手，广泛借鉴各种音乐：古典音乐、现代音乐、民间音乐、爵士音乐、声乐和作曲音乐。在动作编排上，一切都从人物、东方柔美舞蹈、自由现代舞蹈、严谨古典舞蹈、戏曲民间舞蹈等方面入手。

四、追求作品艺术本真

舞蹈作品的深邃思想和深度来自哪里？这些都是舞蹈编导们在生活中发现并观察到的困难的“经济”。他们对生活有着细腻的观察和真实的体验，在体验和观察中完成了艺术创作。这是编舞。我们能够塑造优秀艺术形象的前提和保证。生活编舞的情感是经过深思熟虑的，放在艺术的表现上。在《生命之舞》中，莫里斯巧妙地运用艺术手法，将生命的真谛带入艺术中，将艺术作品的真谛寄托在生命等具体载体上，让观众享受艺术。感受生与死的不确定性，探索生命的终极意义。”《生命之舞》立足于现实，充满了对朋友的怀旧和悲伤。这些生活中无法承受的重量都是伴随着莫里斯的，在这样的精神环境下，莫里斯努力创造一种“生命”。他的作品不仅纪念了逝去的生命，也引导着继续生活在这个世界上的人们思考生命的意义，探索生命的价值。在这样的环境下，观众必须思考这样严肃而现实的话题。莫里斯最大的技巧是他知道如何将生活中的事物带入艺术，并将艺术的真实本性还原到生活中。在这种交织的视角下，观众寻求自己的精神需求，从而达到艺术乃至生活的目的。

五、追求思想内涵的至高点

在一个舞蹈作品中，除了需要一个完整的情节，熟练的舞者，最不可缺少的是充满思想内涵的作品。思想内涵的深度直接决定了作品的知名度。它通过肢体语言的转换来表现人们内心世界的一种形式，舞蹈作品蕴含着丰富的思想。舞蹈形式既是对思想的具体阐释，又是对思想的进一步深化。只有舞蹈的形式丰富了思想内涵，才能使舞蹈更具有现实性。

《生命之舞》，是莫里斯精心装饰的一件作品，不仅为他的思想奠定了完整的思想基础，而且运用了大量的艺术手法为他的艺术奠定了基础。在人类社会中，最重最珍贵的话题就是生命。没有人不害怕生命，没有人不尊重生命。然而，生命的不确定性使人们对生命充满了恐惧。朋友和恋人的死亡对莫里斯来说是沉重的打击，但他的智慧在于，他没有停留在无限悲伤的岁月里，而是怀念他的朋友，用自己的方式感受生命。